8 teorías interesantes sobre personajes de Disney que quizás no conocías

1. La mamá de Andy es Emily, la antigua dueña de Jessie

¿Por qué creer que la mamá de Andy es Emily? Por lo que puede verse en flashbacks de la película de Disney Pixar, Emily fue una niña a mediados de los años 70, lo que encajaría perfectamente con una mamá como la de Andy.

Además de eso, Andy tiene un sombrero terriblemente parecido al que se muestra mientras Jessie cuenta su historia, un sombrero que no se parece tanto al de Woody y mucho más al de Jessie, pero sin el lazo blanco alrededor ¿Lo pudo haber heredado de su madre, justo como heredó a Woody?

2. Jane, de ‘Tarzán’ es la nieta de Bella

Como todos sabemos, Bella vivía en una ciudad de provincias de Francia, extrañamente cerca de un enorme castillo. Después de toda la historia que conocemos, se enamora del Príncipe Adam (antes la Bestia), se casan y tienen hijos. Justo esos niños se dispersan y hacen cosas maravillosas, uno de esos chicos puede fácilmente haber sido el profesor Arquímedes Q. Porter, un académico al igual que su madre. Se traslada a Inglaterra para proseguir sus estudios, y allí se encuentra con su esposa y tienen una hija llamada Jane, que al igual que su hipotética abuela, se enamorará de un hombre con una historia muy particular.

3. Bing Bong de Intensamente fue un monstruo de Monsters, Inc.

¿Te acuerdas de Bing Bong, el amigo imaginario de Riley que se sacrifica para salvar a Alegría en Intensamente o Inside Out? Nosotros no podemos olvidarle, pues nos hizo derramar muchísimas lágrimas con su gesto.

Esta teoría sostiene que esta criatura pertenece a Monstruos S.A., en concreto a esa promoción de monstruos que, gracias al descubrimiento de Mikey y Sully, aprenden a aprovechar la risa de un niño como fuente de poder, y que sólo viaja al pasado para recolectar risas. De ser cierta esta teoría, Bing Bong no era en realidad un amigo imaginario, sino un monstruo que había visitado a Riley para recoger la energía de su risa cuando tenía tres años (la misma edad que Boo cuando fue visitada por Sully en la película Monstruos S.A.). Al crecer, simplemente recordaba al simpático monstruo como su amigo imaginario.

Así que si esta teoría es verdadera, a pesar de que en la memoria de Riley Bing Bong murió, este amigo sigue vivo en el mundo futuro de los monstruos y viaja en el tiempo para hacer reír a otros niños. ¿No sería maravilloso?

4. La Bella habría estado enamorada del personaje de Aladdin

Justo al comienzo de la película, Bella comenta al dueño de la librería que leerá su libro favorito por tercera vez, uno sobre «lugares lejanos, peleas de espadas, hechizos mágicos y un príncipe disfrazado». ¿Todos estos datos no os recuerdan muchísimo a Aladdin?

Un chico que vive en el lejano Agrabah, que se encuentra con regularidad con hombres armados con espadas y que tiene un genio mágico que lo disfraza para que finja ser un príncipe. Esta teoría asegura que la Bestia tuvo mucha suerte, pues de haberse cruzado Bella con el joven y apuesto ladrón de esta otra película Disney, la historia pudo ser otra muy, pero que muy distinta.

5. ¿El Capitán Hook mató a la mamá de Ariel?

En El origen de la sirenita o La sirenita 3: los comienzos de Ariel, sabemos que la madre de Ariel, la Reina Athena, fue asesinada por piratas, lo que nos recuerda a Peter Pan, cuando las sirenas se meten con Wendy y la broma que «sólo estaban tratando de ahogarla”.

