Lo que quizás no sabías sobre Pesadilla antes de Navidad

Demasiado aterradora

Este dato sobre Pesadilla antes de Navidad seguramente podías intuirlo. Disney decidió que la película contenía características y personajes que se salían de los esquemas de su marca; eran demasiado extraños y aterradores para los niños; esqueletos, villanos desagradables, seres espeluznantes… por lo cual Pesadilla Antes de Navidad fue hecha a través de su subdivisión Touchstone Pictures.

Basada en un poema

Si hablamos sobre Pesadilla antes de Navidad su texto de origen no podía faltar. Esta película se basó en un poema de Tim Burton escrito en 1982, cuando trabajaba para Disney. Burton había comprado los derechos de la película, pero sentía que era muy extraña. Después de ser despedido y como aún tenía los derechos, convenció a Disney de sacar la película.

Henry Selick, un amigo y colega de Burton, fue el encargado de dirigirla.

El poema de Tim Burton rezaba (esta es una traducción realizada por el Equipo de Supercurioso):

Era tarde, un otoño, en la Tierra de Halloween, 

el aire estaba calmada y frío.

Contra la luna, un esqueleto estaba sentado,

solo sobre una colina.

Era alto y delgado, con una pajarita de murciélago;

su nombre era Jack Skellington.

Estaba cansado y aburrido en la Tierra de Halloween.

«Me hastía todo este horror, miedo y terror.

Estoy cansado de ser algo que altera en la noche.

Me aburren mis escalofriantes miradas,

y me duelen los pies de bailar esos bailes de esqueleto.

No me gustan las tumbas, y necesito algo nuevo.

Debe haber algo más en la vida que sólo chillar,

‘Bu!’”.

Entonces, de una tumba, con un giro y una voltereta,

apareció una espectral, quejosa y gimoteante niebla.

Era como un pequeño perro fantasma, con un débil ladrido

y una nariz como una calabaza de halloween que brillaba en la oscuridad.

Era Zero, el perro de Jack, su mejor amigo,

pero Jack apenas notó su presencia, lo que entristeció a Zero.

Toda la noche y el día siguiente,

Jack deambuló y caminó.

Estaba lleno de angustia.

Entonces, en lo más profundo del bosque, justo antes de anochecer,

Jack se topó con la visión más asombrosa.

A menos de 20 pies de donde se hallaba

había 3 grandes puertas, talladas en madera.

Ante ellas, completamente sin aliento,

si vista se posó en una puerta especial.

En trance y entusiasmado, con cierta precaución,

Jack abrió la puerta a una blanca ráfaga de viento.

¡Jack no lo sabía, pero había caído

en mitad de un lugar llamado «Ciudad Navidad»!

Inmerso en la luz, Jack no se sentía apesadumbrado.

Finalmente, había hallado la emoción que andaba buscando. 

Y para que sus amigos no lo tomaran por un mentiroso, 

cogió los calcetines llenos de regalos que colgaban junto a la chimenea.

Se llevó los caramelos y juguetes que había sobre las estanterías y

una foto de Santa Claus con sus elfos.

Cogió también las luces y decoraciones y la estrella del árbol,

y del letrero de «Ciudad Navidad», se llevó la gran letra «N». 

Se llevó todo lo que brillaba y refulgía,

incluso un puñado de nieve.

Lo cogió todo, y sin ser visto,

volvió con todo ello a Halloween. 

Se vuelta en Halloween un grupo de amigos de Jack

observaban impresionados sus souvenirs de Navidad. 

Ante esa visión para la que no estaban preparados,

la mayoría estaban emocionados, en absoluto asustados.

Durante los siguientes días, mientras caían rayos y centellas,

Jack estaba sentado solo preguntándose obsesivamente.

«¿Por qué ellos reparten risas y alegrías, 

mientras nosotros estamos atrapados en cementerios, repartiendo pánico y miedo?

¡Bueno, yo podría ser Santa Claus y podría repartir alegría!

¿Por qué él puede hacerlo año tras año?»

Encendido por la injusticia, Jack reflexionó y reflexionó.

Entonces tuvo una idea. «Sí… Sí… ¿¡Por qué no!?».  

