Sea que tengas una activa vida profesional, que seas ama de casa y te encargues del cuidado de la familia, o que estés dedicada a los estudios, cada espacio de tu vida y cada ocasión requerirá de un arreglo particular. No podrás ir igual al bautizo de un sobrino, que a una junta de negocios o a un paseo de domingo. Ahora, lo que ha de permanecer más allá de la ocasión es tu propio estilo, en el que se refleja tu personalidad. Acompáñanos a revisar estos sencillos pasos para que te veas radiante en todo momento, y de forma rápida y práctica.

5 pasos para lucir guapa en todo momento

1. Utiliza accesorios

El poder de los accesorios es simplemente determinante. Unos pendientes específicos, un buen collar o un anillo llamativo, pueden realzar un look y transformarlo, pasando de una apariencia simple a una elegante y sofisticada. Aprovecha los accesorios para construir tu look, desde lo más elegante hasta lo más desenfadado y casual. Y además de los accesorios clásicos, recuerda que también puedes probar con pañuelos, pañoletas o sombreros, de acuerdo a la ocasión y a tu personalidad.

2. Cuida tus uñas

Otro de los elementos más importantes para transmitir una imagen pulcra y estética, es el cuidado de las uñas. Y en este sentido, la forma en la que las lleves va a depender por completo de tu estilo. Hay quienes gustan de llevar las uñas largas, más cortas, ovaladas o cuadradas. Pero más allá del estilo, hay una premisa que no te debe faltar: llévalas siempre limpias, con el esmalte cuidado y limpias. Eso transmite higiene y delicadeza.

3. Lleva siempre el cabello arreglado

Si quieres lucir siempre impecable, el cabello es una parte fundamental. Y en este sentido, es importante que sepas conocer y aprovechar tu propio cabello. Si tienes un evento nocturno, pues tendrás que ser más cuidadosa con la elección de peinados. Pero para el día a día son muchas las alternativas que te pueden ayudar. Desde el tradicional secado, hasta una cola alta y ejecutiva. Lo fundamental es llevarlo siempre limpio y bien peinado.

4. El maquillaje

El maquillaje es uno de esos elementos que hemos incorporado a nuestras rutinas diarias, naturalizándolo. Si bien hay muchos estilos y formas de maquillarse, todo dependerá en primer lugar de tu estilo, y en segundo lugar, de la ocasión. Ahora bien, como estamos hablando de consejos para realzar tu look diario, de manera rápida y sin largas rutinas, hay cuatro cosas que debes hacer en relación al maquillaje, para lucir siempre hermosa. El corrector es fundamental para corregir las ojeras, las diferencias en el tono de la piel y las imperfecciones en general. La base unifica y le da el matiz adecuado a tu rostro. Lo siguiente es la máscara de pestañas, negra o transparente, que ampliará y dará luz a tu mirada. Y por último, agrega en boca un labio en tono nude o un brillo transparente, y estarás lista para enfrentar el día.

5. Usa la talla que mejor se ajuste a tu cuerpo

A veces, por el simple desconocimiento, terminamos afectando nuestra imagen. Uno de los ejemplos más comunes es cuando usamos ropa que no es de nuestra talla. Sea porque nos quede demasiado holgada, haciéndonos ver descuidadas. O también porque nos ajuste demasiado, pareciendo que se la hemos quitado a nuestra hermana menor. Lo ideal en este sentido es que elijas ropa que defina y destaque tu silueta, aprovechando los puntos que más te favorezcan.

Por ejemplo, si tienes caderas anchas, puedes usar cortes de pantalones que te estilicen. Si tu busto predomina en tu figura, puedes destacarlo con cortes de blusas o vestidos femeninos. Lo mismo aplica con los colores. De acuerdo a tu tipo de piel, puede que te favorezcan los colores pasteles o los más vivos. También puedes salir de los unicolores y aventurarte con las texturas y los estampados.

En definitiva, vestirte bien o mal te llevará el mismo tiempo. Si tienes las piezas adecuadas en tu armario, estarás impecable para todos los días y ocasiones. Si sumas un poco de atención a maquillaje y a los detalles como los accesorios, verás como tu imagen se transforma en un impulsador de tu éxito.

