Estas son las cosas que los actores roban de los sets de películas y TV

Es común que los actores quieran un recuerdo de sus películas más famosas, y que tomen como «obsequio» algún elemento del set sin que los productores se den cuenta.

Olivia Wilde, es una ladrona de estetoscopios

La actriz que obtuvo su gran oportunidad en la reconocida serie Doctor House confesó que tenía la costumbre de llevar a casa estetoscopios para jugar, y curiosamente todos los estetoscopios desaparecieron del set.

«Tomé una o dos cosas para recordarme los buenos tiempos. Tengo algunas cosas en casa. “Solía llevarme a casa los estetoscopios porque se ven geniales y divertidos, pero parece que ya no los tengo. Creo que todos fueron robados, así que no fui solo yo», dijo entonces.

Robert Pattinson y su obsesión con la ropa interior

«Tomé mucha ropa interior, para ser sincero. Lo hice en todas las películas», confesó Pattinson en 2012 en un viaje de prensa por la película final de la saga Crepúsculo.

Ryan Reynolds robó un traje de Deadpool

No se había estrenado la película y el actor ya se había escapado con el vestuario más preciado de la película y se jactaba de ello. «Me encanta usar el traje y me he escapado con uno», dijo Reynolds según We Got This Covered.

«Probablemente me meta en problemas por decir esto, pero he esperado 10 años para hacer esta película», agregó.

Rory McCann tiene espadas de Juego de Tronos

«Tengo algunas espadas», dijo McCann, quien interpreta a Sandor Clegane en la serie durante un panel. «Están colgando en mi casa, justo sobre la puerta por si hay algún problema. Dios ayude a un visitante no deseado».

Jennifer Lawrence se llevó la chaqueta de cuero de su personaje en Los Juegos del hambre

«Tengo la chaqueta de cuero, y las botas de cuero», le dijo Lawrence a un periodista. Cuando se le preguntó si los usaba, bromeó: «¡Oh, todo el tiempo! Realizo caminatas en equipo completo de Katniss. No, solo están colgando en mi armario. No sé qué voy a hacer con ellos».

No es la única integrante del elenco que tomó algo. Josh Hutcherson también dijo que tomó el medallón de Catching Fire que le dieron a Katniss.

Daniel Radcliffe tomó las gafas de Harry Potter

Aunque estaba prohibido, el actor principal se escapó no con uno, sino con dos pares de gafas de Harry. Uno era de la primera película y el otro era de la séptima.

«Los de la primera película son absolutamente pequeños ahora», dijo Radcliffe en una entrevista, «pero son muy entrañables. Todos son sin lentes también. Raramente había vidrio en las gafas, debido a problemas de filmación por los reflejos».

El sombrero de Heisenberg está con su dueño legítimo

Bryan Cranston se escapó con al menos una de las infames pertenencias del tipo más malo de «Breaking Bad».

¡Los actores roban mucho! ¿Qué te llevarias de los sets de tus series y películas favoriras?

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10 datos de Stranger Things que te gustará conocer

1. Los creadores de la serie, los hermanos Duffer, afirmaron que usaron a Steven Spielberg, Stephen King y John Carpenter como fuentes principales de inspiración.

2. Para encontrar al reparto perfecto, hicieron audiciones a 906 niños y 307 niñas. Estas pruebas llevaron varios meses, y para ellas hicieron que los niños leyeran escenas clásicas de Stand By Me (Cuenta Conmigo) en sus audiciones. La razón de que rechazaran a a tantos aspirantes se debió a que los hermanos Duffer estaban más interesados en encontrar naturalidad que niños actores profesionales.

3. La serie fue filmada con una cámara de cine digital, pero para lograr el aspecto vintage se agregó una capa de grano de película escaneada para el proceso de coloración.

4. Millie Bobby Brown, la joven que interpreta a Once, tuvo una ligera ventaja después de que Stephen King twitteó su actuación en Intruders, en 2014.

5. Millie estaba ansiosa por afeitarse la cabeza para el papel. Los directores le dijeron que «tuviera la mentalidad de Charlize Theron en Mad Max» y además querían que su interpretación de «Once» fuera similar a la de E.T. Todo ello hizo que Millie se tomara el cambio con muchísimo entusiasmo y lo cierto es que su trabajo fue espectacular.

6. Antes de comenzar el programa, todos los guionistas vieron: Stand By Me, Los Goonies, Poltergeist, The Thing, E.T. y Pesadilla en Elm Street.

