Coco: un niño mexicano será el nuevo protagonista de Pixar

La película que se estrenará en noviembre de 2017 será en 3D, como todas las últimas producciones de Pixar. La dirigirá Lee Unkrich, director y montador de Pixar, que junto con su equipo viajaron a México el «Día de los Muertos» para captar la esencia de la celebración, de la que volvieron tremendamente impresionados. Han dicho que intentarán alejarse de los tópicos. Para las voces se han fichado a varios actores latinos, algunos de México y otros de Los Ángeles. Entre ellos: Anthony Gonzalez que será la voz de Miguel, Benjamín Bratt que será el cantante Ernesto de la Cruz o Renee Víctor que será la abuelita.

La historia que cuenta la película es la experiencia de Miguel en el Mundo de los Muertos; al que llega por casualidad. Miguel Rivera es un niño de 12 años que vive con su familia, que son zapateros, en un pueblo de México. El niño quiere ser músico, pero en su familia está prohibida la música. Ha sido así durante generaciones, desde que el tatarabuelo de Miguel abandonó a su esposa siguiendo el sueño de triunfar en el mundo de la música.

El ídolo de Miguel es Ernesto de la Cruz, un cantante ya fallecido al que el niño va a visitar a su tumba. Accidentalmente el protagonista es transportado a la Tierra de los Muertos. Allí conocerá a sus familiares difuntos y con la ayuda del esqueleto Héctor intentará encontrar a Ernesto. EL problema surge cuando el tiempo del que dispone para regresar a la Tierra de los Vivos empieza a acabarse.

La película no ha estado exenta de polémica ya que en 2013 la empresa Walt Disney Company intentó registrar el nombre «Día de los Muertos». Su intención era utilizarlo en exclusiva en varias operaciones de mercadotecnia. Sin embargo, la comunidad latina, especialmente la estadounidense, se alzaron en contra de esa iniciativa. Consideraban que no se podía registrar el nombre de una fiesta que era patrimonio de todo un pueblo y que eso suponía un atentado contra la cultura en un intento de apropiársela para comerciar con ella. Disney retiró la solicitud de registro y cambió el nombre de la película, que pasó a llamarse «Coco».

Esperamos que, como todas las de Pixar, sea una excelente película. Mientras esperamos el estreno quizá quieras conocer más sobre ésta productora leyendo el artículo: 13 curiosidades de Pixar que conocer.

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La triste teoría sobre la película Up

En caso de que no estés familiarizado con Up, esta habla de Carl Fredricksen, un anciano que está emocional y físicamente agotado tras el fallecimiento de su esposa. La última conexión de Carl con ella es su casa pequeña, que está en peligro de ser derribado por un gran negocio, por lo que quieren desalojarlo. En vez de aceptarlo, Carl ata un manojo de globos a su techo y vuela a Paradise Falls, un lugar al que su esposa quería viajar desde niña, incluso antes de su fallecimiento. ¿Todavía no estás llorando?

Pues bien, la teoría plantea que Carl estaba realmente muerto durante toda la película.
Así es, muerto. Carl murió mientras dormía la noche antes del día en que debía ser desalojado. De este modo, toda la película tiene lugar en el interior de su mente y es una metáfora para transmitir que está en su tránsito hacia el cielo.

El niño pequeño Russell, que se convierte en un polizón, es en realidad un ángel guía que está tratando de ganarse su lugar en el cielo, ayudando a Carl. «Podría ayudarle a cruzar la calle. O podría ayudarle a cruzar el patio. Podría ayudarle a cruzar el porche»- dice Russell-. «Bueno, tengo que ayudarle a cruzar algo» – dice luego el pequeño-. Según esta teoría, finalmente ayuda a Carl a cruzar a otra vida.

Además, se supone que el ángel de la guarda de Carl es un niño porque él y su difunta esposa, Ellie, nunca fueron capaces de tener uno (comprobamos esto en la secuencia inicial -difícil de ver sin llorar- de la película).

https://www.youtube.com/watch?v=YlGg4nt01G8

La casa representa el apego de Carl con el mundo físico, mientras que Paradise Falls es el cielo, o al menos cómo Carl imagina el cielo, sobre la base de un escenario particular utópico que vio en la televisión en su juventud. La elevación de la casa representa la transición inicial de Carl del mundo físico al mundo espiritual. Se eleva igual que las personas que tienen experiencias cercanas a la muerte, con la sensación de estar flotando por encima de su cuerpo.