Hay una sirena con pelo rojo claro que habla con Peter. Si hacemos una pequeña suposición: al ser una poderosa criatura mítica, esta sirena pudo viajar entre este mundo y Nunca Jamás. Quizás, Athena podría haber visitado a menudo con sus amigos esa otra realidad de niños perdidos, piratas e indios. ¿Y si un día, mientras se aventuraba a Nunca Jamás a pasar el rato con Peter, el capitán Hook, con toda su crueldad, la atrapó y la mató? No es una idea tan descabellada que este villano hiciera algo así. Si ya era uno de los personajes de Disney que más desagradable nos resultaba, ahora…

6. Nemo estaba muerto desde el principio

¡A ver, a ver! ¿Cómo? Sabemos -porque recordarlo hace que sintamos una punzada en el corazón- que la esposa de Marlin y todos sus bebés son devorados al inicio de ‘Buscando a Nemo’, y en un abrir y cerrar de ojos, el Papá de Nemo no tiene nada, excepto un pequeño huevo que crece para ser Nemo. Pero,  ¿y  si no existió realmente? Algunos fans teorizan que la historia de Marlin de encontrar a Nemo es en realidad una representación de las etapas del dolor al perder a su familia.  Primer punto de evidencia: el nombre Nemo es en realidad la palabra que se usaba en latín para referirse a «nada».

No obstante, lo que llama más la atención son las etapas del dolor claramente indentificadas: Negación , cuando Marlin no deja que Nemo salga de casa. Segundo : la ira de Marlin y cómo trata de llevar a Nemo a casa cuando nada demasiado lejos. La negociación, que se refleja cuando viaja a través de un océano entero para tratar de encontrar a su hijo de nuevo. Paso cuatro: depresión,  cuando Marlin ve a Nemo enrojecido, y se da por vencido. Y el quinto paso: la aceptación, justo cuando Marlin termina diciendo: «Lo siento mucho, Nemo …»

7. Hans se volvió malo por un hechizo de los trolls

En Frozen, Hans, es un joven príncipe de un reino cercano, que tiene la intención de cortejar a la princesa Elsa o Anna para que pueda reinar algún día, pero aunque esa era una práctica común entre la realeza, tal vez, cuando tropezó con Anna esa tarde soleada en Arrendale, realmente se enamoró a primera vista de la Princesa.

¿Y si justo entonces hubiera sucedido algo que cambió el curso de la historia? Kristoff claramente se enamoró de Anna con bastante rapidez; definitivamente estaba prendado de ella cuando le presentó a su familia adoptiva de trolls. Si escuchas las letras de la canción «Reparaciones», está bastante claro que los trolls pretenden sacar al prometido de Anna del medio (Hans) para que Kristoff y Anna puedan estar juntos, lo dicen tal cual ‘Y además no hay anillo ahí, ella requiere reparaciones, confusa ella está, quita al novio del camino y ya”… ¿Y si lanzaron un hechizo sobre Hans para que se convirtiese en un villano y apartarlo del medio?

8. El rey de Arrendale es el tío de Rapunzel

¡No sólo son parte de la familia Disney! Continuando con las teorías de los personajes de Disney y, en concreto, de Frozen,  hay una que conecta a las hermanas de Arrendale con Rapunzel. La primera es que el Rey de Arrendale, el papá de Anna y Elsa, es en realidad el tío de Rapunzel, hermano de su madre. ¿Por qué creer eso? Primero, Rapunzel y Flynn están en el gran evento de reapertura de las puertas de Arrendale, ¿visita a las primas?

Luego está  el gran parecido entre dos de los personajes de Disney que intervienen en ambas historias: la madre de Rapunzel y el padre de Elsa y Anna.

Por último, suponiendo que Arrendale esté en Noruega, lo que algunos detalles de la película indican con bastante insistencia, y Rapunzel es de una ciudad en Alemania, que también se sugiere abiertamente, no estaría fuera de lugar atar cabos y considerar que ambas familias reales se hubieran unido por matrimonio.

Según lo fans, además esto explicaría la mágica heredada por ciertos niños en cada familia. Curiosamente, es el gen rubio el que parece llevar la magia, ya que sólo los niños rubios en cualquiera de estas familias nacen con habilidades mágicas, como cabello que cura o la habilidad de crear hielo. Debemos destacar que nosotros no terminamos de ver clara esta última parte de la teoría, pues Rapunzel, aunque rubia, no cuenta con poderes mágicos o cabellos rubios por una cuestión genética, sino que es debido a la flor que curó a la reina que ella tiene estos rasgos distintivos. La magia de Elsa seguramente proceda de otra vía, que nada tiene que ver con su color de cabello.

¿Qué te han parecido estas teorías de los fans sobre personajes de Disney? ¿Estás de acuerdo con alguna de ellas? Quizás no todas tengan una base sólida, pero sin duda activan los mecanismos de nuestra mente y nos hacen pensar en todas las posibilidades ocultas en esas historias que tanto nos entretuvieron de niños. Si te ha gustado conocerlas, ¡no dejes de compartir este artículo!