7. Winona Ryder quería que su peinado fuera igual o muy parecido al de Meryl Streep en Silkwood.

8. Gaten Matarazzo, que interpreta a Dustin, pasó por un cambio de voz tan dramático durante la filmación, que no pudieron usar su voz para la grabación de diálogo adicional (ADR) al final de la producción. De hecho, esta fue una de las grandes preocupaciones del equipo: los niños estaban creciendo muy rápido mientras estaban grabando.

9. Se usaron más de 500 kg de sal de Epsom para conseguir que Once (Eleven) flotara en la piscina para niños.

10. El productor ejecutivo Shawn Levy dirigió los capítulos tres y cuatro de Stranger Things para darle tiempo a los Hermanos Duffer para escribir los episodios del 6 al 8 en ese tiempo. Levy también ha dirigido películas como Night at the Museum, Date Night y The Internship.

¿Qué te han parecido estos datos de Stranger Things? ¿Conoces más? ¡No dejes de contarnos!

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Imágenes: Stranger Things (Netflix), Silkwood, Intruders

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Todo lo que antes se censuraba en la TV

1. La desnudez en caricaturas

Piolín, el inolvidable personaje de los dibujos animados Looney Tunes de la productora Warner Bros, tuvo su primera aparición en la televisión en 1942. Fue tan inocente e inofensiva como la recordamos, a excepción de que algunas cosas eran completamente distintas en ese momento, como la apariencia de Piolín ¡y desde luego! el extremo recato de la audiencia.

El canario no vestía plumas por ser un pájaro bebé, lo cual le hacía parecer desnudo por su piel rosácea; algo que producía cierta incomodidad en el público. Entonces la productora recibió la orden de que debían cubrirlo con plumaje para que la caricatura pudiera seguir dentro de la programación, y así fue cómo Piolín se convirtió en el pájaro amarillo que todos conocemos.

2. Publicidad con mujeres modelando ropa íntima

El 04 de mayo de 1987 fue un año revelador para el mundo del modelaje. Por primera vez la cadena televisiva NBC transmitiría un comercial con una modelo de carne y hueso, promocionando el sujetador de Playtex Cross Your Heart.

El público, por supuesto, dejó caer sus mandíbulas de asombro, debido a que finalmente fueron suplantados los maniquíes por mujeres reales para exhibir ropa íntima. ¿Qué le estaba ocurriendo a la TV? ¿Se corrompía? De acuerdo con Edward H. Meyer, presidente de Gret Advertising, Inc, ya era tiempo de dejar atrás este absurdo tabú que les llevó a usar maniquíes en publicidades de lencería. «Hemos tenido toda una generación de niños que crecieron pensando que cuando una mujer se quita la blusa, se convierte en un maniquí», dijo. Lo cual tuvo mucho sentido.

3. Inodoros

Si en décadas pasadas se censuraba en la TV hasta a un pajarito desplumado, ninguna otra cosa debería impresionarnos, ¿cierto? Pero no es así, en realidad el asunto se pone cada vez más confuso. La comedia Leave it to Beaver, transmitida entre 1957 y 1963, por poco no logra presentar su primer capítulo en la pantalla chica…y todo a causa de un inodoro.

En la serie, Beaver (Jerry Mathers) y su hermano mayor Wally (Tony Dow) planeaban guardar una tortuga en el tanque del excusado, en años donde mostrar un inodoro en la TV estaba prohibido. Sin embargo, luego de discutir en varias reuniones si era apropiado televisar un vulgar y corriente retrete, a los conductores del programa se les otorgó la excepción de mostrar sólo la parte posterior del tanque  del inodoro, convirtiendo a Leave it to Beaver en la primera sitcom en mostrar un baño por televisión ¿qué te parece?

4. Cama compartida

Las nuevas generaciones acostumbradas a la idea de que “el sexo vende”, quizá perciban con rareza que, en los años cincuenta y sesenta, todo lo que sugiriera un ápice de sexualidad se censuraba en la TV, pues estos asuntos eran considerados como privados, incluso en la ficción.

Ni siquiera las parejas casadas en la pantalla chica podían dormir en la misma cama, de modo que en este tipo de escenas eran colocados en camas gemelas, muy distantes entre sí, para no despertar pensamientos de índole sexual.

5. La palabra “embarazada”

A mitad del siglo XX, no sólo las parejas de actores eran puestos en camas separadas para despejar cualquier idea de contacto íntimo… la palabra “embarazada” también estaba vetada en la televisión antigua, caracterizada por ser sumamente conservadora.

