5 mitos que creíamos de las películas de desastres naturales

El cine de desastres naturales, juicios finales y cataclismos varios es una de las apuestas de la cartelera, prácticamente, cada año. Seguidamente, hacemos un análisis rápido de algunos de los mitos que creíamos que eran ciertos, pero que serían muy diferentes si un cataclismo se diera tal y como lo narran en los largometrajes.

1# El día del juicio final puedes presenciar el fin del mundo

Esta es una escena clásica del cine. Desde «El día de mañana» hasta «Melancholia» muestran como quienes presencian un cataclismo ven una explosión o escapan de ella un segundo antes de que tenga lugar. Nada más alejado de la realidad. Todos los que lo presenciásemos moriríamos instantáneamente. En primer lugar, quedaríamos completamente sordos y, posiblemente, ciegos por el impacto.

Para poner un ejemplo real, la bomba de Nagasaki asoló todo en 2 kilómetros a la redonda. ¿Cómo es posible que una explosión de este calibre en el cine (proveniente de un volcán, por ejemplo) pueda contemplarse desde apenas unos metros? Lo sentimos mucho pero cuando llegue el último día puede que mueras sin darte ni cuenta.

2# La estatua de la libertad aguanta lo que le echen

«Cloverfield», «El día de mañana» o «Independence Day» son sólo algunos ejemplos de la cantidad de películas que muestran una estatua de la libertad todoterreno que resiste lo que le echen, quedando ligeramente maltrecha pero reconocible. Aguanta desde terremotos a tsunamis, pasando por toda clase de cambios climáticos. La realidad es que este mito no se sostiene por ninguna parte ya que es probable que esta estatua no se sostenga por sí misma debido a la corrosión. No debemos olvidar que se encuentra en una isla y el paso del tiempo va afectando a su estructura, si no que se lo pregunten a quienes se vieron obligados a restaurarla cuando apenas tenía un siglo.

3# Los grandes puentes pierden solo una parte cuando hay un cataclismo

Es inevitable recordar películas como «Godzilla» o «Soy leyenda» cuando pensamos en un puente queda semidestruido, ¡Y permanece en pie! Pues bien, hay algo que se interpone entre la ficción y la realidad; se trata de la gravedad.

Los cables que sostienen a estos puentes no están ahí colocados por pura estética sino que se trata de «cuerdas de suspensión» que crean tensión en el puente. 

4# Los macro-terremotos abren un abismo en mitad de la carretera (o de cualquier otro terreno)

La verdad es que somos pocos los que no fantaseamos alguna vez con que se abriera una brecha kilométrica en el suelo cuando hubiera un terremoto de gran magnitud. Sin embargo, esto es imposible en términos geológicos.

Las placas tectónicas no están diseñadas en vertical sino en diagonal.

5# Los tornados hacen que un montón de cosas vuelen a su alrededor

¡Ay, la vaca de «Twister»! Se quedó atrapada en las retinas de cientos de miles de treintañeros, allá por los 90, y no nos detuvimos a pensar que el tornado cuenta con una fuerza centrífuga, no centrípeta.

Para entendernos, los elementos que «chupa» no se quedan en torno al vórtice sino que son atrapados dentro del tornado.

¿Quieres conocer más datos curiosos? Te quedarás boquiabierto con las curiosidades sobre el suero de la verdad. ¡Y no dudes en comentar si conoces más mitos que aparecen en el cine sobre desastres naturales!

Imágenes: Alex Weinberg , emprgov , moviepilot , planetoftheapes , wikia , ryanlambie .

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¿Artillería? Para qué, mejor un rifle

El primero tiene que ver con las armas. Estamos acostumbrados a ver a los soldados empuñar su rifle o su ametralladora mientras la artillería parece más una parte del decorado que un recurso para derrotar al enemigo. Los más avispados se preguntarán por qué el protagonista se empeña en disparar y gastar munición teniendo sus tanques, mucho más efectivos, al fondo… y no les falta razón.

La artillería provoca más muertes por armas de fuego que los rifles o ametralladoras, algo que al parecer no sabían los directores de ‘Salvar al soldado Ryan’, ‘War Horse’ y otras tantas películas.

Los perdedores nunca sobreviven

En ‘Braveheart’ o ‘El último samurai’ hemos visto como el bando perdedor apenas tenía supervivientes. Casi todos morían en el campo de batalla, cuando en realidad la mayoría de las muertes se producen en los hospitales o en la retirada. Cierto que las muertes están asociadas a sus heridas de guerra, la mala atención recibida o las penosas condiciones sanitarias, pero al menos el campo de batalla no acaba lleno de cadáveres.

