Pero hubo otra actriz contemporánea de la Bernhardt y tan famosa como ella, aunque del otro lado del Atlántico, la estadounidense Maude Adams, con algunas curiosidades cuando estaba en escena que te comentaremos a continuación.

Esta gran actriz antigua adoraba interpretar a un gallo. ¿Por qué?

Maude Adams fue a Norteamérica lo que la actriz antigua Sarah Bernhardt a Europa, un ícono de la escena teatral, garantía de éxito del público en cada obra que protagonizaba. De padres actores, Maude Ewing Adams Kiskadden, nacida en Salt Lake City en 1872, comenzó a actuar en las tablas desde niña –participó en una obra por primera vez a los 9 meses de edad, en brazos de su madre– y llegaría a hacerse famosa por su interpretación del personaje de Peter Pan en Broadway, en 1905.

Sin embargo, éste no sería el único papel masculino protagonizado por esta actriz empeñada en rivalizar con la Bernhardt, y que la llevó a encarnar la figura de Napoleón II en la obra L’Aiglon, que también había sido interpretado por la diva francesa. Chantecler, otra obra de Edmond Rostand, el autor de L’Aiglon, con un protagonista masculino sería objeto de una puja entre ambas actrices. Rostand le negó el papel a la Bernhardt, por considerarlo demasiado masculino y hecho para un actor recio, pero Adams compró los derechos de la obra para su representación en Estados Unidos y de esta manera se hizo con el papel.

Chantecler, se desarrollaba en un gallinero y era protagonizada por un gallo que creía que su canto era necesario para que amaneciera y ascendiera el sol, y aunque posteriormente descubre que no es así, renuncia al amor para seguir avisando con su canto a los otros animales que el día está por comenzar.

La obra fue un rotundo éxito de taquilla, las entradas se agotaban a las pocas horas de ponerse en venta, pero la crítica fue dura con la actuación de Maude Adams, calificándola de poco viril y poco verosímil. Esto no hizo que Adams dejara de considerarlo el mejor rol de su vida, incluso superior al papel que le había dado la fama, Peter Pan.

Algunos críticos han sugerido que la explicación del amor de esta actriz antigua por el papel de un gallo llamado Chantecler, de ahí el nombre de la obra, se encuentre en el parecido de su vida con la historia contada en la obra de Rostand: Adams había renunciado al matrimonio para dedicarse a su arte, así como Chantecler renunció al amor para dedicarse a cantar la salida del sol.

Maude Adams fue la actriz de teatro mejor pagada de su época, y aunque no llegó a actuar en películas, colaboró, asociada con la compañía General Electric, en el desarrollo de mejores y más potentes sistemas de iluminación para ser usados en salas de teatro y estudios cinematográficos, y en el desarrollo de la película a color, asociada con la Eastman Company.

Quizás no haya convencido como gallo, pero sin duda cantó fuerte y claro el amanecer de un apasionante futuro para la mujer por venir. Te invitamos a leer sobre otras grandes divas, Hedy Lamarr y Rita Hayworth.

Imágenes: Museum of the City of New York, Art Renewal Center, Commons Wikimedia, atlasobscura

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El teatro japonés único y diferente

Es el más complejo de todo Oriente y comenzó en el s.VII Aunque hoy en día en japón se representan obras teatrales al modo occidental, nosotros vamos a centrarnos en el teatro tradicional.

El teatro noh

Es una danza artística muy seria y que se representa en un escenario muy austero. El origen del noh está en los monjes budistas del s. XIV. En el teatro no se distinguen 2 escenarios: uno principal y otro que está unido a este por un puente.

Trata temas literarios o históricos y la principal característica de este teatro es que el personaje principal lleva una preciosa máscara.

El teatro Kiogen

Trata sobre temas de la vida cotidiana y tienes escenas muy divertidas y es como una especie de intermedio entre una y otra escena del serio teatro noh, mientras sus personajes se preparan.

El teatro Kabuki

El teatro kabuki puede que sea el más conocido de los 3 géneros principales. Las llamativas vestimentas de los personajes, el maquillaje y sus exagerados gestos lo hacen inconfundible en el mundo entero. Sus temas son dramas de amor y pasajes de la historia de Japón o de la tradición budista, que solo pueden ser interpretados por hombres, incluso los personajes femeninos.

El teatro kabuki se defcomo «el arte de cantar y bailar»o «inclinarse, estar fuera del escenario»; otros aseguran que podría definirse en la cultura occidental como un teatro experimental. Empezó más tarde en el s.XVII y es muy diferente al noh. Es mucho más animado, con sus danzas y bailes y sus escenas llenas de humor.

En el kabuki hay un momento muy especial que se denomina mie y consiste en que los actores masculinos se quedan «congelados«, totalmente quietos en una posición llamativa cuando hay una escena con un momento muy emocionante. Lo que se intenta describir es como se siente el personaje en ese momento tan importante  del relato.

El maquillaje en el kabuki es un rasgo muy característico de éste y muy fácil de identificar, aunque no se esté identificado con él; es muy elaborado. La base de maquillaje es una pasta blanca denominada oshiroi y que se elabora con polvo de arroz y el kumadori con el que se realzan las líneas del rostro, creando máscaras de personajes o animales.

