¿Qué es el Arte Corporal?

El cuerpo siempre ha sido una de las temáticas fundamentales del Arte pero ¿el propio cuerpo? Pues sí, en el Arte corporal el cuerpo es el lienzo donde crear Arte..

Todo se materializó con el Manifiesto del Arte corporal que fechó Francoise Pluchart el 20 de diciembre de 1974 y  en la Exposición Arte Corporal que tuvo lugar en la Galería Stadler de París en enero de 1975, aunque anteriormente ya se habían realizado obras de este tipo. La exposición contó con obras de Duchamp, Bruce Nauman, Gina Pane, Hermann Nitsch, Dennis Oppenheim, Vito Acconci o Gilbert & George.

El más veterano en este terreno era Marcel Duchamp y no dejó de sorprender con obras como Rróse Sélavy o A toilé y Gilbert &Jones actuaron como un dúo de cantantes.

Rrose Sélavy fue el nombre que se inventó Duchamp para un personaje que creó en su propia persona. Una mujer judía. Un gesto con el que pretendía hacer un alegato contra el antifeminismo y el antisemitismo.

 A toil. En este caso Duchamp se cortó el pelo de forma que este formaba una estrella sobre la cabeza y jugando con la fonética quiso decir que la cabeza era el lienzo sobre el que apuntaba el destello cosmético del Arte, el cerebro.

Algunos artistas de Arte Corporal

Hermann Nitsch

Este artista se hizo por sus representaciones de «rituales orgiásticos mistéricos» en los que vertía sobre personas desnudas sangre y vísceras de animales sacrificados para la representación. ¡Impactante!

Rudolf Schwarzkogle

Sus imágenes eran realmente horripilantes, personas heridas, envueltas en gasas sangrantes… y de la que surgió la leyenda de que el artista murió al mutilar su propio pene; aunque en realidad se suicidó tirándose por una ventana.

Otto Möhl o Gönther Brus

Realizaron ante el público actividades coprofílicas o se sometieron a pruebas realmente dolorosas.

Youri Messen-Jaschin

Es un artista reconocido en el Arte cinético y por sus incursiones en el body painting.

Ha recibido numerosos premios por sus investigaciones en el arte óptico en Italia.

Vito Aconci

Mordeduras en su cuerpo o masturbándose escondido en el subsuelo artificial de la galería.

Gina Pane

Descendió por una escalera descalza en la que había cuchillas de afeitar (Escalada sin anestesia, 1971)

 ¿Qué significado tiene el Arte Corporal?

El Arte corporal es hermano de movimientos como el dadaísmo, el happening o la performances. Al igual que ellos pretende romper con las normas establecidas en el Arte durante siglos para reinventarse a si mismo. En este caso ¿Por qué debe siempre ser el lienzo el soporte de una obra de Arte? ¿Por qué no el propio cuerpo? La situación política  influyó mucho en este Arte rebelde, sobre todo las revueltas de 1968, como se deducen de estas palabras:

«El cuerpo es el dato fundamental» «“El placer, el sufrimiento, la enfermedad, la muerte se inscriben en él y, al filo de la evolución biológica, conforman al individuo socializado (…) Nada escapa a esta opresión de todos sobre todos que decide sobre el recorrido morfológico del estado de los lugares del cuerpo, dispuesto siempre a ser investido por nuevas ideologías”. Manifiesto del Arte corporal de Francois Pluchart.

Si te gustó el artículo y te gusta conocer más sobre el Arte contemporáneo no te pierdas «La Fuente» de Marcel Duchamp

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La Fuente de Marcel Duchamp

Un urinario masculino que se presentaba tal cual, pero que al girarlo 45º y ponerle un título y firmado por un tal R. Mutt, se convertía en una obra de arte: “La Fuente” de Marcel Duchamp. A este tipo de obras Duchamp lo llamaba «Readymade» (objeto encontrado, ya hecho).

Él consideraba que cualquier objeto sacado de contexto y con alguna pequeña intervención podía considerarse una obra de Arte.

La “Sociedad de Artistas Independientes”, de la que formaban parte Duchamp y Arensberg, había surgido para dar voz a creadores radicales de Nueva York. Pretendía organizar exposiciones sin excluir a nadie, sin jurado, sin comité de selección y sin dar premios. Con sólo pagar 6 dólares cualquier persona podía exponer. Se presentaron más de 2000 obras, corría el año 1917.