De hecho, en la comedia clásica I Love Lucy, protagonizada por Lucille Ball y Desi Arnaz, estuvieron obligados a sustituir la palabra “embarazada” por su traducción al francés “enceinte”, para anunciar la dulce espera de Lucy Ricardo sin que el episodio corriera el riesgo de ser dejado por fuera de la transmisión.

¿La censura era muy severa? Cuéntanos qué opinas. Te invitamos a leer: 10 libros que fueron censurados o prohibidos aunque parezca mentira

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SEAN ASTIN

Astin se inició en la actuación en 1981 en Por favor, no me pegues, mamá, una película para televisión. Cuatro años más tarde hizo su debut cinematográfico en el film -que obligatoriamente todo cinéfilo debe haber visto- The Goonies (1985), dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg.

En el 2001, casi veinte años después de su aventura con el entrañable Sloth y de protagonizar diversos papeles, vuelve con otro éxito de taquilla: The Lord of the Ring, de Peter Jackson, en la trilogía cinematográfica de la novela homónima de J. R. R. Tolkienen, donde interpretó al abnegado compañero de Frodo, el hobbit Samsagaz Gamyi (o simplemente Sam). Hoy en día, ya tiene dos cortometrajes dirigidos.

Datos extra:

* En la película 50 first dates, en la que interpreta a un musculoso lleno de esteroides, su padre le dice “Calla, maldito hobbit”.

*En la última escena de The Lord of the Ring 3: The return of the King, su hija en la vida real aparece en escena abrazándolo.

DREW BARRYMORE

Barrymore tenía apenas siete años cuando en 1982 interpretó a la pequeña Gertie, la hermana menor de Elliot, en E.T.: The Extra-Terrestial, dirigida por Steven Spielberg. Entonces, su carisma frente a las cámaras ya vislumbraba el éxito futuro.

Han pasado más de treinta años desde el estreno de la película del extraterrestre más tierno del cine, y Barrymore ha interpretado gran cantidad de papeles actorales. Aunque no hay punto de comparación con la taquilla de E. T., alcanzó tibios éxitos con su actuación de Dylan Sanders en Charlie’s Angels (2000) y mayor aceptación con 50 first dates (en Latinoamérica, Como si fuera la primera vez de 2004). Continúa actuando, produciendo y dirigiendo filmes, mientras se dedica a su otra pasión: la fotografía profesional.

Datos extra:

*Sus amigos la llaman Daysi debido a, dicen, el parecido que tiene con la pareja del pato Donald.

*Es la ahijada de Steven Spielberg (¿alguien dijo influencias para E.T.?)

KIRSTEN DUNST

En el cortometraje Oedipus Wrecks (1989), de Woddy Allen, podemos ver a Kirsten Dunst, con apenas siete años, haciendo sus pinitos en el cine. Cinco años después sería su despegue definitivo, interpretando el controvertido papel de la vampira Claudia, en Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994), de Neil Jordan, versión cinematográfica de la novela homónima de Anne Rice. Esto le valió una nominación al Globo de Oro. Y, si quedaban dudas de su éxito, también interpretó a Amy March en Little women (Mujercitas, 1994), de Gillian Armstrong, versión cinematográfica de las novelas homónimas de  Louisa May Alcott.

Pero sin duda, el papel por el que más se le recuerda es por el de Mary Jane Watson en la trilogía cinematográfica de Spider-Man, de Sam Reimi. Su carrera actoral se ha extendido a diversos papeles: obtuvo el principal en Marie Antoinette (2006), de Sofia Coppola; uno secundario en Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), de Michel Gondry; entre otros tantos. Ahora continúa con su carrera como actriz y cantante.

Datos extra:

* Su papel como la vampira Claudia fue controvertido debido a que tuvo que besar a Brad Pitt (hay que recordar que ella tenía doce años). Cabe agregar que este fue su primer beso.

* En Spider-Man es ella misma quien interpreta las canciones en el bar.

NEIL PATRICK HARRIS

En 1989 se emitió el primero de 97 capítulos de la serie Doogie Howser, M.D. (conocida en España como Un médico precoz). El protagonista era Neil Patrick Harris, que interpretaba a un genio médico adolescente de catorce años.