En Ciudad Navidad, Santa estaba fabricando juguetes,

cuando en medio del ruido, oyó un suave sonido. 

Fue a la puerta y para su sorpresa,

vio a esas extrañas criaturitas con extraños disfraces.

Todas eran feas y bastante pequeñas. 

Abrieron sus sacos y sacos y gritaron: «¡Truco o trato!».

Entonces, un Santa confuso fue embutido en un saco

y llevado a Halloween para ver al cerebro del plan: Jack. 

En Halloween todos se reunieron de nuevo,

ya nunca antes habían visto a Santa

y, mientras ellos observaban con cautelas al extraño anciano,

Jack relataba a Santa su plan maestro:

«¡Querido Señor Claus, creo que es un crimen

que usted sea Santa Claus eternamente!

Ahora yo entregaré lo regalos y repartiré alegría.

Vamos a intercambiar papeles, yo seré Santa este año. 

¡Seré yo quien te felicite a ti las Navidades!

Así, tu podrás descansar en mi ataúd, hacer chirriar puertas y gritar ¡Bu!.

Y, por favor Señor Claus, no creas que es un mal plan.

Haré el trabajo de Santa lo mejor que pueda.»

Y aunque Jack y sus amigos pensaban que harían un buen trabajo,

su idea de Navidad seguía siendo bastante macabra.

Estaban listos para la Nochebuena, 

cuando Jack llamó a su reno para acercarle su trineo ataúd,

pero mientras estaba a punto de empezar la Nochebuena,

una espesa niebla de Halloween los rodeó lentamente.

Hack dijo: «No podemos marcharnos; esta niebla es demasiado espesa.

No habrá navidad y yo no podré ser Papá Noel». 

Entonces, una pequeña luz cruzó la niebla.

¿Qué podía ser? …¡Era Zero, el perro de Jack!

Jack dijo: «Zero, ¿con tu nariz tan luminosa,

podría guiar mi trineo esta noche?».

Ser necesario era el mayor sueño de Zero,

asó que feliz voló a la cabeza del equipo.

Y mientras el trineo esquelético iniciaba su fantasmal vuelo,

Jack reía: «¡Feliz Navidad a todos, y buenas noches!».

Esa fue la pesadilla antes de Navidad, y en toda la casa,

ni una criatura estuvo en paz, ni un ratón.

Los calcetines colgados con cuidado junto a la chimenea,

fueron abiertos a la mañana siguiente, ¡causando gran temor!

Los niños, tapaditos a gusto en sus camas,

tuvieron pesadillas de monstruos y cabezas de esqueleto.

La luna que colgaba sobre la nieve recién caída

era como un escalofriante paño sobre la ciudad a sus pies,

y la risa de Santa Claus ahora sonaba como gruñidos,

y las campanas tintineantes, como huesos crujiendo.

Y a los ojos curiosos apareció,

un trineo de ataúd con renos esqueleto.

¡Y un conductor esqueleto, tan feo y espeluznante,

que rápidamente supieron que aquel no era Santa Claus!

De casa en casa, y con una auténtica sensación de felicidad,

Jack alegremente entregó cada regalo y juguete.

De tejado en tejado saltó y trotó,

¡dejando regalos que parecían salidos directamente de una cripta!

Ajeno a que el mundo estaba lleno de miedo y pánico,

Jack felizmente repartía su propia clase de alegría.

Visitó a Susie y a Dave,

ellos recibieron un Gumby y un Pokey de la tumba.

Luego en casa de la pequeña Jane Neeman,

ella encontró una muñeca poseída por un demonio.

Un tren con raíles de tentáculo,

una escalofriante muñeca con un hacha, 

un hombre comiendo una planta, como decoración navideña,

y un osito de peluche vampiro, con los dientes muy afilados.

Hubo gritos de terror, pero Jack no los oía,

+estaba demasiado implicado en su propio espíritu navideño!

Jack, finalmente, miró hacia abajo desde su oscuros y estrellados miedos 

y vio la conmoción, el ruido y las luces.

«¡Mira, están celebrándolo, parece tan divertido!

Están agradeciéndome el gran trabajo que he hecho!».

Pero lo que creía que eran fuegos artificiales con la mejor de las intenciones,

era balas y misiles que intentaban matarlo.