Y cuando por fin aterriza en Paradise Falls después de vivir un viaje transformador (y sin su casa, que por fin deja de lado), Carl ha terminado su transición, y presumiblemente se enfrenta al reencuentro con Ellie en el cielo.

¡Paradise Falls es, por lo tanto, una metáfora para el cielo! ¿Ves el funcionamiento de la teoría? Aunque nada de esto está comprobado o confirmado por fuentes oficiales, la idea es muy interesante. Hasta que tengamos las respuestas que necesitamos, simplemente disfrutaremos (y sufriremos un poco también) con los primeros diez minutos de la película, que son una auténtica liberación emocional.

Si te ha gustado tema, no te puedes perder nuestro artículo: Esta nueva teoría de Pokémon te horrorizará.

Imagen: Up

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13 curiosidades de Pixar que conocer

1. Graphics Group fue fundada en 1979 y posteriormente, Steve Jobs adquirió la mayoría de las acciones y pasó a llamarse Pixar en 1986.   

2. Uno de los mayores errores de Disney fue haber despedido a John Lasseter por tratar de crear dibujos animados tridimensionales. Lucasfilm lo contrató y juntos crearon Toy Story; años más tarde, Disney compró Pixar y Lucasfilm.

3. ¿Sabes por qué Andy no tenía padre en Toy Story? Porque las figuras humanas llevaban mucho trabajo y en la historia no tenía espacio. Ingeniosamente huérfano o hijo de madre soltera, ambas aplican.

4. En los planes originales la película Cars tenía como nombre “El carro amarillo” y la historia debía ser sobre un carro eléctrico viviendo en un mundo dominado por la gasolina. Ya ves que el argumento e incluso el color del vehículo protagonista cambiaron bastante.

5. ¡Este dato es muy tierno! Cuando un bebé del Equipo nace durante el proceso de creación de una película, Pixar coloca sus nombres en los créditos.

6.  La lámpara que forma la letra “i” en Pixar, forma parte de un cortometraje hecho por Graphics Group llamado Luxo Jr., y le valió su primera nominación al Oscar. Esta lámpara es ahora la mascota del estudio.

7. El largometraje más rentable de Pixar ha sido Cars. Se estima que ha generado unos 10 mil millones de ganancias en merchandising –productos publicitarios para promocionar una película– para Disney.

8. Durante un único almuerzo, John Lasseter y su equipo presentaron ideas para Bichos, Buscando a Nemo, Wall-E y Monster Inc… su creatividad era imparable e innovadora para ser 1994.

9. En varias de las producciones de Pixar (Toy Story, Valiente, Buscando a Nemo, Walle-E, Bichos, Up y Los Increíbles) aparece el código A113, que se observa en ciertas escenas, si tienes estás muy atento –apuesto que lo buscarás–. El famoso código era el aula donde estudió John Lasseter y otros miembros de su equipo.

10. ¡Poder femenino! En Valiente, la princesa Mérida fue la primera mujer protagonista de un filme del estudio Pixar.

11. Mientras se desarrollaba Toy Story 2, accidentalmente alguien borró todos los datos y casi se quedan sin película de no ser porque una de las animadoras tenía una copia mientras trabajaba desde su casa. Además, la presión por terminar a tiempo era tanta que muchos trabajaron horas extras, sus manos sufrieron el síndrome del túnel carpiano y hasta dejaron un bebé olvidado durante todo el día en un carro.

12. Steve Jobs consideró vender Pixar, pero con el éxito rotundo de Toy Story en 1995, cambió de opinión. Buena jugada, señor Jobs.

13. Todas las películas de Pixar tienen una conexión entre sí. Pequeños detalles de otros filmes están ocultos y sólo un buen ojo puede hallarlos. Un ejemplo, la camioneta de Pizza Planet de Toy Story 2, aparece en Bichos, Cars, Up, Walle-E y Monster Inc.

El mundo de Pixar es increíble, ¿no crees?

Si te ha gustado este artículo, te recomendamos: 12 sorprendentes datos sobre Toy Story. ¡Te encantarán!

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¡La BRUTAL Teoría de Pixar que tienes que conocer! ¡Todo encaja!

Siglo 14-15 Brave

Todo comienza con el descubrimiento de Mérida: la magia transforma a su madre en un oso. Esta es la razón por la que los animales y objetos inanimados (escobas y herramientas) se comportan como seres humanos.

Esta magia fue utilizado por una bruja, que, misteriosamente se desvanece a través de puertas de madera. Más tarde, este poder daría lugar al nacimiento de los superhéroes

1960 Los Incredibles

Los Superhéroes mantenían el orden en el mundo. Pero el villano del film crea alta tecnología con energía de punto cero.