Con el paso de los años, Harris ha sido de todo un poco: actor, productor, director y hasta mago amateur. En cuanto a su carrera como actor, ha crecido gradualmente, teniendo en su haber más de una decena de filmes y ha prestado también su voz para diversos personajes animados. Pero su papel más importante, sin duda, es el de la afamada serie How I met your mother, donde interpreta a Barney Stinson, un mujeriego empedernido con un increíble sentido del humor. Su papel fue todo un éxito y, a pesar de que a muchos el final les pareció un bodrio, la serie ya es ‘Legen… wait for it… dary, legendary’.

Datos extra:

* En 2006 declaró que era gay. Desde 2004 ha tenido una relación con el actor David Burtka y este año se casó en Italia.

* Tomaba tanto Red Bull durante las grabaciones de «How I Met Your Mother» que la marca le regaló un refrigerador y una dotación de por vida.

DANIEL RADCLIFFE

Aunque parece que fue ayer que vimos por vez primera al pequeño mago de la casa de Gryffindor, ya han pasado trece años desde que se estrenó el filme inicial de las ocho entregas de la saga de Harry Potter en su versión cinematográfica. Y, aunque Rupert Grint (Ronald Wesley) y Emma Watson (Hermione Granger) han incursionado en otras películas tratando de no quedar enclaustrados en sus papeles de niños magos, ha sido Daniel Radcliffe quien más ha crecido (actoralmente hablando). Ya desde las últimas entregas de la saga de J.K. Rowling, lo vimos en una obra de teatro que causó revuelo por mostrarnos el denudo desinhibido de Radcliffe en Equus (2007).

Después de The woman in black (2012) y, recientemente, en la versión cinematográfica de la novela de Joe Hill, Horns (2014), podemos afirmar que ha crecido como actor y que tiene mucho más que ofrecer que sólo tratar de sobrevivir a un enemigo de nariz reducida y alma fragmentada.

Datos extra:

* Su primera incursión en el cine fue protagonizando la película David Copperfield (1998), una TV movie.

* Ha publicado poesía bajo el seudónimo de Jacob Gershon (Jacob por ser su segundo nombre y Gershon, una variante del apellido de su madre).

CHRISTIAN BALE

Y no por estar hasta el último en la lista es el menos importante. Al contrario, Bale ha demostrado que de la mano de un buen director puede darnos a personajes de estructura muy compleja. Desde los trece años, en Empire of theSun (El Imperio del Sol, 1984), de Steven Spielberg, película basada en la novela homónima de J. G. Ballard, ya daba muestras del genio interpretativo por el que ha cosechado grandes éxitos.

La lista de grandes películas que ha filmado Bale es larga, pero podemos mencionar algunas como: la genial American Psycho (2000),de Mary Harron; Theprestige (El truco final/El gran truco, 2006) de Christopher Nolan, basada en la novela homónima de Christopher Priest; TerminatorSalvation(2009), de McGintyNichol; la trilogía de Batman, de Christopher Nolan; TheMachinist (2004), de Brad Anderson;American Hustle (2013), de David O. Russell… y un largo etcétera. Y tenemos Bale para rato.

Datos extra:

*Fue considerado para hacer el papel de Will Turner en Pirates of theCaribbean, papel que interpretó finalmente Orlando Bloom.

*En la puerta de su camerino, durante el rodaje de Batman Begins (la primera de la trilogía), se leía Bruce Wayne en vez de su nombre.

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Queremos recordar al lector que estos artículos no son una clasificación (de mejor a peor) de series de televisión, sino una forma de dar presencia a unas excelentes obras que fueron ninguneadas por la audiencia, a pesar de su altísima calidad. Dar las gracias, de nuevo, a aquellos que han propuesto series que comentar.

Esta vez os traemos Freaks and Geeks, Brön/Bröen, Paloma solitaria y Romanzo Criminale. ¡Vamos allá!

FREAKS AND GEEKS

Camino del nuevo siglo –y de la mano de Paul Feig y Judd Apatow – nos llega una dosis de realidad, que le da la vuelta a todo lo que creíamos conocer sobre historias de institutos americanos. Esta serie se come todos los tópicos, los mastica y te entrega 18 episodios sobre la trayectoria de unos adolescentes que atraviesan una época de cambios: controversias, disputas familiares, miedo al cambio, relaciones que se tambalean, primeros amores, dudas sexuales, desilusiones, momentos maravillosos y una mezcla de indecisión y ganas de vivir, que harán sentir al espectador que se ha colado en una experiencia tan realista como entretenida.