Entonces, en medio de la oleada de guego de artillería,

Jack pidió a Zero que volará más arriba y más arriba.

Y se alejaron como alma que lleva el diablo,

hasta que los alcanzó un misil guiado. 

Y mientras caían en el cementerio, lejos de la vista de todos,

se oyó: «Feliz navidad a todos y buenas noches». 

Jack se subió a una gran cruz de piedra,

y desde allí se percató de su increíble derrota.

«Creía que podía ser Santa, tenía tanta fe». 

Hack estaba confuso y lleno de tristeza.

Sin saber a donde ir, miró hacia el cielo,

entonces se desplomó sobre la tumba y empezó allorar.

Y mientras Zero y Jack estaban tirados en el suelo,

oyeron un sonido familiar. 

«Mi querido, Jack,» -dijo Santa- «Celebro tu intento.

Y sé que provocar este debacle no era tu intención.

Y ahora estás triste y sintiéndote desesperanzado.

Pero robar la Navidad era una mala idea.

Espero que seas conscientes de que Halloween es tu lugar. 

Hay mucho más, Jack, que me gustaría decirte,

pero ahora debe darme prisa, pues casi es el día de Navidad». 

Entonces saltó a su trineo y con un guiño

dijo: «Feliz Navidad» y con la mano se despidió de ellos. 

De vuelta en casa, Jack seguía triste, pero entonces, como si fuera un sueño, 

Santa llevó la Navidad a la Tierra de Halloween.

FIN

Larga producción

Algo que te gustará saber sobre Pesadilla Antes de Navidad es que fue una película de producción bastante larga; hacer una escena de un minuto podía durar una semana, y para producir la película completa el equipo necesito tres largos años.

¿Por qué tanto tiempo? Te preguntarás, resulta que la película se basa en un concepto llamado claymotion que usa la animación stop-motion, que se realiza con figuras y no con objetos en movimiento, es decir que la producción movía las figuras y tomaba fotografías que luego se reproducían rápidamente y generaban la sensación de movimiento.

Las figuras eran de plastilina y la grabación se llevó a cabo con 24 fotogramas por segundo, es decir que tuvieron que cambiar la postura del personaje 24 veces por cada segundo de la película, ¡muchísimo trabajo!

Muchas cabezas

Jack Skellington tenía cabezas, Sally máscaras. Para el cambio de expresiones, se le crearon 400 cabezas diferentes a Jack, mientras que el personaje de Sally tenia máscaras para cada expresión, ya que su cabello era largo y era muy complicado cambiarle la cabeza a cada rato.

Jack también contaba con muchos secretos, sus ojos por ejemplo… o parpados más bien, fueron puestos dentro de las cuencas huecas de su cara, y para lograr cada parpadeo se tenían que tomar 3 o 4 fotografías.

Lucha por los ojos

Un último dato sobre Pesadilla antes de Navidad. Disney luchó por que el personaje de Jack tuviera ojos, ya que estos eran cruciales para generar una conexión con el público y, de hecho, los animadores viven bajo esta regla, pero Tim y Henry se negaron rotundamente y no aceptaron esta sugerencia… ¿Un esqueleto con ojos?

Finalmente ellos demostraron que el personaje funcionaba perfectamente en su esencia, y logró conectar con el público.

¿Sabías todos estos datos sobre Pesadilla Antes de Navidad? ¿Qué opinas de la película? No dejes de ver 5 películas perfectas para ver en Navidad.

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Porque la vida también es cine y es parte indispensable de nuestro día a día. Así que dinos… ¿Qué personajes son únicos para ti? Nosotros, por nuestra parte, te sugerimos una pequeñísima lista. Son personalidades algo excéntricas pero llenas de auténtica magia.

¿Nos acompañas?

Beetlejuice

«Beetlejuice-Beetlejuice- Beetlejuice». Teníamos que repetir su nombre tres veces a modo de invocación para que un Michael Keaton en sus mejores papeles, hiciera acto de presencia. ¿Su finalidad? Sencilla y novedosa, Beetlejuice, este estrambótico difunto que habita en el no mundo ayuda a los fantasmas a deshacerse de los vivos. Es pues un «bioexorcista».

