Las 5 obras más terroríficas de la historia de la pintura

Equipo Supercurioso — Tue, 15 Nov 2016 19:48:23 +0000

Cuando entramos en una pinacoteca o vamos a ver una exposición, solemos hacerlo con la inconsciente expectativa de que aquello que veremos producirá en nosotros sensaciones positivas. Sin embargo, los aficionados al arte saben que no siempre es así, en unos casos porque el autor quiere remover nuestra conciencia y en otros porque reflejan simplemente el alma atormentada del autor. Ante algunas obras de arte lo que sentimos está más próximo al horror que a ningún otro sentimiento. A pesar de reconocer que las selecciones siempre son subjetivas, hemos escogido estos cuadros como las 5 obras más terroríficas de la historia de la pintura. ¿Coincides con nosotros? ¿Cuáles añadirías?

Las 5 obras más terroríficas de la historia de la pintura

1. La tentación de San Antonio (1512-1516) de Matthias Grunewald

Es una escena representada en un panel lateral del Retablo de Isemheim que se encuentra en el Museo de Unterlinden en Colmar (Francia).

Siguiendo el relato de San Atanasio al que San Antonio habló de sus tentaciones, Grunewald pintó esta obra. En ella una serie de personajes demoníacos intentan atrapar al santo. Brazos, piernas, picos, bastones, todos sobre san Antonio, mientras a la izquierda un pobre enfermo de vientre hinchado y lleno de pústulas yace perdida ya toda esperanza. Terrofífico.

2. El desollamiento de Marsias (1570- 1576) , Tiziano

Marsias era un sátiro que desafío a Apolo. Marsias perdió el duelo y Apolo ganó el poder hacer con él lo que quisiera. Marsias fue desollado en una cueva por su atrevimiento al desafiar a un dios.

Midas contempla la tortura mientras un perro lame la sangre del desollado. Con la utilización de luces doradas y tonalidades limitadas Tiziano consigue una atmósfera dramática.

3. Saturno devorando a un hijo (1819-1823) Goya

Este creo que es el cuadro que a todos nos viene a la memoria cuando pensamos en una pintura terrorífica. Oleo sobre revoco es una de la Pinturas Negras de la Quinta del Sordo. Fue trasladado a lienzo. Se conserva en el Museo del Prado.

Representa a Crono (Chronos) o Saturno (es indistinto) devorando a uno de sus hijos ya que por temor a ser destronado se los comía. El hijo está representado como un adulto y su cuerpo mutilado es el tema central. La iluminación y el encuadre hacen que centremos la mirada en los ojos y la boca ensangrentada del dios y en su víctima.

4. Cabezas cortadas (1818) de Theodore Gericault

La obra más conocida de Gericault es la «Balsa de Medusa» de la que ya os hablamos en Supercurioso. Este artista que buscaba romper con el clasicismo imprime en sus personajes toda la pasión y sentimientos propios del romanticismo. Gusta mostrar en sus obras el sufrimiento y la desesperación de la gente corriente.

Para perfeccionar las expresiones de locura tomó como modelos enfermos del internados en el asilo del psiquiatra Jean-Étienne Esquirol. También, antes de acometer obras de mayor envergadura, retrató cadáveres y partes de estos, como miembros y cabezas cortadas, recogidas en depósitos de cadáveres y en laboratorios de disección de diversos hospitales.

5. El Papa (1949) Francis Bacon

Esta obra de Bacon es un estudio e interpretación de la obra de Velázquez «El Papa Inocencio X». Bacon reinterpretaba el mundo saliendo de sus noches de distorsión. Admirador de la obra del pintor español, tomó la figura de este eclesiástico y la reinterpretó como el emblema de todos los males que la iglesia ha causado a lo largo de la historia. La imagen resultante, con su rostro cadavérico y expresión de horror, es realmente terrorífica.

Como ya hemos dicho, esta lista es subjetiva y nos gustaría conocer la tuya. ¿Cuáles crees que son las obras más terroríficas de la historia de la pintura? ¡Compártelo con nosotros!

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¿Qué te gusta más la obra o el remake?

Equipo Supercurioso — Tue, 01 Sep 2015 11:40:30 +0000

Los grandes clásicos han sido fuente de inspiración para otros artistas. Y es que hay muchos «remakes» en el Arte tan buenos e interesantes como la obra original. El Arte en toda su expresión es un continuo intercambio de ideas y si no, que se lo digan a los Simpsons y sus 3 parodias geniales. Ahora vamos a por otros remakes, en este caso dentro de la pintura. A continuación te mostramos unos cuántos para que tú decidas cuál te gusta más ¿El original o el remake?

Ingres y Man Ray

Es muy interesante descubrir como artistas de la Vanguardia tuvieron su inspiración en grandes clásicos.

«La gran bañista» , Ingres (1808)

Man Ray se inspiró en la «La bañista de Valpinçon» o «La gran bañista» de Ingres (1808) el cual a su vez se había inspirado en Rafael para crear esta original fotografía «El violín de Ingres» (1924).

En esta obra siguiendo las ideas dadaístas se hace un doble juego comparando el cuerpo de una mujer con un violín.

Tiziano, Velázquez y Bacon

Sin duda alguna si hay un artista que ha tenido seguidores este ha sido Tiziano. El retrato de Pablo III de Tiziano (1543) sirvió a Velázquez para hacer su retrato de «Inocencio X» de 1650; tanto le gustó al Papa que le regaló una medalla y un comentario… «troppo vero» que significa «demasiado real».

Detalle del retrato de «Inocencio X» por Diego Velázquez (1650)

¿Os imagináis si el Papa hubiera visto las 40 versiones que Bacon hizo de este cuadro entre 1949 y 1971? Un Inocencio X bastante diferente a su original…

Turner y Rothko

Quizás este sea uno de los remakes menos conocidos. Rothko fue gran admirador de Turner, de sus colores, de su luz y siguió las teorías del maestro acerca de la capacidad del color para crear sentimientos de espiritualidad en el espectador en todos sus cuadros.

Tiziano y Manet

La «Venus de Urbino» de Tiziano (1538) también llamada «La venus del perrito» inspiraron a la famosísima «Olympia» de Manet (1863).

Venus de Urbino de Tiziano

En este caso la Venus es desplazada por una prostituta parisiense con una criada negra que le lleva un ramo de flores, regalo de su protector…

Giorgione y Manet

El «Concierto campestre de Giorgione» de 1509 sirvió de inspiración a Manet para uno de sus cuadros más famosos «La merienda campestre» de 1863, una obra que sorprendentemente escandalizó en su momento no por la técnica sino por la naturalidad con la que se trataba el desnudo femenino entre 2 hombres vestidos. 354 años después el remake escandalizó al público cosa que no le ocurrió al original.

Cezanne y Picasso

El famoso cuadro de las señoritas de Aviñón de Picasso (1907) tuvo su inspiración en la escultura negra y en el cuadro de Cezanne «Las grandes bañistas«, en el que se aprecia la ruptura con la profundidad y la belleza típica del cubismo; y es que no en vano Cezanne está reconocido como el precursor del cubismo.

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