Mokomokai. La costumbre de conservar la cabeza de tus antepasados

Una de las costumbres ancestrales de las tribus maoríes era el tatuado de sus rostros. Estos tatuajes rituales eran conocidos como Moko. En general eran los hombres los que se tatuaban completamente la cara y esto era un indicativo de estatus social. Las mujeres de alto rango podían llevar tatuajes en el mentón o en los labios. El Moko era una manera de perpetuar el contacto con los antepasados.

Cada moko era único y reflejaba tanto el linaje como los acontecimientos importantes ocurridos en la vida del maorí que lo portaba en su rostro. Cuando alguien con moko fallecía, se conservaba su cabeza. El proceso de «embalsamamiento» era largo: se retiraban ojos y cerebro, se sellaban los orificios y se cocía en un horno con vapor, luego se ahumaba y se secaba al sol para finalmente ser tratada con aceite de tiburón. Únicamente se exhibían en ceremonias sagradas y la familia las mantenía guardadas en unas cajas especiales bellamente talladas.

También se conservaban las cabezas de los jefes enemigos muertos en batalla. Estas cabezas, luego del proceso de conservación, eran expuestas en la casa común o «marae» para burla y escarnio. Cuando se sellaba la paz con la tribu enemiga era común el intercambio de mokomokais como símbolo de buena voluntad.

Los marineros británicos intentaron durante el siglo XVIII comprar esas cabezas pero los maoríes no estaban dispuestos a venderlas. Todo esto cambió debido a las «Guerras de los Mosquetes» (Musket Wars) en las que varias tribus maoríes se enfrentaron entre ellas. Durante ese conflicto muchas de esas cabezas llegaron a occidente ya que los guerreros, para conseguir armas, vendían los mokomokais del enemigo. Los principales compradores eran etnógrafos, naturalistas y coleccionistas ingleses que adquirían los mokomokais con una mezcla de horror y fascinación.

Durante este lamentable período, las tribus se robaban los mokomokais entre ellas e incluso se llegaron a tatuar cabezas de enemigos o esclavos con mokos que no tenían ningún sentido, para hacer falsos mokomokai y conseguir más dinero para armas. En 1831, el gobernador de Nueva Gales del Sur prohibió el comercio de mokomokais. Actualmente está en marcha una campaña mundial para devolver a sus familias o al museo etnológico de Nueva Zelanda todos los mokomokais que están dispersos por el mundo.

¿Qué te parece esta costumbre maorí? ¿Tendrías en tu casa una cabeza humana? Si quieres conocer más costumbres curiosas del mundo, puedes leer el post: Las 6 costumbres asiáticas más extrañas.

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Estos misteriosos tatuajes que una arqueóloga norteamericana encontró en un cuerpo de mujer de 3.000 años de antigüedad señalan, además, la pericia y el vasto conocimiento que los egipcios llegaron a tener hace miles de años.

Los misteriosos tatuajes de una sacerdotisa del Antiguo Egipto

Anne Austin, arqueóloga de la Universidad de Stanford, se topó a mediados de 2016 con algo extraordinario: el sitio arqueológico Deir el-Medina, en Egipto, era un pueblo cerca del Nilo que alguna vez albergó a los trabajadores que construyeron las tumbas de los faraones en el Valle de los Reyes. En este pueblo, que tendría su apogeo entre 1292 y 1077 a.C., sus residentes conocían la escritura y eran bastante prolíficos; prueba de ello son las innumerables cartas, peticiones y oraciones que los investigadores encontrarían mucho más tarde.

Pero no sólo eso, Austin cree que aquí se practicaba una especie de seguro médico, parecido al moderno, y que además los artefactos encontrados en Deir el-Medina muestran evidencias del “plan de salud gubernamental más antiguo documentado hasta el momento”.

Por si esto fuera poco, aparentemente también sabían tatuar, y así lo mostró la momia de una mujer de 3.000 años. La investigadora supo que se trataba de algo inusual, pues la piel del cuello aparecía pespunteada de líneas azules, como si alguien hubiese garabateado sobre él.

Sin embargo, Austin y sus colegas del Instituto Francés de Arqueología Oriental, sometieron la momia a exámenes más exhaustivos y se dieron cuenta de que los diseños eran permanentes; estos misteriosos tatuajes habían sido hechos, claro, mientras aquella mujer estaba viva, y que el procedimiento para conservar el cuerpo, y el tiempo, habían deformado las figuras tatuadas.