Los mosquetes no eran el arma definitiva

Los siglos XVI o XVII nos dejaron crueles guerras que se han llevado al cine en infinidad de ocasiones, donde la mayoría de combatientes atacaban con un mosquete (y formaban en línea, pero ese es otro tema). Sin embargo, hasta finales de la época napoleónica el mosquete no se utilizó mucho en la guerra por varias razones: pesaba mucho, costaba cargarlos, el humo que desprendían era un problema más en el campo de batalla… El arcabuz era el arma más popular, hasta que a finales del siglo XVII se mejoraron los mosquetes y se popularizaron. La próxima vez que veas ‘El Patriota’ o ‘El último mohicano’ piensa en ello.

Formaciones en línea

En ‘300’, ‘El Rey Arturo’ o de nuevo ‘Braveheart’ vemos unos combates espectaculares, donde los dos ejércitos se enfrentan formados en línea, como si fueran dos equipos de rugby. La épica de estas batallas no tiene nada que ver con los soporíferos combates de la época, donde las heroicidades que vemos en la gran pantalla se traducían en una muerte segura.

Las alineaciones, claves para el Imperio Romano o la Macedonia de Alejandro Magno, eran más defensivas que para combatir. Y como es lógico, los soldados iban muy bien protegidos, sin descubrir el pecho o las piernas como vemos en las películas.

¡¡Vamos a la guerra a matar gente!!

En la mayoría de películas bélicas vemos a los soldados disparar indiscriminadamente contra el enemigo y matando a todo el que no vista como él. Da igual la película o la época, casi nadie se para a pensar en que delante tiene a una persona; y no todo el mundo es capaz de arrebatarle la vida a otra persona. Un ejército efectivo debe estar formado por voluntarios que hayan deshumanizado al enemigo, no por reclutas forzosos como vemos en muchas películas; así que los ensañamientos y masacres en el cuerpo a cuerpo parecen más un recurso cinematográfico que el reflejo de la realidad.

Si te gusta la temática bélica, puede que quieras descubrir el extrañísimo proyecto de la Bomba Gay.

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La Vespa 125 de ‘Vacaciones en Roma’ (1953)

Empezamos con una de las primeras películas que incorporan una moto entre sus protagonistas.

La Vespa con la que Audrey Hepburn y Gregory Peck pasean por la capital italiana pronto se convirtió en un icono, y la película se convirtió en el mejor anuncio posible para Vespa.

La Harley Davidson Capitán América de ‘Easy Rider’ (1969)

Pero si hay una película motera por excelencia, ésta es ‘Easy Rider’. Peter Fonda y Dennis Hopper recorren en sus chopper Estados Unidos mientras disfrutan de la vida hippie con Jack Nicholson de paquete. Para el rodaje se hicieron cuatro Harley Davidson Capitán América, quizá la Harley más famosa de la historia.

La Triumph Trophy TR6 de ‘La gran evasión’ (1963)

Pretendía fingir que la moto era alemana, pero todo el mundo se dio cuenta de que Steve McQueen huía de los nazis a lomos de una Triumph.

Años más tarde, McQueen popularizó las motos de campo en Estados Unidos con la película-documental ‘On Any Sunday’.

La Triumph Thunderbird de ‘Salvaje’ (1953)

Volvemos a los orígenes del cine. Marlon Brando liderando una banda sobre una Triumph marcó el inicio de una época donde las motos se convirtieron en icono de libertad y rebeldía a partes iguales.

Un tópico que ha llegado hasta nuestros días, con series como ‘Sons of Anarchy’.

La Kawasaki GPZ 900R de ‘Top Gun’ (1986)

Aunque en las décadas precedentes los moteros solían estar al margen de la ley, la cosa cambió en los 80. El mejor ejemplo es ‘Top Gun’, con Tom Cruise interpretando a Maverick sobre una Kawasaki GPZ 900R.

Lo que no imaginarían Cruise ni el director Tony Scott es que años después nacería un campeón del mundo de motociclismo llamado Maverick Viñales en honor a ese piloto de aviones de combate.

La Harley Davidson Fat Boy de ‘Terminator 2’ (1991)

“Quiero tu ropa, tus botas, y tu motocicleta”.

Una de las frases más míticas de la saga Terminator, que en su segunda entrega, ‘El día del juicio’, nos dejó entre otras la imagen de Schwarzenegger escapando del T-1000 a lomos de la Fat Boy tras rescatar a John Connor.