Es grosero, irónico se alimenta de cucarachas y puede llegar a ser realmente terrorífico cuando se lo propone. Un excelente personaje que una vez más, nos regaló el incombustible Tim Burton.

El rey de los gobblins, Jareth (David Bowie)

Tu vida no será la misma si aún no has visto este pequeño tesoro del mundo del cine. David Bowie y Jennifer Connely formaron una de las parejas de baile más deliciosas y llenas de magia que se recuerdan en ese universo lleno de enanos y extrañas criaturas parlantes.

En esta ocasión, nos adentramos en otro mundo de fantasía gracias a una nueva invocación: «Ojalá vinieran los Gobblins y te llevaran». Esto es lo que dijo la joven Sarah esa noche en que debía cuidar de su hermano pequeño, Toby, al que efectivamente, se acaba llevando con él nada más y nada menos que Jareth, el rey de los Gobblins.

El trabajo que hizo David Bowie en este papel es ya emblemático, y son muchos los que aún sueñan con una posible segunda parte de «Labyrinth»

Wednesday Addams

¿Quien sino Wednesday Friday Addams sería capaz de escribirle un poema a su araña favorita? En efecto, podríamos decir que dentro del mundo del cine pocas niñas han tenido un carácter tan original y fuera de lo común que esta muchacha a la que dio vida Christina Ricci.

Una de las aficiones más habituales de Wednesday es decapitar muñecas, es una gran artista de lo siniestro, tiene mucha habilidad con el judo y su modo de vestir es oscuro con unas leves pinceladas infantiles que hacen de esta niña una criatura sin duda única. No obstante, el resto de su familia, como ya sabes no se queda atrás…

Edward scissorhands

Estamos en Navidad, y una anciana le cuenta a su nieta una historia increíble y fascinante, es el relato de un joven llamado Edward creado por un extravagante inventor que murió antes de poder darle aquello que necesitaba: las manos. En lugar de dedos, el inocente muchacho de mirada curiosa tenía afiladas tijeras…

La película y su estructura circular, nos recuerda casi a un cuento de hadas y un personaje que se alza como el favorito de muchas generaciones. ¿Es también el tuyo?

Nellie Lovett

¿Recuerdas a Mrs. Lovett, la cómplice de Sweeney Todd? Estamos de nuevo en el universo Tim Burton, ese escenario que siempre nos da personajes inolvidables, y también aterradores. En este caso Helena Bonhan Carter fue nominada a un Globo de Oro por su excelente papel.

Atrae su aire oscuro, sus vestidos, su carácter…  Nellie Lovett, no duda un momento en ayudar a Todd para urdir su venganza por la muerte de su hija y su esposa, y juntos, establecen un oscuro negocio de asesinatos y «tráfico de carne» donde la música, el terror y la fantasía, nos ofrecieron una peculiar película difícil de olvidar. ¿La recuerdas?

Y ahora, no dudes en dejarnos tus comentarios e indicarnos qué personajes del mundo del cine han marcado tu vida. No olvides tampoco recordar nuestro artículo sobre películas y series que expandirán tu mente.

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Hay quien dice que las últimas películas de Tim Burton no son precisamente las más acertadas, que poco a poco va perdiendo la esencia de antaño, esa que nos cautivó con títulos como «Eduardo Manostijeras», «Beetlejuicie», «Pesadilla antes de Navidad», o «Sleepy Hollow». No obstante, eso es algo que queda a libre opinión de cada uno, ahora bien, si hay una que parece ser una referencia clara del universo Tim Burton, es precisamente la primera, «Edward Scissorhands», estrenada en la navidad de 1990.

¿Te gustaría conocer algunas curiosidades sobre esta pequeña obra maestra donde se inició la maravillosa conjunción Burton-Depp? Acompáñanos hoy en Supercurioso.

6 Curiosidades sobre la película Eduardo Manostijeras

1. Una carta de amor a Tim Burton

Este dato es curioso. La idea previa de Tim Burton era contextualizar la película a modo de opereta. ¡Quería que fuera un musical! No obstante, un día conoció a Caroline Thompson, la joven que por aquellos años era la novia de su músico habitual.