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Imágenes: Toy Story 3(2010); Intensamente (2015); Frozen (2013)

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5 cosas básicas que diferencian la película animada y la película nueva de La Bella y la bestia, protagonizada por actores reales

1. Conocemos a la madre de Bella

La madre de Bella no aparece en la película animada de Disney en 1991, pero su ausencia tiene un sitio importante en la trama de la nueva película de acción en vivo.

En esta versión descubrimos que la muerte de su madre es la razón por la que llegó a vivir la vida aburrida y provinciana de la que Bella está tan cansada.

Lo que nos lleva a…

2. El libro encantado

Una adición a la historia es ese artefacto de la Bestia que a través de un libro encantado que tiene el poder de transportar a quien lo use a cualquier parte del mundo. Es justo a través de él que Belle descubre lo que le ocurrió a su madre, el motivo que hizo que su padre tuviera que alejarse de ella. Si ya has visto la película, coincidirás con nosotros en que es una situación realmente trágica…

3. En esta versión, Bella es una brillante inventora

En esta película, Bella también inventa objeto, al igual que su admirado padre.

Antes de ser hecha prisionera para siempre en el castillo de la Bestia, inventa un aparato práctico que funciona como una lavadora de la ropa. No obstante, no todos aceptan los avances tecnológicos, les parece algo… excéntrico.

4. La bestia es también un apasionado de la literatura

Aunque la película de animación lo retrató como tímido y lento para leer, la nueva Bestia está emocionado de compartir los libros que ha leído con Belle e incluso juguetonamente se burla de su amor por leer historias románticas como Romeo y Julieta de Shakespeare. Luego, Bella lo descubre leyendo al Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda.

5. La película muestra un momento gay

Fue el propio director de la película, Bill Condon, quien reveló que LeFou (interpretado por Josh Gad) está enamorado de Gaston (personaje que encarna Luke Evans). Incluso en la película animada, el afecto de LeFou por Gastón era evidente, aún cuando la película de animación de 1991 no abordaba explícitamente su homosexualidad.

Sin embargo, la verdadera inclinación hacia el progreso de la nueva versión se muestra cuando Madame de Garderob  ataca a tres aldeanos masculinos en el medio de la gran pelea vistiéndolos como mujeres. Dos de ellos se escandalizan,  mientras que el tercero parece muy feliz con su vestido. ¡Un guiño de Walt Disney a la comunidad LGBT!

Estas son nuestras diferencias básicas entre la película nueva de La Bella y la Bestia y la original que vimos en nuestra infancia, ¿te fijaste en alguna otra? ¡Coméntanos! ¿Qué versión prefieres tú?

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Imágenes: La Bella y la Bestia (2017)

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7 frases de Disney que te ayudarán a superar malos momentos

1.»Reírte de ti mismo es amarte a ti mismo»- Mickey Mouse (Mickey Mouse)

Tal como lo lees, a veces la vida nos da la espalda, pero recordar reírnos incluso de lo malo que nos pasa es una manera de querernos, de aceptar que no somos perfectos y que habrá siempre un mañana mejor. Además, ¿qué clase de persona se toma a si misma tan en serio como para no entender de vez en cuando también hacemos de tontos?

2. «Las mismas cosas que te detienen son las que van a levantarte»- Ramón Timoteo (Dumbo)

Cuando la vida te presenta dificultades, es un gran momento para ver el vaso medio lleno y trabajar en aprender de cada uno de los malos momentos que vivimos porque son precisamente esas lecciones las que harán que haya valido la pena.

3. “Nuestro destino está con nosotros. Sólo tenemos que ser lo suficientemente valientes para verlo”- Mérida brave (valiente)

Esta es una de esas frases de Diney que nos recuerda que una mente positiva siempre será de ayuda. Ser valientes es necesario para superar los momentos más difíciles que la vida pueda presentarnos.

4. «El pasado puede doler, pero según lo veo puedes huir de él o aprender.» Rafiki  (El Rey León)

A veces preferimos olvidar eso que nos lastima, pero la mayoría de esas veces es mejor recordarlo para aprender de los errores cometidos. Es de hecho la manera más sana de vivir las experiencias que nos da la vida.

