El nombre de Ada Lovelace ha quedado para siempre en el altar de esas damas de la ciencia no siempre tan reconocidas o recordadas. Gracias a ella tuvimos el primer algoritmo procesado por una máquina. Sus trabajos en relación a la primera calculadora mecánica del profesor Charles Babbage, tienen mucho de su ingenio, de sus ideas. Una mente brillante y tan sensible como la de su propio padre, que merece ser traída y recordada a nuestro espacio sólo apto «para supercuriosos».

La hija matemática de Lord Byron

Ada Augusta Byron tenía nueve años cuando llegó a Inglaterra la noticia de la muerte de su padre en Grecia. Volvió a Londres en un barco, acompañado de sus amigos y en el interior de un barril de whisky donde se conservaba su cuerpo. La abadía de Westminster se negó a que Byron fuera enterrado allí debido a su carácter libertino, a lo que ellos llamaban «falta de moralidad» y a los rumores de que tenía relaciones con su propia hermana. Así que, finalmente, se le dio sepultura en un lugar mucho más sencillo, en la Iglesia de Santa María Magdalena de Hucknall.

Ada no asistió al funeral de su padre, de hecho, nunca lo conoció. Su madre, Lady Milbanke, se negó en todo momento a que eso ocurriera. Le prohibió leer cualquier poema de su padre y se esforzó en darle una educación científica, en que las matemáticas la alejaran de la literatura y de cualquier atisbo poético. ¿Lo consiguió? En absoluto. Ada Byron empezó a escribir poesía desde muy temprano, pero, eso sí, a escondidas.

No obstante, su talento para las matemáticas y la lógica despuntó desde muy temprano, llegando su verdadera oportunidad el día que, con 17 años, conoció a Charles Babbage, un profesor de matemáticas en la Universidad de Cambridge, al que hoy en día conocemos como el «padre de los ordenadores». Este profesor, quedó rápidamente asombrado por la genialidad de aquella muchacha, llamándola desde entonces «la encantadora de números»

 El lenguaje de programación «Ada»

En 1834, Babbage quería iniciar ya su ambicioso proyecto para construir una máquina de cálculo. Una máquina sencilla que sirviera para ejecutar análisis y fórmulas. Aquel avance supondría para nosotros el primer paso en la historia de los ordenadores y la computación. Para ello, necesitaba, en primer lugar, traducir del francés unos trabajos de Louis Menebrea sobre sus investigaciones en la máquina analítica.

Fue entonces cuando Ada Byron empezó a trabajar con él, pasando todos aquellos documentos al inglés. Un trabajo que duró un año y al ella misma, fue añadiendo gran cantidad de notas personales y sus propias investigaciones. Un importante material que le permitió convertirse en una de las primeras mujeres «programadoras» de la historia.

Estábamos en 1843. Muchos reconocían incluso que sus aportaciones eran más afinadas y brillantes que las del propio profesor Babbage. Gracias a ella se introdujeron términos como el bucle o la subritina, pero estábamos en el siglo XIX y la esfera de las mujeres no estaba destinada aún a la materia científica. De ahí que, cuando se publicó el trabajo, Ada no pudiera incluir su nombre, sólo sus iniciales.

Ada aportó, además, el modo en que debe hacerse un algoritmo para calcular los valores de los números de Bernoulli utilizando dos bucles. También demostró cómo hacer operaciones trigonométricas con la máquina analítica, describiendo, además, cómo utilizar las tarjetas perforadas para programar la máquina de Babbage.

La pérdida temprana de Ada Lovelace

Ada se describía a sí misma como una científica poetisa. Fue una mujer con grandes capacidades para la ciencia que no pudo llegar a demostrar todas sus habilidades. Si embargo, su legado aún se mantiene y se le sigue reconociendo. El ejército de los Estados Unidos, por ejemplo, quiso recordarla llamando a uno de sus lenguajes de programación «ADA». Son muchas, también, las universidades que asocian su nombre a las calculadoras y a sus libros de programación.

Pero ¿cómo fue su vida? ¿Fue feliz? Hubo de encajar a la fuerza en un mundo de ciencia donde la mujer aún no era aceptada. Dejó su granito de arena a través de iniciales, de leves pinceladas que, aunque reconocidas medianamente, no le permitieron seguir avanzando tanto como ella deseó. Jamás dejó tampoco la literatura, ni su pasión por escribir poemas -en contra de la voluntad de su madre. Eso sí, siguió la voluntad de ella y se casó tempranamente con William King, quien le aportó un título nobiliario, tres hijos y el nombre con el que todos la conocemos: Ada Lovelace.