Debo decir que «Freaks and Geek»s, más que una serie, es un experimento social que acabó resultando bastante efectivo: en primer lugar, los actores tienen la misma edad que los chicos que representan. Sí, señores directores de Hollywood, ese es su principal secreto. Moraleja: no poner a actores y actrices de 30 años a representar a chicos/as de 16 es beneficioso.  En segundo lugar, la serie nos sitúa en un instituto entre los años 1980 y 1981. Los años 80 fueron una época de muchos cambios en USA – especialmente con la administración Reagan – lo que le da al conjunto sociocultural en el que se encuadra la serie, un toque de trascendencia que traspasa la pantalla. En tercer lugar, los actores eran el caldo de cultivo de una generación que hoy puebla nuestras pantallas: James Franco, Seth Rogen o Jason Segel son algunos de sus protagonistas.

En definitiva, una serie que hay que ver sí o sí.

BRÖN/BRÖEN (THE BRIDGE)

No quiero confundir al lector con el título. Existe una serie americana (bastante famosa) protagonizada por Demián Bichir y Diane Kruger titulada «The Bridge» que –pese a no ser mala en absoluto- no tiene parangón con su equivalente sueca (el remake es la versión americana, por supuesto).

La premisa es cuanto menos curiosa: un cuerpo aparece en mitad del puente que une Suecia y Dinamarca. Cuando los policías de los distritos de Malmö y Copenhague acuden al programa informático para ver en qué país se ha producido el asesinato, descubren que cada una de sus mitades se encuentra dentro del término de cada estado. A partir de ahí, dos policías totalmente incompatibles – el vividor danés Martin y la cuadriculada Saga – se ponen manos a la obra para atrapar a un asesino en serie que, con cada asesinato, pone de manifiesto un problema de la sociedad moderna.

Tensa serie policíaca que mantendrá al espectador agarrado al reposabrazos de su silla durante los 10 capítulos que dura su primera temporada. Me gustaría decir, no obstante, que acepto amablemente reseñas sobre su segunda temporada, ya que aún no he tenido tiempo de verla.

PALOMA SOLITARIA (LONESOME DOVE)

Pese al nombre de telenovela, nos encontramos, sin duda, ante uno de los mejores western de todos los tiempos. En realidad, su clasificación pertenecería al mundo de las miniseries, pero me voy a permitir el lujo de ponerla aquí por motivos sentimentales.

Augustus MCrae (Robert Duvall) y Woodrow McCall (Tommy Lee Jones) son dos antiguos rangers de Texas que, hartos de pelear contra un mundo cada vez más corrupto, deciden trasladarse a pasar sus últimos años a un pequeño rancho en la frontera entre México y Texas. Después de algunos años de paz y armonía, un antiguo compañero aparece en sus vidas para ponerlas patas arribas y ofrecerles viajar a Montana, donde todavía no habían sido diezmados los indios. Comienza así un viaje tan peligroso como épico en el que Augustus y Woodrow pondrán a prueba su amistad y la de los compañeros que les rodean.

Serie que obtuvo 7 emmys en 1989  (todavía el mundo de las series no estaba tan valorado como ahora). Una obra lírica de 6 capítulos, tan bella como necesaria,  que hará pasar al espectador por profundas fases de tristeza e inmensa alegría. Lanzo un reto al supercurioso que se aventure a ver esta maravilla: si durante los últimos 5 minutos de la miniserie no se os escapa una lagrimita, es que no tenéis corazón.

ROMANZO CRIMINALE (ROMA CRIMINAL).

Llegamos a la última, pero no por ello la menos importante. La historia de cómo crece la Magliana – una banda callejera que se apoderó de Roma a principios de los 70 – es, sin lugar a dudas, una de las mejores series de la televisión.

Stefano Sollima y su pandilla deleitaron al espectador en 2008 con una historia sobre chicos malos, que explora los entresijos del mundo de la mafia, las bandas callejeras con las habituales dosis de violencia, sexo, drogas, prostitución, juego, venganzas, pasiones y traiciones de este grupo de desposeídos. Unas magnificas interpretaciones y una excelente lectura del director de la convulsa época (la muerte de Aldo Moro, las Brigadas Rojas, el resurgir de grupos comunistas y un largo etc) que atravesó Italia en la década de los 70.

Aunque quizás la propuesta no sea la más novedosa -ascenso, progreso y decadencia de una pandilla ambiciosa- su cuidado aspecto técnico compensará al espectador por cualquier Déjà vu que pudiera tener.

Y recuerda: “Yo también estuve en la banda del libanés”. ¿Qué significa esto, querido lector? Te invito a descubrirlo personalmente.