5.“Cuando la vida te da un golpe, ¿sabes qué tienes que hacer? Sigue nadando”- Doris (Buscando a nemo)

Seguir hacia adelante, incluso cuando creemos que no podemos es lo que nos ayudará a salir de esa situación que nos molesta o lastima en ese momento. Es justo recordar que sólo nuestras acciones determinarán nuestro destino.

6. «La flor que crece en la adversidad, es la más hermosa de todas»- El Emperador (Mulán)

Esta es otra frase de Disney nos recuerda que es necesario atravesar momentos difíciles para crecer y hacerte más fuerte. Aunque duela, la recompensa será ser sencillamente mejor.

7. «Un día llegaré. No importa la distancia. El rumbo encontraré y tendré valor. Paso a paso iré, y persistiré»- Hércules (Hércules)

A veces toma tener confianza y fe en ti mismo para lograr tus cometidos. Creer que puedes hacerlo, es tener la mitad del camino recorrido. 

¿Te gustó el artículo? A lo mejor te puede interesar conocer 10 secretos de películas Disney.

Como ya ves, Disney sabe cómo acompañarnos en cada momento ¿Conoces alguna otra frase Disney que ayude en momentos difíciles? Recuerda que compartir es querer, a lo mejor alguno de tus amigos necesita un poco de la sabiduría de Disney el día de hoy.

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Imágenes: Buscando a Nemo (Disney Pixar, 2003); Mulán (Disney, 1998); Dumbo (Walt Disney, 1941

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6 canciones Disney que no pasaron el filtro pero ¡queremos descubrir!

1. Proud of you boy (“Orgullosa de tí, chico”), de Aladdin

Esta canción era la banda sonora de la infancia de Aladdin, en el momento en el que Aladdin está aún bajo el cuidado de su madre. Sin embargo, en cuento tradicional no aparece este personaje y la canción se hacía innecesaria, ya que se optó por que tampoco apareciese en el film. Una versión de esta canción se incluyó en la edición especial de la banda sonora de año 2004, lo mismo que en el set The Music Behind. La demo está cantada por el gran compositor Alan Menken.

2. Dancing on a Cloud (“Bailando en una nube”), de Cenicienta

Este número musical estaba pensado para que tuviese como escenario el baile del salón de palacio. El tema es muy similar a “Do I love you because you’re beautiful”, canción del musical Cenicienta de Rodger and Hammerstein. No está claroo por qué la canción fue desestimada y anulada, aunque puede ser que la sobrecarga de canciones lentas pareciese excesiva y se optase por eliminarla. Una grabación de esta canción puede escucharse en la edición especial en DVD de Cenicienta.

3. She Never Felt Alone («Nunca se sentía sola»), de Los Aristogatos

Esta canción fue originalmente concebida para que fuese cantada por Duquesa (la actriz Eva Gabor), y tenía como respuesta otra canción «Pourquoi», que era originalmente cantada por Madame Bonfamille y que no se incluyó. «Ella nunca se sentía sola», a diferencia de «Pourquoi», se cantaba desde una perspectiva de gato. Y así, si «Pourquoi» hacía parecer a Madame Bonfamille una loca de los gatos, “Ella nunca se sentía sola» hacía parecer a Duquesa un gato obsesionado con la gente. La canción se puede escuchar en el DVD de la edición especial de 2008 de Los Aristogatos.

4. Human Again («Ser humano otra vez»), de La Bella y la Bestia

Mientras los fans de musical de Broadway podían reconocer perfectamente la canción y el número musical, “Ser humano otra vez” fue cortado en el último momento en la versión original de la película. A pesar de haberse grabado, el número se sustituyó por el tema “Algo allí”. En el año 2001 el numero se volvió a incluir y apareció en la edición especial en DVD de “La Bella y la Bestia”.

5. I Can’t Believe My Heart, (“No puedo creer a mi corazón”), de Hércules

Esta canción es una balada que fue considerada cursi, incluso para los estándares de Disney, y estaba destinada a ser cantada por Megara. Aunque se hizo una grabación de «I Can not Believe My Heart», finalmente se decidió que la canción no se ajustaba al fuerte carácter de Megara, por lo que fue reemplazada por el número más animado.