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¿Cómo inició la moda de usar uñas largas y pintadas?

La moda de dejar crecer y pintar las uñas parece haber tenido sus inicios entre los años 1920 y 1930, una época donde las mujeres comenzaron a crecer las uñas largas y cuidadas. Antes de esto, las mujeres comúnmente teñían sus uñas con aceite o pigmentos. Sin embargo, en los años 20, poco después, el barniz de uñas como tal también se hizo disponible para todo el mundo.

En aquel entonces, muchas mujeres «decentes» no se atrevían a pintar sus uñas pues lo veían como algo demasiado llamativo, y fue justo entonces cuando Hollywood intervino. Una de las principales promotoras de la moda fue la actriz Rita Hayworth, que solía usarlas pintadas de rojo. Como suele suceder con los estándares de belleza impulsados por personas prominentes, muchas mujeres comenzaron a copiar su estilo por adoptar el glamour de hayworth y Hollywood.

Un poco más atrás

Sin embargo, la tradición de pintar las uñas se remontan, incluso, al que se remonta al menos al 3200 a.C. En ese entonces, la realeza china se dejaba crecer las uñas y las pintaba con cosas como pétalos de flores.

En una práctica similar, también por aquel entonces, los antiguos egipcios también pintaban sus uñas, esta vez de acuerdo con sus clases sociales: Los egipcios más ricos las pintaban de un color más oscuro, mientras que los egipcios más pobres las pintaban de un color más claro.

Las uñas postizas

La moda relacionada con tener las uñas largas y pintadas tuvo un hito en 1954, cuando nace una versión temprana de la uña postiza, patentada por Fred Slack, un dentista, que había roto su uña en el trabajo y necesitaba un reemplazo. Slack, desarrolló junto a su hermano, una uña postiza que elaborada con acrílico dental, y obtuvo una uña falsa tan realista que pronto se hizo increíblemente popular entre las mujeres en todo el mundo.

Una moda intermitente

Esta moda ha sido más constante en los últimos años, pero durante la década de 1960, las mujeres prefirieron un aspecto más natural y, por ello, rara vez pintaban sus uñas. No obstante, los emocionantes años 80, significaron el retorno de la moda y desde entonces la práctica ha sido tan popular que hoy en día es considerada un arte, y de hecho, se le denomina ‘arte de uñas’.

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Imágenes: AdinaVoicu; Unsplash

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Indudablemente estampó su huella en el mundo de la moda y se volvió un referente de la feminidad con su admirable actitud, que puedes conocer en mayor profundidad gracias a esta recopilación de Frases de Marilyn Monroe. De ella podríamos recibir cientos de lecciones de estilo, sin embargo, aquí las resumimos ¡y te las contamos a continuación!

6 lecciones de estilo de Marilyn Monroe

1. Las curvas no son motivo de vergüenza, ¡exáltalas!

La belleza femenina viene en todas las formas y colores, aunque en los años 40′ y 50′ las curvas eran especialmente apreciadas. Marilyn Monroe se encargó de vender exquisitamente este arquetipo. Y con todo el glamur de la época dorada de Hollywood, exaltó  lo que la naturaleza le había regalado: grandes pechos, piernas llenas y un equipaje trasero del que no se avergonzaba.

Ella abrazó su cuerpo tal cual era. Lo adornó con vestimentas que realzaran sus atributos, sin importar qué talla usara. ¿Acaso hemos visto alguna vez fotografías de Monroe luciendo ropa holgada para ocultar su figura detrás de kilos de telas? ¡Seguro que no! La diva hollywoodense se mostraba con orgullo.

Entre tantas lecciones de estilo de Marilyn, esta es de las más destacables. Pues la rubia platinada fomentó con tenacidad el amor propio.