Con el tiempo y según esta teoría, los juguetes comienzan a absorber y sacar sus poderes de la energía de punto cero.

1997 – 1998 Toy Story

Los primeros signos de la vida de los juguetes ahora están presentes debido a la destreza tecnológica.

Los juguetes vienen con un código de reglas y aprenden que el amor humano es otra fuente de energía, sobre la cual se desarrollan, y descubren lo que sucede con los juguetes que están aislados de los seres humanos, y el resentimiento hacia estos empieza a cultivarse.

2003 Buscando a Nemo

En el océano que se encuentran peces que son increíblemente avanzadaos (tienen escuelas, un sistema de red y de la autopista). Descubrimos que los seres humanos están contaminando la tierra.

Hay signos de creciente resentimiento hacia los seres humanos por contaminar el medio ambiente. Los animales comienzan a ser más curiosos y desarollan más características humanas.

2007 Ratatouille

En Ratatouille, Remy descubre su amor por la cocina y muestra características humanas. Algunas de ellos son: caminar sobre sus patas traseras, la limpieza de las manos, leer y cocinar.

Esta es la primera vez que vemos la interacción personal entre el ser humano y el animal. Vemos que el clan de la rata Remy no aprueba los seres humanos y siente tanto miedo como odio hacia ellos.

2016 Up

Carl se ve obligado a abandonar su casa a una corporación, porque están expandiendo la ciudad. Este es el presagio de la contaminación de la tierra, como resultado de la extralimitación tecnológica.

Carl descubre que los animales pueden comunicarse con los humanos. Este es el comienzo del punto de inflexión entre los animales y los seres humanos.

2200 Cars

Cuando los animales se levantaron contra los seres humanos para detener la contaminación, las máquinas defendieron a los seres humanos y ganaron la guerra. Sin embargo, cuando las máquinas ayudaron a los humanos a ganar, las máquinas tuvieron que enviar a los humanos fuera de la tierra en una nave llamada Axioma.

Todas las otras máquinas fueron dejadas atrás para poblar el mundo y dirigir las cosas. Pero, ¿cómo sabemos que los coches se hicieron cargo de la tierra y no de otro planeta?

2900 Wall-E

La Tierra se ha vuelto inhabitable. Wall-E es la única máquina en la Tierra después de que ésta se quedase sin recursos. Wall-E sobrevivió porque está fascinado con la cultura humana y también por su amistad con una cucaracha.

Wall-E y su amor, con el apropiado nombre de Eva, deben salvar la raza humana y renovar la tierra. Durante los créditos Wall-E encuentra la última vida vegetal de la que más tarde crecerá un árbol poderoso.

3000 Bichos

Esa misma planta llega a ser el árbol «Matrix» de Bichos, donde los insectos tienen una vida útil más larga de lo habitual. Todas estas hormigas sobreviven todo un verano y prometen quedarse por mucho más tiempo.

Esto indica que las hormigas son más resistentes como resultado de la evolución y los genes mutados. Hay serpientes, pájaros y los insectos más grandes fuera del hormiguero, pero no se menciona a los seres humanos.

5000 Monsters

Los monstruos y máquinas no se dan cuenta de su error al deshacerse de los seres humanos hasta que es demasiado tarde. Con el tiempo se dieron cuenta que los seres humanos eran su fuente de energía, y los necesitan para mantenerse con vida.

Las máquinas ayuda a resolverlo para dejar que los monstruos usen las puertas para utilizar los viajes en el tiempo a las generaciones humanas. Lo que nos lleva a Boo.

Boo

Boo nunca se recuperó de perder a Sulley y se obsesionó con encontrarlo. Recordó que las puertas eran la clave para encontrarlo. Más tarde descubrió la manera de viajar en el tiempo (con el uso de puertas de madera), y se remontó al principio de toda la magia, «Brave», donde creó la magia para encontrar Sulley. A pesar de que sabe cómo viajar a través del tiempo, no sabe cómo determinar a qué período de tiempo viajará. Por lo tanto, la especulación dice que Boo está plantando huevos de Pascua a través de todas las películas de Pixar, ya que ha ido pasando accidentalmente por diferentes períodos de tiempo.

Para estudiar la teoría con más detenimiento, te recomendamos que visites la web creada para esta teoría.

Si te gustó este tema, no te puedes perder nuestro artículo sobre cuatro teorías disney que te dejarán asombrado.