6. Someday (“Algún día”), de El jorobado de Norte Dame

Habrá quien reconozca esta canción de los títulos de crédito de «El jorobado de Notre Dame». Pero, ¿sabías que originalmente estaba destinado a ser cantado por Esmeralda en lugar de «Dios ayuda a los marginados»? «Someday» fue escrito como una alternativa a «Dios ayuda a los marginados». En última instancia, se decidió que ésta encajaba más con el tono de la escena, y «Someday» fue relegada a los créditos. Puedes encontrar una grabación de Heidi Mollenahuer cantando la demo de «Someday» en la edición especial de El jorabado de Notredame.

Si te ha resultado curioso este artículo, seguro que te interesa saber cómo serían los personajes Disney en la realidad.

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10 secretos de películas Disney

1. En 1940, los estudios Disney estrenaron una película que en su estreno no tuvo ningún éxito, era «Fantasía». En principio se pensó que el protagonista fuera «Mudito» el enanito de Blancanieves. Pero Disney quería lanzar a la fama a su ratón, Mickey, y él fue finalmente el protagonista.

2. Los buitres de «El libro de la selva» están inspirados en los Beatles. Se esperaba que ellos pusieran las voces y, al no ser así, se dio como excusa que tenían problemas de agenda. En realidad fue John Lennon el que vetó totalmente el proyecto de su mánager Brian Epstein.

¡Lástima que no cantaran ellos!

3.En muchas películas de Disney y Pixar se ve el número A113. Este código corresponde a una sala del Instituto de las Artes de California en la que estudiaron muchos de los animadores de estas compañías.

4.Tanto a Disney como a Pixar les gusta esconder personajes de unas películas en otras. En el Jorobado de Notre Dame vemos a un anciano hereje que no es otro que Jaffar. Lo han envejecido, pero no hay duda de que es él.

5. En casi todos los films de Pixar, si te fijas, encontrarás referencias a Apple. Este hecho no es casual ya que Steve Jobs, fundador de Apple, compró a Lucasfilm una empresa subsidiaria que se transformó en Pixar.

6. ¿Os habéis preguntado por qué el simpático robot de la película «Wall-E» se llama así? Es por el nombre de pila del fundador de la compañía «Walter Elías» Disney: Wall-E

7. Ya hemos comentado que tanto a Disney como a Pixar les gusta «reciclar» personajes y esconderlos en otras películas. En «Tarzán» podéis ver la vajilla de «La Bella y la Bestia». ¿Os habíais dado cuenta?

8. En el primer largometraje de Walt Disney, «Blancanieves y los siete enanitos», para que la princesa tuviera un  tono de piel que pareciera real los dibujos fueron retocados con maquillaje.

9. Mientras se dibujaban las películas «Blancanieves» y «Bambi», Walt Disney mandó traer al estudio animales reales para que sirvieran de inspiración y referente a los animadores.

10. En el «Rey León» los rugidos no son de león, son de tigre. Al parecer los del rey de la selva sonaban excesivamente tranquilos y los de tigre mucho más feroces.

¿Conocías estos 10 secretos de las películas Disney? ¿Sabes alguno más? Si quieres conocer más curiosidades Disney, quizá te pueda interesar 15 curiosidades sobre cuentos Disney.

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El machismo oculto en las pelis Disney con protagonistas femeninas

Las lingüistas Carmen Fought y Karen Eisenhauer han confeccionado un estudio sobre el porcentaje de tiempo que hablan los hombres y mujeres en las películas de Disney, mostrando que, a pesar de que la mayoría están protagonizadas por personajes femeninos, los varones tienen más importancia.

Aunque esto no siempre ha sido así. En las primeras tres películas de Disney, las mujeres hablan tanto o más que los hombres. En «Blancanieves» la repartición es de aproximadamente 50-50, en «La Cenicienta» es 60-40, y en «La Bella Durmiente» las mujeres participan en el 71% del diálogo.

Es algo curioso, teniendo en cuenta que estos films siempre han sido tachados de machistas. De hecho, Disney tardó 30 años en volver a producir una película similar y cuando lo hizo, los críticos ensalzaron a la nueva heroína moderna: “La Sirenita”, que llegó a ser bautizada por el The New York Times como “una temeraria valiente.»

Sin embargo, tal y como mencionábamos, los hombres ostentan la supremacía en esta nueva ola de películas Disney de los 90, hablando el 68% del tiempo en «La Sirenita»,  el 76% en «Pocahontas» y el 77% en «Mulan» (Mulán se contó como una mujer, aunque se haga pasar por un varón).