Caroline era escritora, y establecieron una buena amistad durante el rodaje. Se pasaron varios días viendo un sinfín de películas clásicas de terror de la Universal, hasta que de pronto, la joven llegó con el borrador de un nuevo guión para «Eduardo Manostijeras», ahí donde se descartaba por completo la idea del musical. La película, según ella, debía ser como  «una carta de amor para la persona más tímida que conocía, pero también, la más inteligente: Tim Burton».

2. Johnny Depp, el inicio de una gran amistad

Johnny Depp tenía 27 años y llegaba de un éxito reciente en «Nuevos policías», una serie de televisión que le había dado una relativa fama tras aparecer en títulos como «Pesadilla en Elm Street». Antes de que Burton lo descubriera, había ofrecido el papel a Gary Oldman o Tom Hanks, sin éxito. El único interesado fue Tom Cruise, pero éste le puso una puntualización: la película debía tener un final feliz. Tim Burton se negó en redondo.

A pesar de que la Fox tenía sus dudas sobre Johny Depp, quedaron asombrados cuando lo vieron actuar: adelgazó 11 kilos, estudió toda la filmografía de Charles Chaplin para afinar sus dotes de mímica, y además, había pasado varias semanas utilizando guantes con tijeras en su día a día para dar más autenticidad a su personaje. Fue como un acto de magia. La conexión de Depp con la película fue total, y aún lo fue más con Tim Burton, cuya unión artística dura ya más de 20 años.

Como curiosidad, te diremos que debido al traje tan ceñido que debía vestir, y a las capas y capas de maquillaje, Johnny Depp se desmayó en varias ocasiones durante el rodaje, sufría mareos y vómitos continuos a los que debía hacer frente para dar vida a uno de los personajes más entrañables del universo Burton.

3. Un regalo llamado Vincent Price

Si había una figura emblemática que admiraba Tim Burton, era sin duda Vincent Price. Ya trabajó con él y lo homenajeó en el cortometraje «Vincent», donde el propio actor le sirvió su cautivadora y fascinante voz para narrar la historia.

En 1990 Vincent Price contaba con 79 años, y su aspecto físico reflejaba ya la debilidad de enfermedades como un enfisema pulmonar y Párkinson, pero aún así, no dudó un instante en colaborar en la película y trabajar una vez más junto a Tim Burton. Su trabajo fue inolvidable.

4. Una película sin demasiados decorados

«Eduardo Manostijeras» es posiblemente una de las producciones donde vemos menos «magia» decorativa. No hay bosques con árboles enroscados, no hay casas amenazantes ni cementerios, ni pueblos extraños con matices fantásticos o surrealistas como en «Big Fish».

Aquí nos encontramos casi a cada instante en una urbanización, concretamente en una de Tampa, Florida. Fue aquí donde se pintaron todas las casas de un suave tono pastel con permiso de todos sus vecinos, no obstante, cuando terminó el rodaje y se procedió a dejarlo todo tal y como estaba, la mayoría de personas prefirieron quedarse con ese estilo «burtoniano».

5. Ese niño con bañador

¿Recuerdas a los «Backstreet Boys«? Bien, pues uno de sus componentes, Nick Carter, aparece brevemente en la película vestido con un bañador. Tenía 10 años en aquel entonces.

6. No fue del gusto de todos…

Cabe señalar que la película costó unos 25 millones de euros, y que en taquilla recaudó cerca de 108 millones, lo cual es todo un éxito, sin contar además que fue todo un referente cultural para varias generaciones. No obstante, recibió más de una crítica, de esas casi inevitables que nos hacen sonreír:  Roger Ebert, todo un referente en críticas cinematográficas, dijo de ella que era una producción «autoindulgente, perversa, deprimida y confusa…”

Obviamente, el universo de Tim Burton no es del gusto de todo el mundo. ¿Tú que crees? ¿Cuál la película que más o menos te gusta de Tim Burton? ¿En algún caso es la de Eduardo Manostijeras?