Austin, atenta a aquellos misteriosos tatuajes, logró identificar y reconocer –con fotografías infrarrojas y equipos avanzados de imagen– cerca de 30 tatuajes grabados en distintas partes de los brazos, hombros, espalda y cuello. Estaba, literalmente, salpicada de figuras de serpientes, vacas, flores de loto y ojos simbólicos.

“Muchos de los tatuajes están relacionados con la diosa Hathor, incluyendo dos vacas luciendo collares Menat. El imaginario profundamente religioso de estos tatuajes sugiere que esta mujer tenía un papel religioso importante y único”.

La arqueóloga piensa que la posición religiosa de esta mujer era permanente y pública, ya que los misteriosos tatuajes fueron realizados en partes visibles de su cuerpo. Lo que hace extraordinario el hallazgo es que se muestran, con tanta antigüedad, representaciones fácilmente identificables de animales, plantas y otros objetos, ya que en investigaciones anteriores Austin había visto tatuajes egipcios en la “tradición de Nubia”, es decir, patrones geométricos de puntos y líneas.

Los diseños complejos que se pueden ver en estos misteriosos tatuajes son, en palabras de la arqueóloga, “sin precedentes”, y hasta los momentos no ha sabido dar respuesta a cómo se hicieron ni qué técnicas utilizaron, sólo apuntar lo interesante que resulta que algunos de los tatuajes hayan sido realizados en ciertas zonas muy sensibles del cuerpo, como el cuello, donde seguramente debió haber sido doloroso.

Estos tatuajes en cuello y brazos indican, casi con certeza, el carácter ritual de los mismos durante las actividades del culto, y permitían a la portadora dar a conocer su importante posición religiosa.

¡Increíble!, ¿cierto? Los antiguos egipcios siguen deslumbrando y asombrando, por eso te invitamos a leer Un trabajo del antiguo Egipto: guardián del ano del Faraón.

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6 INESPERADAS modas de la época victoriana

1. La anorexia llegó a ser cautivadora en la época victoriana

Lo que en la actualidad conocemos como anorexia, un trastorno alimenticio grave que no distingue edad ni sexo, siglos atrás era más como una moda. Las mujeres que no probaban “ni un bocado” de alimento eran conocidas como «ayunadoras”.

Ellas realizaban el montaje de poder sobrevivir sin ningún tipo de sustento, como si se tratara de una habilidad especial de otro mundo que las diferenciaba de humanos ordinarios dependientes de la comida y el agua para mantenerse con vida. Debido a esto, la gente las consideraba como mágicas o casi santas.

¿Por qué era un montaje? Las mujeres ayunadoras conseguían aliados que las alimentaran e hidrataran a escondidas para evadir una muerte segura. Todo esto por mantener el aura mítica que las envolvía dado sus “habilidades” de supervivencia, extrañamente admiradas por la sociedad victoriana. Mollie Fancher es la miembro más famosa de las mujeres ayunadoras, supuestamente sobrevivió 14 años absteniéndose de alimentos.

2. Las victorianas se perforaban los pezones

Si pensabas que las perforaciones en lugares diferentes a las orejas se convirtieron en moda de un tiempo para acá, te sorprenderá saber que las victorianas más osadas y modernas se hacían piercings, nada más y nada menos que en los pezones.

Esta moda inició a finales del siglo XIX con un joyero inglés y otro parisino que ofrecían el servicio inusual para la época. Entre las razones que motivaban a las mujeres a colocarse estas argollas en los pechos, se discuten dos teorías: la primera, las mujeres pensaban que al hacerlo, sus senos crecerían más redondos y atractivos. La segunda, porque los piercings en los pezones les proporcionaban sensaciones excitantes. Quizás lo hacían por un poco de ambas.

3. Las familias prominentes impulsaron la moda de los tatuajes

Es común caminar por ahí y ver a montones de personas, de distintas personalidades, llevar al menos un tatuaje en el cuerpo. Pero en el siglo XIX, tatuarse era exclusivo para marineros y delincuentes, hasta que la alta alcurnia lo convirtió en una de las modas de la época victoriana.