Y, por supuesto, si los protagonistas son masculinos la diferencia es aún más notable. En Aladdin, el 90% de las conversaciones las realizan los hombres, es decir, Jasmin sólo habla un 10%.

Incluso, en una producción en la que comparten los papeles protagonistas como «La Bella y la Bestia» la cifra llega al 71%.

Para Eisenhauer, una de los investigadoras, esta situación se debe a «despistes de la productora» ya que “la sociedad está demasiado arraigada a pensar que el sexo dominante es el masculino. Cuando añaden un vendedor, este suele ser un hombre. Siempre aparece un guardia, nunca una guardia», explica.

Después de «Mulan» (1998), Disney volvió a tomarse un descanso de 10 años antes de lanzar su próxima serie de películas de princesas.  Estas producciones recientes, reparten más equitativamente el número de diálogos. En “Enredados», las mujeres tienen un 52% de las líneas y en «Brave» poseen el 74%. Sólo “Frozen” se escapa de la tendencia, en la que los hombres ostentan el 59% de las líneas.

Es decir, hasta la llegada de ‘Brave (Indomable)’ en 2012, en ninguna película habían hablado tanto las mujeres como en la de «La Bella Durmiente». Sorprendente, ¿verdad?

Por otra parte, los lingüistas quisieron complementar el estudio contabilizando el número de elogios que reciben las princesas y las causas de éstos. En “La Cenicienta”, “La Bella Durmiente” y “Blancanieves” tan solo el 11% de estos cumplidos están destinados a celebrar un logro, el resto únicamente hacen alusión a la belleza de las chicas.

En las de los años 90, aproximadamente el 38% de los elogios tienen que ver con su apariencia, mientras que casi una cuarta parte de los cumplidos están relacionados con sus capacidades o acciones.

Afortunadamente en las últimos films, el 40% de los elogios dirigidos a las mujeres implican a sus habilidades o logros, mientras que sólo el 22% involucran la apariencia física.

Los investigadores, también examinaron el rol de las princesas en las producciones de la compañía, destacando que no tienen un papel activo.

“Siempre hay una princesa completamente sola que intenta que alguien se case con ella, pero no hay otras mujeres haciendo otras cosas. No hay mujeres liderando un movimiento en el pueblo para acabar con la Bestia, no hay mujeres en las tabernas cantando, bebiendo; ni hay mujeres inventando cosas. El resto de personas que están haciendo algo en estas películas, aparte de buscar marido, son hombres”, ha comentado Fought en relación a las conclusiones extraídas del estudio.

Esto pone de relieve que a Disney aún le queda mucho camino por recorrer para convertirse en una productora que fomente la igualdad.

Si te interesa todo lo que tiene que ver con Disney, echa un vistazo a «¿Por qué la mayoría de las princesas Disney son huérfanas?«.

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Con motivo de la celebración del Día Internacional del Libro, el 23 de abril, en Supercurioso te contamos los detalles de los libros que Hollywood adaptó. Historias sangrientas, llenas de odio y venganza, que te harán ver el mundo Disney con otros ojos. ¡Esperamos no destrozar tu infancia!

La Cenicienta

Esta historia es un cuento de hadas antiquísimo y hay versiones diferentes que van desde los antiguos imperios egipcio y romano, hasta los libros de Perault o de los hermanos Grimm. Sin embargo, la de Disney es, sin duda, la propuesta más endulzada.

La versión original y la del cine que todos conocemos coinciden en la maldad de las hermanastras, aunque en el libro de los hermanos Grimm los personajes son un poco más psicóticos. De hecho, una de las hermanastras se amputa los dedos del pie para que le quepa el zapato y la otra se corta el talón con el mismo fin. Además, al final, en la boda de Cenicienta, las palomas les sacan los ojos a las hermanastras como castigo. Demasiado Gore para los niños, la verdad.

El apuesto príncipe tampoco se libra. Conoce a la bella Cenicienta y baila con ella dos noches seguidas, pero ella escapa. Así que, ni corto ni perezoso, el romeo decide untar con pegamento las escaleras del palacio para que Cenicienta quede atrapada. Un tanto obsesivo, ¿no te parece?

No debió usar Superglue, eso sí, porque la chica consigue escapar, aunque se deja el zapato pegado.