El teatro Bunraku

Es un teatro de marionetas. En él los intérpretes están sobre el escenario con ropas discretas para pasar un tanto desapercibidos y que las marionetas que mueven de tamaño casi natural sean las auténticas protagonistas.

Para cada marioneta se necesitan entre 2 y 3 personas. Los temas que trata este teatro son los conflictos que surgen en el ser humano cuando chocan las obligaciones sociales y los sentimientos humanos. Normalmente estas obras van acompañadas de shamisen, un instrumento musical.

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Algunas tienen un origen más lógico que otras, pero todas son muy llamativas. Seguro que si te dedicas al mundo del teatro o de la interpretación conocerás muchas de ellas. ¡Cruza los dedos!

10 Supersticiones del teatro

1. El amarillo, indebido en el escenario

La primera de nuestras supersticiones del teatro está relacionada con los colores. Es bien conocido que el amarillo no es el color más indicado para una obra de teatro. Todo lo contrario, este color está proscrito sobre el escenario e incluso tampoco está bien visto por los actores más supersticiosos el hecho de que lo lleve alguien del público.

Pero la mala suerte que se imputa a este color no es casual. El origen se remonta a febrero de 1673, cuando el dramaturgo francés Jean-Baptiste Poquelín, más conocido como Molière, estrenó la obra El enfermo imaginario vistiendo de amarillo. Cuando estaba a mitad de su representación se sintió mal y, poco después, murió en su casa.

Desde entonces se asocia la idea de mala suerte al amarillo hasta tal punto que Óscar Wilde no pudo estrenar su obra Salomé en Gran Bretaña hasta varias décadas tras su publicación. ¿La razón? El autor había planteado una escenografía en unos “terroríficos” tonos amarillos.

Más difícil lo tienen los italianos para elegir vestuario porque, además del amarillo, el color púrpura o morado tampoco tiene muchos adeptos entre los profesionales de la escena.

En este caso, el detonante es que en la Edad Media, durante la Cuaresma, estaban prohibidos los espectáculos y representaciones teatrales, así que en señal de protesta los actores suelen negarse a vestir de este color, ya que era el que usaban los sacerdotes por entonces.

De hecho, aún en la actualidad, hay artistas, como Luciano Pavarotti, que se han negado a actuar en el Teatro Regio de Turín, ya que el techo de la sala es de color. El decorador no estuvo muy acertado.

2. Nada de desear suerte

Más normas de conducta en el mundo teatral. Aunque tu madre te haya dicho que hay que ser educado, jamás desees buena suerte a un actor, porque le estarás auspiciando todo lo contrario.

Si quieres quedar bien con los artistas, te aconsejamos un “Rómpete una pierna” o “Mucha mierda”.

En el siglo XIX, los actores no tenían unos sueldos muy boyantes, así que gran parte de sus ingresos procedían de las monedas que el público les arrojaba tras la función, según el grado de satisfacción con la obra. Como los actores tenían que agacharse a recoger el dinero y doblar la rodilla, nació la expresión “Rómpete una pierna”.

El nacimiento de la expresión “Mucha mierda” es parecido. Hace alusión a los excrementos que dejaban los coches de caballos en los que llegaba el público a una representación. Así, cuantas más deposiciones había en la puerta del teatro, más éxito tenía la obra.

3. No se silba

Sobre el escenario se habla, se canta o se tararea, pero nunca se silba. ¡Pueden llegar a despedirte! ¿Por qué?

Ahora hay innovaciones técnicas que facilitan la comunicación entre actores y equipo técnico, pero cuando la voz era el único modo de hacerse entender, los directores y operarios usaban silbidos codificados para trasladar las órdenes.

¡Imagínate que alguien se pone a silbar en escena! La obra puede ser un desastre: telones cayendo en mitad del pasaje, luces que se apagan o se encienden sin sentido, músicos tocando a destiempo… De ahí que silbar en el teatro esté asociado a la mala suerte. Es una de las supersticiones del teatro que tienen un origen más lógico por lo tanto.

4. Los claveles, para la feria

Es habitual que los actores y actrices reciban flores antes y después de las representaciones, pero si está en tus planes marcarte este detalle, ni se te ocurra incluir claveles en el ramo, por muy bonitos que te parezcan.

Y es que en el siglo XIX tenía una sutil forma de decirle a los artistas si seguían o no en el elenco. Si el teatro quería renovar la siguiente temporada con el intérprete al final de temporada, les enviaba rosas, mientras que si lo que querían era despedirlo y no contar más con sus servicios, el ramo era de claveles.

Normal que no les gusten estas flores.

5. Rechazo a los espejos

Sabemos que los espejos son el foco de muchas supersticiones y su rotura equivale a siete años de mala suerte, como explicamos en este otro artículo.

Sin embargo, en el teatro, su mal agüero va más allá. Según cuentas las supersticiones del teatro no hace falta que el espejo se haga añicos para dar mala suerte, ya que directamente están prohibidos en cualquier representación, aunque también existe una causa más pragmática para esta superstición.