2. El cabello corto también puede ser sexy

Las melenas largas tienen su encanto. De hecho, la mayoría de las mujeres prueban con distintos métodos para hacer crecer la cabellera a sus anchas. Las consideran bonitas y también sensuales. Algunas opinan que mientras más largo sea el cabello, mejor. Pero ¿qué hay del cabello corto? ¿No es también atractivo? ¡Por supuesto que sí!

Otra marca significativa del estilo de Marilyn Monroe era su cabello. Siempre lo llevó corto: con ondas o lacio ¡Y lucía espléndido! Bastante femenino, además, dejando atrás la errónea concepción de que el cabello corto no es tan sexy.

3. El sensual labial rojo le queda bien a todas

Rubia, morena o pelirroja, los labiales rojos son favorecedores para todo tipo de complexión y se adaptan también a cualquier ocasión. Marilyn Monroe, al igual que las mujeres de su época, adoraba los pintalabios de este color. Mucho se debía a que le hacían ver seductora y potenciaban su feminidad.

La clave para llevarlos con éxito está en equilibrar la cantidad de maquillaje, para equilibrar los puntos llamativos en tu rostro.

4. Los accesorios son los mejores amigos de las mujeres

Marilyn Monroe prefería acompañar su estilosa forma de vestir con diamantes, porque tal como lo cantaba la actriz: los diamantes son los mejores amigos de las mujeres. ¡Y vaya que sí lo son!, aunque no todas podemos costearnos un par de pendientes hechos con gemas preciosas o una despampanante gargantilla en la que destaquen incrustaciones fabulosas.

Pero según aprendemos del estilo de Marilyn Monroe, los ornamentos le dan un valor añadido a cualquier ropa que llevemos puesta, por más sencilla que sea. Así no se trate de piezas que cuesten una fortuna, los accesorios son en definitiva nuestros mejores amigos.

5. Resalta la figura con uno que otro truquito

Debemos amar nuestro cuerpo tal cual es, pero no es pecado capital usar prendas que le den una definición extra a nuestras curvas femeninas. Marilyn Monroe tenía un truquito para hacer ver su cintura más ceñida: era fanática de usar corpiños debajo de la ropa. No como aquellos que se empleaban en la época victoriana que mataban de asfixia, sino unos menos hostiles que moldeaban el cuerpo con sutileza.

En tiendas de ropa íntima se hallan diversos tipos de fajas, adaptables a cualquier clase de vestimenta. Algunos modelos aportan una linda forma al cuerpo. Lo mejor es que están hechos de una manera tan delicada, que difícilmente se evidenciará el pequeño secreto.

6. ¡Encuentra tu estilo único!

Marilyn Monroe sabía exactamente qué le quedaba bien y lo que no, lo cual le concedía más confianza y comodidad al llevar sus prendas. Así talló su propia firma.

Su estilo era tan concreto que, incluso hoy en día, vemos ciertos vestidos entallados a la cintura, faldas tubos y suéteres de cachemira, e inmediatamente se nos viene a la mente la imagen de Monroe.

¿Y tú? ¿Ya tienes claro cuál es tu sello personal? Si no lo has descubierto aún, recuerda que lo que vestimos sugiere un poco cómo es nuestra personalidad. ¿Y por qué no? también revela lo que queremos  que otros deduzcan de nosotros.

Si te gustaron las lecciones de estilo inspiradas en Marilyn Monroe, quizá te interese saber sobre una afición poco conocida de este icono de Hollywood. ¿Realmente era una «rubia tonta?: La Biblioteca de Marilyn Monroe

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Una infancia peculiar

El 25 de Agosto de 1958 nace en Burbank, California el primer hijo de Bill y Jean Burton, Timothy William Burton quien desde muy temprana edad demostraba características singulares y gustos específicos. Al pequeño Tim le gustaban mucho los cómics, era fanático de las historias del escritor Edgar Allan Poe y disfrutaba viendo antiguas películas de terror, convirtiendo en su mayor ídolo a la sensación de los años 60, el actor Vincent Price. Tomando su imagen como un modelo a seguir, el chico demostraba introversión y afición por lo poco convencional, le gustaba protagonizar junto a su hermano menor escenas de asesinatos y asustar a sus vecinos afirmando que criaturas extraterrestres vendrían a la tierra a apoderarse del mundo. Con sólo 13 años de edad comenzó a incursionar en el mundo de los cortometrajes utilizando técnicas de animación con películas de 8 mm sin sonido, su primer trabajo lo llamó “La isla del doctor Agor”.