Conoce un poco mejor el cuento original de la Cenicienta en este otro artículo de Supercurioso –> Los curiosos orígenes de la Cenicienta.

La Sirenita

El argumento del cuento de Hans Christian Andersen y la película es el mismo: Sirena conoce a humano, sirena se enamora, sirena pide ayuda a la bruja para tener piernas y conquistar al príncipe.

Sin embargo, hay algunos detallitos sobre el acuerdo entre Ariel y Úrsula que Hollywood ‘olvidó’, como que si no consigue enamorar al príncipe, morirá (nada de volverse sirena de nuevo) y que el precio por tener piernas, además de perder la voz, es sentir en cada paso como si estuviera andando sobre cristales rotos.

La conclusión del libro también difiere del de la productora. Mientras que Disney nos ofrece un final feliz, donde el amor triunfa y los malos reciben su castigo, en la historia original el príncipe se casa con otra princesa. Por eso, la bruja, en un gesto de ‘bondad’, le ofrece a la sirena volver a su antigua vida y salvar su vida si mata al príncipe, pero Ariel no lo acepta y acaba arrojándose al océano convirtiéndose en burbujas. ¡Ups!

Pinocho

Sí, Pinocho es un niño de madera algo travieso, tanto en el clásico italiano de 1883 de Carlo Collodi como en la película de Disney.

Pero, ¿y si te dijera que sus travesuras no eran tan inocentes como recoge la versión cinematográfica? Todas las mentiras y pequeñas malas acciones llevan a Pinocho a terminar en un estado lamentable. Geppetto lo recoge, con tan mala suerte que al ver al padre con un niño tan malherido, un policía mete al pobre carpintero en la cárcel.

Y, siéntate si estás de pie, porque Pinocho, cansado de que Pepito Grillo le sermonee constantemente, acaba asesinando a este entrañable personaje.

Vamos, que más que un film para niños, deberían haber hecho un programa de ‘Hermano mayor’.

La bella durmiente

Si las adaptaciones de Disney, como estamos viendo, están bastante edulcoradas, en La bella durmiente hizo falta mucho, pero que mucho azúcar.

En el cuento original de Giambattista Basile, el príncipe encuentra por casualidad a la joven dormida en un castillo y, no sólo es que no la despierta, sino que la viola y la deja embarazada de gemelos. Ahí es nada.

La bella durmiente recupera la consciencia después de dar a luz. No hay beso de amor que valga. Para más inri, el violador vuelve y, no entiendo muy bien por qué, pero acaban enamorándose. Los problemas no terminan aquí: el susodicho ya estaba casado, así que su mujer, cuando se entera de la doble vida de su marido, intenta –sin éxito, ¡menos mal!- matar a los gemelos, cocerlos y dárselos de comer a su esposo, y quemar a la bella durmiente.

Conoce un poco más de su historia en otro artículo de nuestra página –> La verdadera historia de la Bella Durmiente

Blancanieves

En este caso, es el personaje de la madrastra el que se beneficia de la adaptación cinematográfica. En la historia original, cuando el cazador le lleva un corazón y un hígado de un animal (y no el de Blancanieves), la madrastra se los come. ¡Puaj!

Aunque el resto de la historia de los hermanos Grimm transcurre de forma similar, al final, en la boda de Blancanieves con el príncipe, la madrastra es invitada, aunque como castigo, es obligada a llevar unos zapatos de hierro al rojo vivo durante el baile hasta que se desploma muerta.

Conoce un poco más de la versión original y súper aterradora del cuento en este artículo de nuestra página –> Blancanieves, la verdadera historia que seguro que no conocías. 

Mulán

En Mulán, la película de dibujos, simplemente pone fin a la historia un poco antes de lo que lo hace la obra en la que está inspirada, la balada Hua Mulan. En ésta, cuando la joven guerrera vuelve sana y salva a casa, se encuentra con que su familia ha caído en desgracia, por lo que tiene que prostituirse para sobrevivir. Al final, incapaz de ser una esclava sexual, acaba suicidándose.

Para conocer más sobre la historia de Mulan, puedes consultar este artículo más extenso en nuestra página –> La verdadera historia de Mulán, la heroína china

Pues bien, tras conocer las historias en las que están basadas las películas Disney, sólo podemos decir «¡Cómo cambia el cuento!». Conoce más curiosidades sobre esta fábrica de sueños y sus personajes.

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