Los directores evitan su uso para que no se produzcan problemas técnicos de iluminación o desorienten a los actores y al público debido a los reflejos. También se impide que más de un artista caiga en el narcisismo y pierda el hilo por estar más pendiente de su imagen.

6. Iluminación siempre

Si eres aficionado al teatro, puedes comprobar que sobre el escenario siempre queda alguna luz encendida, por muy tenue y recóndita que sea.

El motivo de que nunca reine la oscuridad absoluta son las numerosas historias sobre fantasmas que rodean al mundo de la escena.

Dejando un punto de luz sobre las tablas se alejan los espíritus, según la superstición.

7. Prohibido tejer lana

Nada de hacer bufandas o jerseys en los tiempos muertos. La tradición teatral tiene prohibido que los actores o actrices tejan lana en sus camerinos, ya que supone mala suerte para todo el elenco. Sin lugar a dudas es una de las supersticiones del teatro más concretas ya que resulta difícil imaginarse que un actor vaya a ponerse a realizar esta actividad en el camerino… ¡y más en estos tiempos!

Ya ni te digo si se te ocurre tejer lana de color amarillo mientras silbas. ¡Muerte asegurada!

8. Animales proscritos

Por su semejanza con un ojo, las plumas del pavo real se consideran maléficas y causantes del mal de ojo no sólo en el teatro.

El supersticioso sector de la interpretación no podía dejar pasar la oportunidad de incorporar una nueva creencia y también tiene prohibido usar este elemento decorativo sobre el escenario, ya que según la tradición, han sido el denominador común en muchos accidentes teatrales.

Tampoco es habitual, salvo para aquellos profesionales que quieren tentar la suerte, decir la palabra “víbora” durante una representación. Si por motivos de guion, aparece este animal, los actores utilizan otros sinónimos para la víbora o la imitan con movimientos del cuerpo.

9. Dormir con el guión

Esta es una de las supersticiones del teatro que ha sobrepasado fronteras y ha llegado hasta otros aspectos de nuestras vidas. Muchos estudiantes también usan esta técnica, para ver si con un poco de suerte consiguen mejorar sus conocimientos de cara a los exámenes.

Se trata de dormir con el libreto, en el caso de los actores, bajo la almohada con la creencia de que así memorizarán antes y mejor su guion durante el periodo de ensayos.

Lo que no sabemos es si tiene efectos secundarios, como tortícolis, sobre todo si la obra es larga. Mejor estudiar más el guión ¿no crees?

10. Obras malditas

Un grupo de supersticiones del teatro muy habitual es el de las obras malditas. En el mundo de la escena hay varios títulos que suelen causar cierto recelo entre los artistas, pero sin duda la obra maldita por excelencia es Macbeth, a la que incluso se llama “la obra escocesa” o simplemente “la obra”, porque pronunciar su nombre trae mala suerte, estilo “Voldemort”.

Si esto último te suena a chino, te aconsejamos que que te leas este artículo sobre 10 curiosidades sobre Harry Potter que no conocías

Y si por casualidad se te escapa un «Macbeth» sin querer, hay antídoto para el fatal hechizo: deberás salir de la habitación, cerrar la puerta, girar tres veces sobre ti mismo, escupir al suelo o decir alguna palabra malsonante y pedir permiso para volver a entrar.

El origen de su mala fama surgió el mismo día del estreno, en 1606, cuando el actor que hacía el papel de Lady Macbeth –ya que en esa época no podían actuar las mujeres- enfermó y murió de forma súbita.

Después, en su estreno de 1703 en Londres, Inglaterra fue abatida por una devastadora tormenta. La leyenda fue a más con los numerosos percances sufridos por todo los rincones del mundo durante su puesta en escena, como el protagonizado por Charlton Heston, que sufrió quemaduras en sus piernas.

Hay varias versiones sobre el porqué de la maldición de Macbeth. Una creencia apunta a que Shakespeare incluyó conjuros y maldiciones reales en el libreto; otra señala a un maleficio de las brujas en venganza de cómo eran reflejadas en la obra. También ayuda el hecho de que la obra contenga muchas escenas de lucha, facilitando los accidentes con las armas.

Pasamos de Gran Bretaña a España, porque la zarzuela La Tempestad, de Ruperto Chapí con guion de Miguel Ramón Carrión, también ha dejado un reguero de infortunios desde su estreno y, aunque fue un éxito de estreno en 1882, la desgracia siempre ha acompañado a esta obra, con grandes pérdidas de dinero y actores y directores que no vuelven a encontrar trabajo.

Y a ver quién es el valiente que quiere protagonizar la Leyenda del Beso, de Reveriano Soutullo y Juan Vert. En esta obra, una gitana lee la mano del joven protagonista en el acto II y, según las habladurías, la mala suerte acompaña al actor el resto de su vida, que suele ser corta. De hecho, en algunas funciones se elimina este pasaje por miedo a que se hagan realidad los peores presagios.

10 Curiosas supersticiones del Teatro en Vídeo

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¿Y tú? ¿Tienes alguna manía o superstición que lleves a raja tabla?

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