Los presumidos y recatados aristócratas, en 1862, sacaron su irreverencia a flote al contribuir con la causa de convertir los tatuajes en socialmente aceptables. Todo comenzó cuando el Príncipe de Gales, hijo de la Reina Victoria, le pareció genial tatuarse durante un viaje a Jerusalem, y así lo hizo. Este fue el inicio de una tendencia que se expandió entre los más pudientes de la época. Claro, de manera muy discreta.

Fue en 1898 cuando se supo a través de la revista ilustrada mensual Harmsworth que, alrededor de 100 mil personas, en Londres, tenían tatuajes. De los cuales destacaban el Zar Nicolás II, el Príncipe y la Princesa Waldermar de Dinamarca y el Rey Óscar de Suecia.

4. El tratamiento de moda para combatir la histeria

La histeria era una enfermedad frecuente en la época victoriana: si te sentías triste, si sufrías del síndrome pre-menstrual, si tu marido no llegaba a casa y esto te provocaba irritabilidad o si te atacaba la pereza, para la medicina de aquel entonces, sólo cabía esta posibilidad.

Pero este diagnóstico no molestaba del todo a las mujeres de la época, debido a que la cura a este mal era el “masaje pélvico”, mejor conocido como la masturbación. El tratamiento era realizado por un médico que, con la ayuda de sus dedos o un dispositivo eléctrico, provocaba un orgasmo, el fin último para eliminar los síntomas, o al menos hasta que “inesperadamente” retornara la enfermedad. Dato curioso: los consultorios donde se hacían estas prácticas se encontraban a estallar de pacientes, lo cual no nos sorprende.

5. Suprimir las emociones y sustituirlas por desmayos

Los victorianos tenían un concepto descabellado sobre sacar a flote sus emociones, y las mujeres eran quienes llevaban con mayor peso esta presión. ¿Llorar histéricamente? ¿Mostrarse sumamente efusiva? ¿Enojarse hasta llegar a los gritos? Si no querías quedar como histérica, el mejor y único comodín era fingir un desmayo.

Como cual telenovela, las chicas del siglo XIX se desvanecían para evitar un estallido mal visto. Si la situación no le provocaba el desmayo con naturalidad, un poco de carbonato de amonio induciría el escape emocional.

6. La tortura por conseguir una cintura de avispa

La obsesión de las mujeres por la belleza ha estado presente desde tiempos remotos, por ella han llevado a cabo prácticas un poco asfixiantes, literalmente.

Las chicas del siglo XIX, a fin de conseguir la figura de reloj de arena de enorme atractivo para la fecha, usaban corsés extremadamente ajustados, tan apretados, que al usarlos diariamente podían comprimir su anatomía y lograr medidas de 13 pulgadas o menos, como la cintura de un bebé.

¿Qué tal te parecieron las seis tendencias? Si con estas modas de la época victoriana piensas que en el siglo XIX estaban un poco chiflados, espera a leer: ¿Cómo ligaban en la época victoriana? . Las técnicas de seducción eran radicalmente diferentes en esa era.

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Ilse Koch, la nazi asesina de Buchenwald

¿Qué llevó a esta mujer a cometer esas crueldades y atrocidades? No se sabe. Ella no se arrepintió ni en el momento de su muerte. Conozcamos su historia.

Ilse, cuyo nombre completo antes de casarse era Margarete Ilse Köhler, nació en Dresde en 1906 y por lo que se sabe tuvo una infancia feliz y sin privaciones, su padre era capataz en una fábrica y ella a los 15 años empezó sus estudios de contabilidad. Se afilió al partido nazi en 1932. Trabajó como secretaria para el partido y se dice que fue elegida por el propio Heinrich Himmler para contraer matrimonio con su ayudante Karl Koch. Éste fue nombrado, antes de casarse, comandante del campo de concentración de Sachsenhausen, cerca de Berlín y ella trabajaba allí como guardiana y secretaria. Se casaron a finales de 1936 y en 1937 a Karl Koch lo nombran comandante de un campo de concentración mayor: Buchenwald.

En este campo es donde Ilse comete sus atrocidades. Según el testimonio de Kurt Glass, que declaró como testigo en los juicios de Dachau en el año 1947, Ilse disparaba indiscriminadamente contra cualquier preso y elegía entre los prisioneros a aquellos que estuvieran tatuados, se los llevaban y se los volvía a ver. Los quería para hacer lámparas de piel humana con tatuajes. También dijo que con los pulgares momificados se hicieron interruptores. Se le imputaron otras terribles crueldades, algunas de carácter sexual y en su casa fueron incautados numerosos objetos hechos, al parecer, con entrañas de los prisioneros.