Murió tempranamente, con 37 años, de un cáncer de útero. Unas malas prácticas médicas se llevaron su vida de modo triste y doloroso. Sin embargo, al final, pudo cumplir con uno de sus deseos: estar con su padre. Ada Lovelace fue enterrada allí donde siempre quiso: en la Iglesia de Santa María Magdalena en Hucknall, junto a Lord Byron, quién murió casi a su misma edad, con 36.

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La historia de Elizabeth Siddal es única y especial. Esta mujer de rojos cabellos y rostro virginal fue la musa de todos los pintores de dicha «hermandad» de amantes del detalle y lo simbólico. Una mujer que escribía poesía y que, tras contraer matrimonio con el más peculiar de todos estos artistas, decidió quitarse la vida. Lo que ocurrió después encendió la leyenda que envuelve el interesante lienzo de su vida.

Estamos seguros de que te encantará sumergirte con nosotros en las frías aguas que se llevaron la vida de la Ophelia más famosa de la historia del arte….

Elizabeth Siddal, la modelo de rojos cabellos

Elizabeth Eleanor Siddal nació en  Londres, en 1829. Se dice que su familia descendía de la nobleza, pero dicho árbol familiar no le aportó excesivas comodidades en su infancia. Con veinte años entró a trabajar en una distinguida tienda de sombreros, donde, casualmente, llamó la atención de un pintor. Su apariencia estaba dotada de ese clasicismo exquisito tan valorado por aquellos que se hacían llamar prerrafaelistas. Artistas que rechazaban el arte imperante en la Inglaterra del XIX y que ensalzaban el primitivismo italiano y flamenco anterior a la figura de Rafael.

Elizabeth Siddal representaba esa esencia perfecta y esa belleza única que dotaban a cualquier cuadro la luz y la expresión que aquellos artistas necesitaban. John Everet Millais fue uno de los fundadores del movimiento y uno de los primeros en utilizar a Elizabeth como modelo. Decían de ella que no solo era bella, era una mujer exquisitamente culta que, además, escribía poesía con gran maestría y talento.

Aunque a Millais sus dotes como poetisa le importaban bien poco. Para crear su obra de Ophelia no dudó en meter a la muchaha en una bañera de agua para captar cada detalle y la pintó de aquel modo durante todo el invierno. Tal era su necesidad de captar el «ahogamiento» de la amada de Hamlet, que no pensó en el estado de la joven, que no se quejó en ningún momento hasta que enfermó de pulmonía. El propio padre de Elizabeth terminó denunciando al reputado pintor.

 Dante Gabriel Rosetti y Elizabeth Siddal, un amor trágico

Dante Gabriel Rosetti era un pintor y un poeta de gran talento. Sus pinturas eran auténticas maravillas de lo simbólico y del clasicismo más bello. No tardó demasiado en enamorarse de su modelo, de aquella Elizabeth tan exquisita y carismática a la vez, de esa mujer que formó parte de casi todas sus obras. Sin embargo, el gran Rosetti tenía un defecto: era incapaz de amar a una sola mujer. Eso sí, todas las jóvenes que formaban parte de su alcoba debían cumplir un único requisito: ser pelirrojas.

Se sabe que uno de los grandes amores de Dante Gabriel Rosetti fue Jane Morris. Esta mujer era la esposa de uno de sus mejores amigos y artista: William Morris. Ella fue la modelo de alguno de sus lienzos más famosos, como la «Astarté» o «Pandora», un cuadro que llegó a venderse en Sotheby´s hace unos años por 8 millones de euros.

¿Conocía entonces nuestra Elizabeth las aventuras románticas de su esposo? Por supuesto. Al desánimo se le unía también su delicada salud:  la pulmonía derivó en tuberculosis y algunos estudios hablan también de anorexia. Sea como sea, su verdadero problema era, sin duda, la infidelidad de su esposo. La tragedia llegó cuando dio a luz. Si sus esperanzas se centraban entonces en la felicidad de aquel niño, la desolación la embargó por completo cuando la criatura nació muerta. No pudo con ello. Se suicidó con una dosis letal de clorar, aquello que los médicos le daban para el insomnio.

 Un amor de ultratumba

Dante Gabriel Rosetti, quedó devastado tras la muerte de su esposa. Era consciente de lo que había hecho y cargó toda la responsabilidad sobre sus espaldas. El día del funeral dejó entre las frías manos de Elizabeth toda su obra litetaria con todos los poemas que había escrito. Era un homenaje a ella al más puro estilo de Edgar Allan Poe.