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10 secretos de películas Disney

1. En 1940, los estudios Disney estrenaron una película que en su estreno no tuvo ningún éxito, era «Fantasía». En principio se pensó que el protagonista fuera «Mudito» el enanito de Blancanieves. Pero Disney quería lanzar a la fama a su ratón, Mickey, y él fue finalmente el protagonista.

2. Los buitres de «El libro de la selva» están inspirados en los Beatles. Se esperaba que ellos pusieran las voces y, al no ser así, se dio como excusa que tenían problemas de agenda. En realidad fue John Lennon el que vetó totalmente el proyecto de su mánager Brian Epstein.

¡Lástima que no cantaran ellos!

3.En muchas películas de Disney y Pixar se ve el número A113. Este código corresponde a una sala del Instituto de las Artes de California en la que estudiaron muchos de los animadores de estas compañías.

4.Tanto a Disney como a Pixar les gusta esconder personajes de unas películas en otras. En el Jorobado de Notre Dame vemos a un anciano hereje que no es otro que Jaffar. Lo han envejecido, pero no hay duda de que es él.

5. En casi todos los films de Pixar, si te fijas, encontrarás referencias a Apple. Este hecho no es casual ya que Steve Jobs, fundador de Apple, compró a Lucasfilm una empresa subsidiaria que se transformó en Pixar.

6. ¿Os habéis preguntado por qué el simpático robot de la película «Wall-E» se llama así? Es por el nombre de pila del fundador de la compañía «Walter Elías» Disney: Wall-E

7. Ya hemos comentado que tanto a Disney como a Pixar les gusta «reciclar» personajes y esconderlos en otras películas. En «Tarzán» podéis ver la vajilla de «La Bella y la Bestia». ¿Os habíais dado cuenta?

8. En el primer largometraje de Walt Disney, «Blancanieves y los siete enanitos», para que la princesa tuviera un  tono de piel que pareciera real los dibujos fueron retocados con maquillaje.

9. Mientras se dibujaban las películas «Blancanieves» y «Bambi», Walt Disney mandó traer al estudio animales reales para que sirvieran de inspiración y referente a los animadores.

10. En el «Rey León» los rugidos no son de león, son de tigre. Al parecer los del rey de la selva sonaban excesivamente tranquilos y los de tigre mucho más feroces.

¿Conocías estos 10 secretos de las películas Disney? ¿Sabes alguno más? Si quieres conocer más curiosidades Disney, quizá te pueda interesar 15 curiosidades sobre cuentos Disney.

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Cristhofer Nolan marca un antes y un después en el cine de los últimos años poniéndo otra vez de moda la ciencia ficción. Scorsese es ya un Dios, y Tarantino al menos un ángel (aunque seguramente negro). Lo que está claro es que todos estos directores se piden al niño bonito de Hollywood; Leonardo Di Caprio está hasta en la sopa. Y otro que empieza a acompañarle es el inesperado Matthew McConaughey. Mientras tanto,  sigue dando en la diana con cada propuesta, y no podemos dejar de intrigarnos por el cine que llegará. ¿Estás de acuerdo con éste elenco?

2010, ‘Origen’

Christopher Nolan escribe y dirige esta sorprendente historia en la que Dom Cobb (Leonardo Di Caprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal.

Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir.  Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Marion Cotillard, Tom Hardy y Michael Caine completan este elenco que demuestra que todas las grandes estrellas se piden a Nolan.

2011, ‘Intocable’

Olivier Nakache y Eric Toledano escriben y dirigen esta emotiva producción francesa, en la que Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel.

Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas.

2012, ‘Django desencadenado’

Después del éxito de ‘Malditos Bastardos’, Quentin Tarantino escribe y dirige este western sureño sobre la esclavitud. En Texas, dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana, King Schultz (Christoph Waltz), un cazarecompensas alemán que sigue la pista a unos asesinos para cobrar por sus cabezas, le promete al esclavo negro Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos.

Él acepta, pues luego quiere ir a buscar a su esposa Broomhilda, esclava en una plantación del terrateniente Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

2013, ‘El Lobo de Wall Street’

Martin Scorsese cuenta esta comedia negra basada en hechos reales, sobre el corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). A mediados de los años 80, Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión.

Su enorme éxito y fortuna le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada; nunca se conformaban con lo que tenían.

2014, ‘Interstellar’

Christopher Nolan dirige este film basado en la historia de Kip Thorne. Se trata de una filosófica historia de ciencia ficción en un futuro postapocalíptico.