Antes de acabar la guerra, su marido fue juzgado por el propio régimen nazi por apropiación y malversación de fondos que correspondían al partido. Fue condenado a muerte y ajusticiado una semana antes de la liberación del campo que comandó. Antes de ser llevado a juicio asesinó al médico, al ayudante del campo y a algunos prisioneros de confianza, para que no pudiesen declarar contra él. Ilse fue capturada por los aliados y condenada a cadena perpetua. Más tarde su pena fue conmutada por 4 años de prisión, ya que según un tribunal, aunque declararon numerosos testigos, los objetos a los que se hacía mención en esos testimonios no habían sido encontrados.

En 1951 fue juzgada de nuevo y condenada otra vez a perpetuidad. Se suicidó en 1967 en prisión cuando tenía 60 años. Ilse Koch, la nazi asesina de Buchenwald fue conocida también como «la perra de Buchenwald», «la bruja de Buchenwald» o «la bestia de Buchenwald».

Si te interesa este periodo de la historia, quizá quieras leer El peligro de ser Testigo de Jehová: más crímenes nazis.

Imágenes: Markv, Andreas Trepte

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Grace Neutral es una figura de relevancia en el mundo de Instagram. Su imagen atrae, su imagen deslumbra, desagrada a muchos, fascina a otros y nadie le deja indiferente. Desconocemos si ha llegado a ese límite en el cual, todo lo realizado en su cuerpo le complace tanto como para no desear hacerse nada más, ninguna laceración, ningún pearcing, ningún tatuaje más.

Lo dudamos. Porque lo suyo es seguir explorando en su piel, en sus facciones y su figura para asombrar y alzarse como todo un ejemplo para esas personas fanáticas de la moda más singular.

Te invitamos a saber más sobre ella.

Grace Neutral: la chica que dice ser un alien atrapado en un cuerpo humano

Grace es británica y tiene 27 años. Cuando le preguntan si cree de verdad en que exista vida en otros mundos lo da por sentado, lo defiende hasta el punto de decir con total naturalidad que ella misma, no pertenece a este planeta.

Así lo siente y así lo vive, por ello, busca cada día la forma en que evidenciar su sensación de irrealidad, de no pertenencia a este mundo. Para conseguirlo, empezó cambiándose el apellido «Neutral» para establecer esa sensación que ella misma siente respecto a todo lo que le rodea: forma parte de nuestro planeta pero «nada más», su alma pertenece a las estrellas y quizá por ello, eligió tintar sus ojos. Porque no, lo que vemos en su mirada no son lentillas sino tinta aplicada entre la esclerótica y la conjuntiva de forma permanente, para dotar a su rostro de una sobrenaturalidad increíble.

No obstante, la cosa no acaba aquí. Llaman la atención las escarificaciones de su piel, en especial esas lunas en sus mejillas. Y por si esto no fuera poco, sus orejas terminan en punta, como las de un elfo, una operación a la que se sometió para aumentar su aire mágico, que junto a su lengua bífida y sus infinitos tatuajes vistiendo su pálida piel, hacen de ella una figura pública de las redes sociales que cada día, atrae más y más seguidores.

Grace Neutral es tatuadora. Los suyos son unos tatuajes muy especiales que tampoco dejan indiferente a nadie: son mandalas, complejos mandalas en blanco y negro donde explotan universos circulares decorados a veces por flores o por armas que recuerdan a puñales. Porque su arte, oscila entre lo infantil y lo oscuro, entre las navajas y las sirenitas de Walt Disney que adornan también múltiples rincones de su cuerpo.

Tiene el 90% de su piel tatuada (axilas incluidas) se ha sometido a una intervención para hacer desaparecer su ombligo (como si nunca hubiera nacido, como si ella, fuera al fin y al cabo un ser etéreo, mágico y único). Podríamos decir que esta muchacha vende un tipo de filosofía muy particular que no deja de ser un simple culto al cuerpo. Establecer un cánon de moda que sirve de inspiración a muchas personas que desean imitarla.

¿Repulsión? ¿Miedo? ¿Admiración? No olvides comentarnos que sensación te provoca Grace Neutral, y recordar si lo deseas nuestro artículo sobre la encantadora moda de los tatuajes Seoeon.

Imagen: Grace Neutral Instagram

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¿Por qué los tatuajes podrían ser buenos para la salud?