En su adolescencia, Burton desarrolló grandes aptitudes para el dibujo, el diseño y el arte visual, por lo que a los 18 años recibe una beca para estudiar en el Instituto de Arte de California, graduándose en 1979.

La magia comienza a hacerse real

Tras concluir sus estudios, Burton envía algunos de sus trabajos a la ya poderosa compañía Walt Disney, es así como el departamento de animación le ofrece integrarse al proceso de aprendizaje como animador en el estudio. Allí continuó trabajando como guionista gráfico y artista conceptual en películas como “The fox and the hound” de 1981 (“Toby y Tod” en España y “El zorro y el sabueso” en Hispanoamérica). No obstante, sus particulares estilos sombríos no concordaban con los estándares que Disney manejaba en aquel entonces por lo que comenzó a trabajar en solitario. En el año de 1982, Tom Wilhite -encargado del desarrollo creativo de Disney- lo apoyó con 60.000 dólares para la creación de un cortometraje basado en un poema escrito por el mismo Burton, denominado “Vincent” . En él, Vincent Price narraba las fantasías de un curioso niño de 7 años, éste cortometraje tuvo gran éxito ganando diversos premios en algunos festivales.

Posteriormente en 1984, Burton estrena su segundo cortometraje, denominado “Frankenweenie”. Este relata la historia de un pequeño niño que intenta resucitar a su perro muerto tras un accidente de tráfico, haciendo alusión a la novela de Mary Shelley “Frankenstein”. Sin embargo se pensó que este corto contenía un tema demasiado sombrío para audiencias jóvenes, por lo que Tim es despedido de Disney.

Su comienzo en solitario

Tras dirigir algunos episodios para la serie de Alfred Hitchcok y Faerie Tale Theatre, así como “La gran aventura de Pee-Wee” de 1985, un proyecto prometedor sale a la luz cuando se pide a Burton dirigir un film llamado “Beetlejuice” (“Bitelchús” en España), el cual recaudaría 80 millones de dólares, convirtiéndose en un clásico del cine de Hollywood y acreedor de un premio Óscar por Mejor Maquillaje.

Tras el éxito de esta película, los estudios de Warner Brothers pidieron a Burton en 1989 llevar a la pantalla grande la historia creada por Bob Kane: “Batman”, resultando en un éxito taquillero al recaudar más de 400 millones de dólares, gracias a la oscura y original arte visual con la que contaba. Además el film cosechó múltiples críticas positivas acerca de las actuaciones de Michael Keaton y Jack Nicholson y ganó un Óscar por Mejor Dirección de arte lo cual consolidó la dirección de Burton para la secuela de esta Saga de películas sobre el oscuro superhéroe. No obstante, “Batman Returns” de 1992 no convenció como se esperaba a las audiencias, puesto que los personajes se habían vuelto aún más profundos y deprimentes para el gusto del público provocando el reemplazo de Burton en las siguientes películas de Batman.

Sin embargo, Burton seguía cosechando éxitos cuando en 1990 “Edward Scissorhands” (“Eduardo Manostijeras”  para España)  causaba furor.

El singular personaje principal cautivó a la audiencia con su amable personalidad y tierna sonrisa, en este momento la relación que, posteriormente se volvería un éxito entre Johnny Depp y Tim Burton, se comenzaba a gestar.

“Al estilo Burton”

Alocados peinados, un maquillaje dramático y profundo así como vestimentas mayoritariamente negras, comenzaban a identificarse como propias de los personajes creados por Tim Burton pues, dentro del mundo de la cinematografía, pocos directores marcaban una tendencia en el ambiente escénico de una forma tan irreverente, mediante personajes tristes e incomprendidos, que a pesar de tener un buen corazón, por su oscuro semblante parecían no encajar en los estereotipos sociales. Así Burton retrata su propia personalidad e imagen ante el mundo.