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Una infancia peculiar

El 25 de Agosto de 1958 nace en Burbank, California el primer hijo de Bill y Jean Burton, Timothy William Burton quien desde muy temprana edad demostraba características singulares y gustos específicos. Al pequeño Tim le gustaban mucho los cómics, era fanático de las historias del escritor Edgar Allan Poe y disfrutaba viendo antiguas películas de terror, convirtiendo en su mayor ídolo a la sensación de los años 60, el actor Vincent Price. Tomando su imagen como un modelo a seguir, el chico demostraba introversión y afición por lo poco convencional, le gustaba protagonizar junto a su hermano menor escenas de asesinatos y asustar a sus vecinos afirmando que criaturas extraterrestres vendrían a la tierra a apoderarse del mundo. Con sólo 13 años de edad comenzó a incursionar en el mundo de los cortometrajes utilizando técnicas de animación con películas de 8 mm sin sonido, su primer trabajo lo llamó “La isla del doctor Agor”.

En su adolescencia, Burton desarrolló grandes aptitudes para el dibujo, el diseño y el arte visual, por lo que a los 18 años recibe una beca para estudiar en el Instituto de Arte de California, graduándose en 1979.

La magia comienza a hacerse real

Tras concluir sus estudios, Burton envía algunos de sus trabajos a la ya poderosa compañía Walt Disney, es así como el departamento de animación le ofrece integrarse al proceso de aprendizaje como animador en el estudio. Allí continuó trabajando como guionista gráfico y artista conceptual en películas como “The fox and the hound” de 1981 (“Toby y Tod” en España y “El zorro y el sabueso” en Hispanoamérica). No obstante, sus particulares estilos sombríos no concordaban con los estándares que Disney manejaba en aquel entonces por lo que comenzó a trabajar en solitario. En el año de 1982, Tom Wilhite -encargado del desarrollo creativo de Disney- lo apoyó con 60.000 dólares para la creación de un cortometraje basado en un poema escrito por el mismo Burton, denominado “Vincent” . En él, Vincent Price narraba las fantasías de un curioso niño de 7 años, éste cortometraje tuvo gran éxito ganando diversos premios en algunos festivales.

Posteriormente en 1984, Burton estrena su segundo cortometraje, denominado “Frankenweenie”. Este relata la historia de un pequeño niño que intenta resucitar a su perro muerto tras un accidente de tráfico, haciendo alusión a la novela de Mary Shelley “Frankenstein”. Sin embargo se pensó que este corto contenía un tema demasiado sombrío para audiencias jóvenes, por lo que Tim es despedido de Disney.

Su comienzo en solitario

Tras dirigir algunos episodios para la serie de Alfred Hitchcok y Faerie Tale Theatre, así como “La gran aventura de Pee-Wee” de 1985, un proyecto prometedor sale a la luz cuando se pide a Burton dirigir un film llamado “Beetlejuice” (“Bitelchús” en España), el cual recaudaría 80 millones de dólares, convirtiéndose en un clásico del cine de Hollywood y acreedor de un premio Óscar por Mejor Maquillaje.

Tras el éxito de esta película, los estudios de Warner Brothers pidieron a Burton en 1989 llevar a la pantalla grande la historia creada por Bob Kane: “Batman”, resultando en un éxito taquillero al recaudar más de 400 millones de dólares, gracias a la oscura y original arte visual con la que contaba. Además el film cosechó múltiples críticas positivas acerca de las actuaciones de Michael Keaton y Jack Nicholson y ganó un Óscar por Mejor Dirección de arte lo cual consolidó la dirección de Burton para la secuela de esta Saga de películas sobre el oscuro superhéroe. No obstante, “Batman Returns” de 1992 no convenció como se esperaba a las audiencias, puesto que los personajes se habían vuelto aún más profundos y deprimentes para el gusto del público provocando el reemplazo de Burton en las siguientes películas de Batman.

Sin embargo, Burton seguía cosechando éxitos cuando en 1990 “Edward Scissorhands” (“Eduardo Manostijeras”  para España)  causaba furor.

El singular personaje principal cautivó a la audiencia con su amable personalidad y tierna sonrisa, en este momento la relación que, posteriormente se volvería un éxito entre Johnny Depp y Tim Burton, se comenzaba a gestar.