Un artículo publicado recientemente en la American Journal of Human Biology describió un estudio en el que participaron 29 personas entre los 18 y los 47 años de edad, y en quienes se realizaron análisis antes y después de haberse sometido a sesiones de tatuaje. Se tomaron muestras de saliva, midiendo en ella los niveles de inmunoglobulina A y de cortisol, ambos indicadores de estrés corporal, y los resultados fueron sorprendentes.

La inmunoglobulina A es un anticuerpo y el cortisol una hormona para el manejo del estrés; los investigadores de la Universidad de Alabama, donde se realizó este estudio, encontraron que aquellos participantes que se habían hecho más tatuajes a lo largo de su vida producían menos de estas sustancias que aquellos que se hacían tatuajes por primera vez, evidenciando de esta manera una mayor resistencia al estrés y un mejor sistema inmunológico.

Para otros investigadores el resultado no fue tan sorprendente, dado que el cuerpo, cuando es sometido varias veces a una misma experiencia, tiende a mejorar su capacidad para resistir.

Cristopher Lynn, profesor de antropología y uno de los autores de esta investigación, señaló que las sesiones de tatuaje podrían ayudar a personas con sistemas inmunológicos débiles a mejorar su condición y su nivel de resistencia. Sin embargo, Lynn trató de ser cauteloso con sus afirmaciones sobre si los tatuajes podrían ser buenos para la salud, dado que el estudio se realizó en torno a centros de tatuajes, y habría que realizar experimentos similares con individuos que nunca se hubiesen expuesto a este arte corporal hoy día tan extendido.

Otros investigadores, más optimistas, compararon las sesiones de grabado corporal con sesiones de instrucción física en un gimnasio, en cuanto a los beneficios corporales.

Claro que esta última afirmación podría revertirse: ¿para qué tatuarse si puedes lograr los mismos beneficios corporales entrenándote en un gimnasio? La novedad de este estudio en todo caso puede buscarse en el hecho de que despoja al acto de tatuarse de algunos prejuicios desde el campo de la salud.

De confirmarse que los tatuajes podrían ser buenos para la salud, ¿te animarías a hacerte uno? Compártelo con nosotros, y lee sobre los tatuajes electrónicos, futuro o ciencia ficción.

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Practicada aún en muchos pueblos africanos, este tatuado doloroso es común también en los países occidentales, y a pesar del peligro que conlleva debido al riesgo de infección, cabe decir que el resultado es siempre muy llamativo. Algo extremo, pero llamativo.

Te invitamos a descubrirlo con nosotros.

La escarificación, el valor del dolor

La escarificación duele, eso es algo que nadie puede negar. Las escaras pueden aparecer también como parte del proceso de cicatrización tras una intervención quirúrgica. Es muy posible que tú mismo tengas una a causa de un corte o un pequeño accidente, ese que tras la aparición de una costra, derivó en una especie de granulación. El tejido, tras la cicatrización muere, de ahí que quede ese relieve y ese color.

Ahora bien, en muchas culturas se utiliza la escarificación como expresión de belleza, y a su vez de fortaleza. No solo vemos estas prácticas en África, también los mayas o los chichimecas llevaban a cabo esta técnica dolorosa producida mediante la abrasión por raspadura, por corte e incluso por quemaduras.

El objetivo para conseguir las escarificaciones decorativas, es que la piel cicatrice y de paso a un queloide. ¿Y qué es un queloide? Te preguntarás. Es tejido ulcerado y acumulado que se va inflamando a medida que cicatriza. Si lo hace bien y de forma adecuada, el queloide perderá ese color morado para quedar en un tono más saludable donde aparecerá la forma deseada. En África es común la llamada piel de cocodrilo, mientras que en los países industrializados se busca siempre ese dibujo deseado acorde a nuestra personalidad.

Cabe decir que durante la cicatrización del queloide hay que ir con cuidado, porque en ocasiones puede aumentar de tamaño y aparecer una infección muy seria. De ahí el riesgo.

Te invitamos a conocer ahora mediante qué forma podemos conseguir nuestras escarificaciones (si te gusta este tipo de arte corporal, claro está)

1.Cutting

En este caso se utiliza un bisturí. Con él, se siguen las lineas del dibujo elegido a lo largo de la piel y de las marcas dejadas por el bolígrafo para crear la forma. Es importante saber además que de la profundidad del corte dependerá a su vez el grosor de la cicatriz…

Así que a pesar de la anestesia local, sabes que va a aparecer bastante sangre porque estamos cortando redes de capilares.