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (Matthew Mc Conaughey) y la científica Amelia (Anne Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.

2015, ‘Del revés (Inside Out)’

Pete Docter y Ronnie Del Carmen dirigen la que muchos consideran, la mejor película de Pixar de todos los tiempos.

Riley es una chica que disfruta o padece toda clase de sentimientos. Aunque su vida ha estado marcada por la Alegría, también se ve afectada por otro tipo de emociones. Lo que Riley no entiende muy bien es por qué motivo tiene que existir la Tristeza en su vida. Una serie de acontecimientos hacen que Alegría y Tristeza se mezclen en una peligrosa aventura que dará un vuelco al mundo de Riley.

No te pierdas este artículo sobre la película ‘Inside Out’ en el que desgranamos la explicación científica de las emociones, y cuando hayas terminado, pásate por este test para saber, ¿quién está al mando de tu mente?

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¿Listo para verlo? ¡Aquí llega!

https://vimeo.com/146495011

Como has visto, a veces, conocer a la primera pareja o casi pareja de tu hijo/a, incluso hermanos/as, puede ser menos amenazador de lo que creemos.

¿Hay algún truco para hacer este «episodio» del primer novia/a más llevadero?

Evidentemente, se trata de una situación que puede llegar a ser tan incómoda como las personas que están involucradas quieran. Cada individuo es un mundo, pero hay algunos conceptos que siempre está bien tener en cuenta, un poco antes de que te este momento se produzca:

1. Intenta no juzgarle por su aspecto

De acuerdo, quizá a primera vista, el aspecto de este o esta primera/a pretendiente no sea el que habías imaginado para tu pequeño/a, pero dale una oportunidad.

No todo son las apariencias, ya sabes que bajo un estilo de ropa, unos pendientes o una camisa demasiado planchada, puede esconderse alguien muy distinto de lo que en un principio creías. Dale tiempo para decidir qué piensas de él/ella.

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Intensamente contó con asesores científicos que colaboraron en todo el proceso de representar fielmente nuestras emociones: alegría, tristeza, desagrado, temor y furia, todas estas emociones generan reacciones físicas en nuestro cuerpo y esta película las representa de una forma brillante.

¿Es la tristeza útil para nuestra vida?

La mayoría de las películas de Disney hacen hincapié en demostrar cómo la tristeza es parte fundamental y necesaria en nuestras vidas para poder aprender y crecer, un ejemplo de ello es cuando muere la mamá de Bambi o el padre de Simba en el Rey León, son los “golpes de la vida” lo que permiten madurar, superar y avanzar.

En el caso de Intensamente, Riley debe enfrentarse a un sentimiento de pérdida y desconcierto ante lo desconocido y es que esta jovencita debe mudarse con su familia a otra ciudad, muy lejos de sus amigos, escuela y la casa que tanto amaba. Algunos psicólogos aseguran que las emociones consideradas como “negativas” en realidad tienen un alto valor positivo y es que la tristeza, ira o el miedo ofrecen grandes ventajas evolutivas.

¿Están bien representadas las emociones en intensamente?

Para poder recrear todas estas emociones, los creadores de la película contactaron a científicos de la Universidad de California, quienes asesoraron en todo el proceso de creación de las “emociones” para tratar de hacerlas lo más fiel posible a la realidad.

Hay muchas más emociones que las cinco representadas en la película: alegría, tristeza, desagrado, temor y furia, algunos expertos aseguraron que faltó un carácter que representara el pensamiento racional, a pesar de ello, la forma en que son representadas las emociones en cuanto a la toma de decisiones es acertada.

Otro de los aspectos claves de la película es la memoria, los expertos aseguran que es errado mostrarla como una película que muestra una y otra vez lo que ocurrió, cuando se ha demostrado que de acuerdo al estado de ánimo de la persona puede cambiar la forma en que recuerda determinados sucesos. De hecho, según algunos estudios llevados a cabo por Elisabeth Loftus, de la Universidad de California en Irvine se ha demostrado que la memoria es muy poco confiable y que con el pasar de los años se tiende a manipular y a insertar recuerdos que en la realidad nunca sucedieron.

Aunque también vale la pena resaltar que a pesar de que en «Intensamente» se muestran los recuerdos como una película, los mismos sí varían un poco cuando se muestran a través de los diferentes personajes, es así como el recuerdo cambia entre alegría y tristeza.

Y tú, ¿te sientes identificado con la forma en que fueron representadas la emociones en Intensamente? ¿Qué te pareció esta película?

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