La Ducati 996 de ‘Matrix Reloaded’ (2003)

Trinity protegió a uno de los personajes más relevantes de la segunda película de Matrix huyendo con una Ducati 996. La firma italiana había dejado de fabricar ese modelo un año antes, así que decidió sacar una edición limitada basada en el 998 y de color verde, en vez del rojo característico de Ducati. Por cierto, Carrie-Anne Moss pilotó la moto en varias escenas sin recurrir a una doble.

La Kawasaki Zzr 250 de ‘Kill Bill’ (2003)

Ese mismo año llegó a la gran pantalla la primera entrega ‘Kill Bill’. Tarantino hace que Uma Thurman, enfundada en su mono amarillo con el casco a juego recorra Tokio sobre una Kawasaki ZZR 250 también amarilla en busca de O’Ren’Ishi y su consejera Sofie.

No es la única moto de la película, como vemos los escoltas de O’Ren’Ishi pilotan Yamaha FZS 600.

Y tú, ¿qué moto del cine recuerdas más? ¿Cuál te gustaría llegar a pilotar?

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John Wayne, curiosidades de uno de los grandes mitos del cine

John Wayne era el nombre artístico de Marion Robert Morrison, nacido en Winterset en el año 1907. Y aunque siete años después, en 1914, se mudó con su familia a California, Wayne siempre consideró a esta pequeña localidad como su ciudad natal. Wayne está en la lista de los 100 mejores actores de todos los tiempos y ostenta el récord como el actor con mayor número de películas como protagonista, un total de 142, la mayoría westerns. Obtuvo un Óscar en 1969.

Fue conocido también como El Duque, tal y como se llamaba un perro que tenía en su infancia, y ha pasado a la historia por su característica voz, su fortaleza física y sus papeles en películas como «La diligencia» (1939), «Río Rojo» (1948), «El hombre tranquilo» (1952), «Centauros del desierto» (1956) o la crepuscular «El último pistolero» (1976), entre muchas otras. Su carrera en el cine empezó de manera casual, tras lesionarse jugando al fútbol americano. Su altura, 1,93, y su corpulencia le valieron para le propusieran entrar a trabajar en el cine como especialista. Su carrera comenzó en 1920 en el cine mudo y acabó en el año 1976 interpretando a un cowboy enfermo de cáncer, emotivo film en el que se funden su mito y su vida. Un actor que encarnó los estereotipo de hombre norteamericano de fortaleza, honradez y bonhomía y que él mismo plasmó en su epitafio: “Feo, fuerte y formal”. El texto está escrito en castellano, idioma que Wayne hablaba perfectamente ya que todas sus esposas, estuvo casado en tres ocasiones, fueron hispanas.  Tuvo un romance con Marlene Dietrich y se rumoreó que había tenido otro con Maureen O’Hara, compañera de reparto en varias ocasiones.

Era gran conocedor de las obras de Shakespeare y Dickens y entendido en cultura oriental, de la de los indios americanos y de la Guerra civil norteamericana Su ideología fue conservadora y anticomunista.

Falleció en 1979 de cáncer de estómago y según algunos testigos, el fantasma de John Wayne se ha aparecido en múltiples ocasiones en su barco favorito, la Oca Salvaje. Los investigadores que acudieron a constatar el fenómeno concluyeron que realmente había una presencia en el barco y que probablemente podría ser el espíritu del actor vagando por un lugar querido que no quería abandonar.

John Wayne, el Museo

EL nuevo museo se localiza en la centenaria casa en la que nació el actor. La casa ya estuvo abierta al público poco después de la muerte de Wayne en 1979. Muchos fans acudían constantemente a visitar la casa, motivo por el cuál sus dueños vendieron la casa a la Cámara de Comercio de la ciudad. En el año 1982 se formó la Sociedad en memoria de John Wayne convirtiéndose la casa en la gran atracción turística de la ciudad de Winterset.

En el año 2000 se puso en marcha la idea de construir un Museo en la que exponer de forma permanente recuerdos y objetos personales y de su carrera cinematográfica. El proyecto ha tardado varios años en llevarse a efecto, pero en abril de 2015 se inaugura un edificio de unos 6.100 metros cuadrados en los que habrá lugar para exposiciones permanentes e itinerantes, un teatro con asientos del Grauman Teatro Chino en Hollywood y una tienda.

Entre los objetos más interesantes estarán sus sillas de montar, el vestuario de distintas películas, carteles de películas y una estatua de John Wayne hecha en bronce y en la que se representa al actor vestido de vaquero y con la pose típica de sus películas, sosteniendo un rifle.

El museo tiene previsto abrir a mediados de abril y una gran gala de inauguración que tendrá lugar entre el 22 y el 25 de mayo y en la que se celebrará el 108 aniversario del nacimiento de John Wayne.

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