“Al estilo Burton”

Alocados peinados, un maquillaje dramático y profundo así como vestimentas mayoritariamente negras, comenzaban a identificarse como propias de los personajes creados por Tim Burton pues, dentro del mundo de la cinematografía, pocos directores marcaban una tendencia en el ambiente escénico de una forma tan irreverente, mediante personajes tristes e incomprendidos, que a pesar de tener un buen corazón, por su oscuro semblante parecían no encajar en los estereotipos sociales. Así Burton retrata su propia personalidad e imagen ante el mundo.

Cuando en 1993 “The Nightmare before christmas” (“Pesadilla antes de Navidad”  para España y “El extraño mundo de Jack” en América Latina) fue estrenada, el impacto en los más jóvenes fue aplastante. El camino de Burton estaba asegurado, mientras más personal e importante era una historia para la vida del director, mayor éxito le traía puesto que éste dedica gran parte de su inspiración e imaginación a dichos proyectos.

Títulos como “Ed Wood” de 1995 “Mars attacks!” de 1996  y “Sleepy Hollow” (1999) identificaban el estilo satírico y sarcástico de Burton, que en cierto punto no era comprendido por las audiencias estadounidenses, pues contenían estilos fílmicos un tanto antiguos. Tal es el caso de “Sleepy Hollow” del cual se dice que está creada bajo las particularidades del estilo “Hammer Horror”, una tendencia que estaba muy marcada en las películas de terror de los años 60, que imprimían escenografías e historias propias de la época, con caracterizaciones dramáticas, efectos exagerados y protagonistas poco convencionales.

Posteriormente, entrando al nuevo milenio, sus películas comienzan a tomar una nueva secuencia de estilo más comercial como puede verse en “El planeta de los Simios” (2001), “Big Fish” (2003),  y “Charlie y la fábrica de chocolate” (2005)

El trío Burton – Boham – Depp

A partir del año 2001, el actor Johnny Depp y la actriz Helena Boham-Carter se vuelven tendencia en los filmes de Tim Burton. Él argumenta que los estilos de ambos en pantalla son lo que busca para la mayoría de los personajes que desea dar vida, pues sus rasgos físicos como son ojos grandes, oscuros, ojeras marcadas, tez pálida y semblante pasivo definen las personalidades que más disfruta dirigir.

Este trío es observable sobre todo en la controversial película “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street” (2008) que en España e Hispanoamérica fue denominada “Sweeney Todd, el barbero demoniaco de la calle Fleet”, que está basada en el musical homónimo de Stephen Sondheim, en la cual los protagonistas tuvieron que entrenarse para cantar según la instrucción de Burton.

Es curioso observar la excelente forma en que Burton ha reunido a cierto grupo de personas entre actores, guionistas, escritores, productores y músicos para dar vida a esas espeluznantes y simpáticas escenas en sus películas. Entre ellos, y como ejemplo de esta tendencia, también podemos rescatar al compositor estadounidense Danny Elfman, quien ha trabajado junto a Burton desde “The Nightmare Before Christmas”, ambientando de un modo peculiar y característico los escenarios más lúgubres que habitan en la mente de Burton.

Vida Personal

Tim Burton ha estado casado sólo una vez con la artista alemana Lena Gieske, de quien se divorció en el año de 1992. Ese mismo año estuvo comprometido con la actriz Lisa Marie, para separarse en el año 2001. Con quien ha compartido una relación sentimental más duradera ha sido con la actriz Helena Bonham Carter. Esta pareja tiene dos hijos: Billy- Ray y Nell y se separó recientemente en 2014 de manera amistosa, según lo referido por Carter.

Actualmente, Burton ha demostrado ser uno de los partidarios en mostrar sus pensamientos, creaciones e ideales tal y como son, a pesar de que en muchos ámbitos se consideran como tabú, tal como pasó con el corto animado de “Frankenweenie” que finalmente sería develado por Disney en 2012 cuando tiempo atrás la temática fue motivo de su despido en esta empresa. Sin embargo, como sabemos, Disney se ha encargado de enmascarar temas como la muerte y el dolor de una forma que tal vez funcionaba en épocas anteriores, pero que en la actualidad ha perdido bastante el sentido, mientras la labor de Burton con las audiencias más jóvenes se ha interpuesto con mensajes de amor y pasión al luchar por aquello que crees correcto, manteniendo tu mente abierta a las posibilidades y a salir de la norma dejando un mensaje más adecuado para nuestro tiempo.

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