Si quieres saber más sobre series, te recomendamos el artículo Pequeñas joyas desconocidas de la televisión II.

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Durante estos últimos días he recibido ideas, que agradezco muchísimo, de nuestros seguidores. Me gustaría, no obstante, dejar clara una cosa: estos artículos no son una clasificación (mejor o peor) de series de televisión, sino un intento de acercar al lector series pasadas por alto o casi olvidadas que, sin embargo, tienen una calidad encomiable y fuera de toda duda. También intentaré que haya varios países representados, para no hacerlo demasiado anglosajón (y también porque -en cuestión de series de TV – no todo lo bueno está en USA e Inglaterra).

Esta vez os traigo «Treme«, «Carnivale» y «Les Revenants«. Empezamos.

«TREME»

En la anterior entrega de Pequeñas Joyas desconocidas de la televisión conocimos a David Simon, el creador de la serie «The Wire«. El mismo genio nos deleitó en 2009 con una idea que a nadie se le había ocurrido antes, sencillamente porque nadie sabría plasmarla como él: relatar cómo se recupera Nueva Orleans después del Katrina y, además, hacerlo con música, con la esperanza de un futuro mejor y unos actores casi desconocidos. Un objetivo nada fácil. Lástima que en los Estados Unidos no alcanzase más de un 3% de cuota de share en el mejor de sus días. Fue cambiada constantemente de horario y la cuarta temporada llegó a correr verdadero peligro de no emitirse. No obstante, David Simon ya no es el periodista novato de la crónica negra de Baltimore que intentó crear una serie de la nada y eso se nota en las negociaciones.

John Boutté, Elvis Costello y numerosas bandas de soul y jazz te traen el espíritu de la ciudad que vio nacer a figuras como Louis Armstrong. Si aún no te convence, escenas como ver desfilar a una banda de música bailando y cantando mientras acompaña a un féretro o la famosa frase de Baptiste : “Pleasure. New Orleans always pleasure”, son razones suficientes para que te apuntes esta serie.

«CARNIVALE»

Aquí llega una pequeña joya de lo sobrenatural. Sobre «Carnivale» he oído de todo: desde que es una serie mediocre, pasando por que es un intento de imitar a «Supernatural» o que es una serie pretenciosa incapaz de cerrar ninguna de las mil tramas que deja abiertas.

Vayamos por partes, «Carnivale» es una serie que ocurre en la época de la gran depresión en los Estados Unidos. Al pasar por una pequeña casa dejada de la mano de dios, un circo ambulante, compuesto por una mezcla de freaks, monstruos varios, vaudeville, prostitución o escaparatismo, recoge al joven Ben Hawkings, que desde ese día trabaja con la gente del  circo. A partir de este momento, no se sabe nada y se intuye todo. La serie abre decenas de subtramas que prometo te atraparan y mantendrán cada día delante de la pantalla.

El problema de «Carnivale» fue recrear en cada capítulo todo un mundo imaginario y, además, pagar a los actores. El presupuesto terminó por dispararse – llegando a los 10 millones de dólares por capítulo – y la HBO se vio obligada a cancelarla después de dos temporadas.

A su favor:

• La fotografía y el aspecto visual son magníficos. Había momentos en que no podía creer que con dinero se pudiesen crear paisajes con tantos matices.
• Hay escenas de auténtica pesadilla.

En su contra:

•  Va tejiendo una madeja de tramas tan grande que acaba ahogada por su propia ambición. No hay final para cada una de sus decenas de subtramas.

«LES REVENANTS»

Quizás a nuestros lectores les suene la serie «Resurrection«. Para los que no, «Resurrection» es  el remake americano de la serie francesa «Les Revenants». Esta serie plantea una situación tan extraña como la de preguntarse qué pasaría si nuestros muertos volvieran a la vida sin acordarse de nada. Nos alejamos aquí de tópicos zombies, del gore y lo sobrenatural y nos adentramos en los dilemas morales y filosóficos que se les aparecen a los habitantes del pequeño pueblo francés de Annecy cuando sus seres queridos vuelven a la vida sin previo aviso.

Te propongo un ejercicio, querido lector. Imagínate que tu antiguo novio/a del instituto volviese de entre los muertos sólo para recuperar su antiguo sitio en tu vida, ¿le dejarías entrar de nuevo? Este es tan sólo uno de los muchos ejemplos que nos propone esta magnífica serie.

Si eres un seriéfilo, puede que te interese saber que tu adicción a las series tiene una explicación científica.

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