Cuando en 1993 “The Nightmare before christmas” (“Pesadilla antes de Navidad”  para España y “El extraño mundo de Jack” en América Latina) fue estrenada, el impacto en los más jóvenes fue aplastante. El camino de Burton estaba asegurado, mientras más personal e importante era una historia para la vida del director, mayor éxito le traía puesto que éste dedica gran parte de su inspiración e imaginación a dichos proyectos.

Títulos como “Ed Wood” de 1995 “Mars attacks!” de 1996  y “Sleepy Hollow” (1999) identificaban el estilo satírico y sarcástico de Burton, que en cierto punto no era comprendido por las audiencias estadounidenses, pues contenían estilos fílmicos un tanto antiguos. Tal es el caso de “Sleepy Hollow” del cual se dice que está creada bajo las particularidades del estilo “Hammer Horror”, una tendencia que estaba muy marcada en las películas de terror de los años 60, que imprimían escenografías e historias propias de la época, con caracterizaciones dramáticas, efectos exagerados y protagonistas poco convencionales.

Posteriormente, entrando al nuevo milenio, sus películas comienzan a tomar una nueva secuencia de estilo más comercial como puede verse en “El planeta de los Simios” (2001), “Big Fish” (2003),  y “Charlie y la fábrica de chocolate” (2005)

El trío Burton – Boham – Depp

A partir del año 2001, el actor Johnny Depp y la actriz Helena Boham-Carter se vuelven tendencia en los filmes de Tim Burton. Él argumenta que los estilos de ambos en pantalla son lo que busca para la mayoría de los personajes que desea dar vida, pues sus rasgos físicos como son ojos grandes, oscuros, ojeras marcadas, tez pálida y semblante pasivo definen las personalidades que más disfruta dirigir.

Este trío es observable sobre todo en la controversial película “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street” (2008) que en España e Hispanoamérica fue denominada “Sweeney Todd, el barbero demoniaco de la calle Fleet”, que está basada en el musical homónimo de Stephen Sondheim, en la cual los protagonistas tuvieron que entrenarse para cantar según la instrucción de Burton.

Es curioso observar la excelente forma en que Burton ha reunido a cierto grupo de personas entre actores, guionistas, escritores, productores y músicos para dar vida a esas espeluznantes y simpáticas escenas en sus películas. Entre ellos, y como ejemplo de esta tendencia, también podemos rescatar al compositor estadounidense Danny Elfman, quien ha trabajado junto a Burton desde “The Nightmare Before Christmas”, ambientando de un modo peculiar y característico los escenarios más lúgubres que habitan en la mente de Burton.

Vida Personal

Tim Burton ha estado casado sólo una vez con la artista alemana Lena Gieske, de quien se divorció en el año de 1992. Ese mismo año estuvo comprometido con la actriz Lisa Marie, para separarse en el año 2001. Con quien ha compartido una relación sentimental más duradera ha sido con la actriz Helena Bonham Carter. Esta pareja tiene dos hijos: Billy- Ray y Nell y se separó recientemente en 2014 de manera amistosa, según lo referido por Carter.

Actualmente, Burton ha demostrado ser uno de los partidarios en mostrar sus pensamientos, creaciones e ideales tal y como son, a pesar de que en muchos ámbitos se consideran como tabú, tal como pasó con el corto animado de “Frankenweenie” que finalmente sería develado por Disney en 2012 cuando tiempo atrás la temática fue motivo de su despido en esta empresa. Sin embargo, como sabemos, Disney se ha encargado de enmascarar temas como la muerte y el dolor de una forma que tal vez funcionaba en épocas anteriores, pero que en la actualidad ha perdido bastante el sentido, mientras la labor de Burton con las audiencias más jóvenes se ha interpuesto con mensajes de amor y pasión al luchar por aquello que crees correcto, manteniendo tu mente abierta a las posibilidades y a salir de la norma dejando un mensaje más adecuado para nuestro tiempo.

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