Duchamp expuso un urinario firmado por un tal R. Mutt  al que nadie conocía. La obra parece ser que no se expuso (estuvo detrás de una pared durante toda la exposición) y ni tan siquiera apareció en el catálogo por considerarse una obra de mal gusto. Duchamp y Arensberg presentaron su dimisión, solidarizándose con el tal Mutt. Arensberg que conocía la broma de Duchamp desde el principio le siguió el juego y se ofreció a comprar la ‘Fuente’ llevándosela de la sala en mitad delante de todos los visitantes, según la historiadora Estrella de Diego. La última vez que se vio la pieza fue en la Galería 291, donde el galerista Alfred Stieglitz le haría una foto que recorrería el mundo. Gracias a esta foto conocemos la Fuente, y es que ¡Arensberg perdió el original!  

En 1950 Duchamp reconoció la autoría y reprodujo nada menos que 17 réplicas, hoy día repartidas en los mejores museos del mundo, como el Museo Pompidou de París. En el 2004 fue elegida como la obra de arte más influyente de todo el siglo XX.

Un urinario que se convierte en una obra de arte de tal fama y magnitud… Con ella, Duchamp quiso levantar conciencias, agitar el encorsetado mundo del arte y cambiar el concepto de arte.

Hoy día prácticamente todos los expertos en la materia están de acuerdo en que es una de las obras más radicales que se han hecho en toda la Historia del Arte y una de las claves para entender el Arte del siglo XX.

¿Qué opinas tú?

Otros famosos Ready-made de Duchamp

Seguidamente te presentamos una lista de otros ready-made de Duchamp:

• «Rueda de bicicleta» (1913)

• «El Gran vidrio” (Tate Gallery de Londres, 1915)
• “Peigne” (1916)
• “A Bruit Secret” (1916)
• “Escultura de viaje” (1916)
• “Portabotellas”
• «Pulled at 4 Pins” (1915)

Otras Obras radicales dentro de la Historia del Arte

• “El origen del mundo” de Gustave Courbet
• “Las Señoritas de Aviñó” de Pablo Picasso
• “El Gran Masturbador” de Dalí
• “Mierda de artista” de Piero Manzoni, 1961
• “Cuerpos” de Roy Clover

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«Rueda de bicicleta» (1913)

El primer ready-made de Duchamp: lo realizó en 1913 con una rueda de bicicleta sobre un taburete. Él  mismo contó que lo había hecho para divertirse porque le gustaba ver como desaparecían los radios de la bicicleta cuando lo giraba.

El original de 1913 se perdió y se conserva la tercera versión de 1951 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

«Gran vidrio la novia puesta al desnudo por sus solteros» (1915-1923)

Esta obra se encuentra en la Tate Gallery de Londres. Duchamp la subtitulaba como «Retraso en vidrio o tal vez un cuadro de bisagra». Es una obra difícil de interpretar. En 1934 llegó incluso a publicar un manual para interpretar la obra. Una simple anécdota hizo que terminara la obra que hasta el momento había permanecido inacabada. Al parecer, durante un traslado sufrió una serie de desperfectos y fue entonces cuando dijo que su obra estaba acabada.

En el libro de instrucciones se nos dice que la novia, situada en la parte superior se desnuda para excitar a los solteros de la parte inferior, pero están separados por una barrera que no les deja consumar… Según Simón Marchán Fiz: «Mientras unas interpretaciones la asocian con el Gran Vidrio y su simbolismo erótico (J. A. Ramírez), otras la consideran una nueva mezcla entre el concepto seudocientífico de la cuarta dimensión y la alquimia». Duchamp que estuvo interesado por las teorías sobre la cuarta dimensión, por eso hace en esta obra una especie de proyección espacial introduciendo los elementos entre 2 planchas de vidrio.

«In advance of the broken Arm» (1915)

Una pala quitanieves colgada del techo con un hilo.

«Pulled at 4 Pins»

Un ventilador de chimenea. El título en inglés no significa nada pero si lo traducimos al francés  tiré a quatre èpingles significa «de punta en blanco» .

«Peigne» (1916)

Un peine canino firmado con las iniciales  M.D. Por otro lado incluye una descripción que dice» 3 o 4 gotas de altura no tienen nada que ver con el salvajismo».

«Pliant… de voyage» (1916)

Es una funda de máquina de escribir, ¡considerada como la primera escultura blanda!

«A Bruit Secret» (1916)

Es un ovillo de cordel colocada entre dos láminas de latón sujetas con 4 tornillos.

Duchamp le dijo a Arensberg que introdujera dentro del ovillo un pequeño objeto, pero sin revelarle a él en qué consistía para que sonara cuando se agitara.

«L.H.O.O.Q.» (1919)

Es una simple tarjeta postal con una reproducción de la famosa Monalisa. Duchamp le pintó unos bigotes y una perilla con un lápiz. Realizó varias en distintos formatos y tamaños. Las iniciales significan «Elle a chaud au cul», traducido «Ella tiene el culo caliente», refiriéndose a que está «excitada».

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