2. Skin removal

Doloroso, muy doloroso. ¿En qué consiste? En un vaciado, en retirar trozos de piel mediante bisturí o bien por abrasión quirúrgica. Aquí la cicatrización es más lenta, y se requiere de mayores cuidados médicos para evitar la temida infección. ¿El resultado? Muy impactante.

3. El Branding

Aquí nuestros lectores de estómago sensible pueden sufrir un pequeño escalofrío. El Branding se basa en «quemar» la piel. Obviamente no se hace en vivo ni con un hierro ardiendo, en absoluto… Esta tarea la lleva a cabo un «pirógrafo» que va haciendo marcas con distintos tipos de materiales controlados y cuidados sanitariamente, o bien mediante un tipo de líquido abrasivo.

Las quemaduras son notables, y el proceso de cicatrización muy doloroso. Es más, los entendidos en el arte del escarificación dicen que el acabado no es tan bonito. 

Y ahora dinos… ¿qué te parece este tipo de arte en la piel? ¿te atrae o lo ves muy agresivo? ¡No dudes en dejarnos tu opinión!

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Yakuza es el equivalente de la Cosa Nostra, la mafia italiana, pero en Japón. No se sabe cuál es el origen de la palabra, pero hay quienes dicen que proviene de un juego de cartas japonés llamado Hanafuda, cuya peor mano consiste en un 8 (ya), un 9 (ku) y un 3 (za).

Esta mafia japonesa existe desde el siglo XVII, y en 2009, último año del que se tienen registros, contaba 87.900 miembros en Japón.

Delincuentes y samuráis

Los samuráis, durante el período Edo, gozaban de  privilegios gracias a los servicios de seguridad a la comunidad que prestaban a través de los daimyō, o señores feudales. Una vez que Japón sale del periodo de guerras y comienza la era moderna y la unificación en un solo gobierno, los samuráis son despedidos porque ya no son útiles a la nueva nación; eso los convierte en mercenarios, conocidos como rōnin, y continuaron haciendo trabajos independientes para sus jefes y la alta sociedad. Se organizaron en bandas paramilitares, y protegían regiones a cambio de comida y comodidades, que las comunidades les proporcionaban.

Al cabo de poco tiempo, se convierten en los dueños de los negocios ilegales en Japón.

A comienzos del siglo XX, los yakuza controlaban las apuestas, el lavado de dinero, los espectáculos, el contrabando, la extorsión, el tráfico de drogas y de armas y la especulación inmobiliaria.

Estructura de la mafia

La organización de la yakuza provino de los códigos samuráis, pero mucho más fuertes y establecidos; se estructura en un clan donde todos son familia que profesa absoluta fidelidad a la banda, la obediencia al mayor rango, el ultranacionalismo y un brutal y estricto código de honor. Para entrar al grupo, los novatos deben cumplir ciertos procedimientos y se adoctrinan mediante el sistema senpai-kōhai, especificando los castigos a los desleales, por ejemplo, cortar el dedo meñique de la persona considerada traidora o que hubiese incurrido en una falla grave, seña que incluso hoy en día sirve para reconocer a los miembros de esta mafia disidentes o retirados.

Los tatuajes, el idioma de la piel

Dentro de la yakuza los tatuajes son muy importantes, pues indican el rango dentro de la organización, el clan al que pertenecen y su lema; algunos de los diseños incluyen dragones y referencias a su genealogía samurái.

Debido a que, siendo delincuentes, las autoridades japonesas tatuaban, siglos atrás, los brazos de quienes infringían la ley desde el codo hasta la muñeca con líneas gruesas, a veces incluso marcaban la frente, los criminales empezaron a superponer sobre estas líneas motivos decorativos. Estos tatuajes se convirtieron en una forma de distinguir a quienes habían sido atrapados por las autoridades, pero poco a poco se convirtió en un elemento diferenciador del que vanagloriarse. De ahí que los miembros de la yakuza decoren su piel de esta forma, orgullosos de su condición, hasta terminar cubiertos casi por completo. El tatuaje es, precisamente, el rasgo más distintivo de la yakuza.

Si te ha gustado este artículo, puede que te interese conocer los tatuajes electrónicos.

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