Tras esto, Rosetti se recluyó en una mansión a las afuera de Londres. Rompió con todas sus amantes y se dedicó a pintar. A pintar a su esposa perdida, a amarla en silencio y en su muerte, como debía haber hecho en vida, pero lo asombroso de esta historia ocurrió cuatro años después del funeral. Fue un grupo de amigos de Rosetti quienes, sabiendo el alto precio de la obra poética del artista, pensaron que aquel legado debía rescatarse de algún modo. Todos sus poemas yacían en el interior del ataúd de Elizabeth, entre sus manos, y ellos deseaban recuperarlos.

¿Qué hicieron? Emborrachar a Rosetti, sumirlo en los vapores del láudano y conseguir que firmara una exhumación. Todo fue legal. Los policías acudieron al cementerio y entre todos volvieron a abrir el ataúd. Elizabeth Siddal había perdido su expresión y su belleza como es normal, pero los poemas seguían allí, incorruptos. Rosetti no quiso saber nada y permitió que sus amigos explotaran los derechos de su magna obra a la que titularon con el simbólico nombre de «La Casa de la Vida» (The House of Life), todo un legado de auténtico culto a día de hoy.

Aquello, sumió aún más en la desesperación al pintor y, a pesar de que nunca pudo recuperarse de aquella pérdida, nos legó un tributo pictórico lleno de misterio e insinuación.

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Félix Lope de Vega nació en 1562 y desde un principio todos se dieron cuenta de que no era un niño normal, sino más bien algo «rarete» (en el buen sentido). Contaba con una mente privilegiada, con tan solo cinco años aprendió a leer y escribir en latín, fue capaz de traducir a Claudio a los diez años y a los doce sabía tocar varios instrumentos musicales, manejar la espada con habilidad y componer obras de teatro…¡Casi nada!

Una máquina de la literatura

Llamar a Lope de Vega «maquina» es quedarse corto, fue uno de los autores más prolíficos de la historia. Muchos investigadores apuntan a que a lo largo de su vida escribió entre 1.500 y 2.200 obras de teatro, lo que son unas 150.000 páginas con más de 20 millones de versos. Lope de Vega vivió 73 años, teniendo en cuenta que aprendió a escribir a los 5, esto significa que escribió una media de 800 versos al día, durante todos los días de su vida productiva. Esta velocidad de producción hizo que Miguel de Cervantes le pusiera el sobrenombre de «El Monstruo de la Naturaleza».

El pueblo disfrutaba de las obras de teatro de Lope de Vega y se convirtió en un dramaturgo bastante querido. Pero el público también se quedaba atónito con su velocidad de producción, es por ello que la expresión «Más de ciento en horas veinticuatro pasaron de la musa al teatro» atribuida a el mismo Lope se popularizó entre la población.

Lo triste de todo esto es que tan solo han «sobrevivido» hasta nuestros tiempos unas 456 obras y unos 45 autos sacramentales, lo que de todos modos, es un gran volumen literario.

El terror de las mujeres

Aunque parezca mentira, entre obra y obra aun le quedaba tiempo a Lope de Vega para disfrutar de otros placeres de la vida. Se le atribuye un carácter aventurero y mujeriego, todo un rompe-corazones de la época. Quizás por ello, después de cuatro años en la Universidad de Alcalá de Henares no consiguió sacarse ningún título.

Pero esta actitud ya le venía desde joven y es que con tan solo 12 años se le atribuye la escritura de una obra (ahora ya perdida) llamada «El verdadero amante». ¿Sería una obra autobiográfica?. Se casó en dos ocasiones, tuvo 6 amantes conocidas y una importante descendencia de 14 hijos.

Avergonzado de sus orígenes

Si algo pesaba en la cabeza del pobre Lope, eran sus humildes orígenes. Siempre estaba acomplejado por su origen plebeyo, es por ello que al comenzar su carrera literaria decidió añadir a su nombre un segundo apellido (y Carpio), más propio de personalidades de alta cuna pero no por ello menos falso. En realidad este apellido perteneció a un tío suyo, miembro de la inquisición y que vivía en Sevilla.

Esta trampa de «Lope de Vega» le sirvió a Luis de Góngora (Poeta y Dramaturgo) para reírse de él durante una acalorada disputa que mantuvieron. Luis de Góngora era de cuna Noble.

Esperamos que os haya gustado este breve recorrido por algunas de las curiosidades más significativas de este importante dramaturgo, recuerda que puedes seguirnos en nuestras Redes Sociales y compartir todos nuestros artículos!

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