Conoce la fascinante historia de Apocalypse Now

Si te cuentas entre los apasionados del cine, te invitamos a echar un vistazo a cualquier lista de «mejores películas» y este épico film sobre Vietnam estará allí, te lo garantizamos. El film sigue al capitán Willard (Martin Sheen), un veterano militar enviado en un barco patrulla por el río Nung para encontrar y eliminar el Coronel Walter E. Kurtz (Marlon Brando) – que se ha ido sin permiso y al parecer se había vuelto loco.

No resulta del todo raro que la historia de Apocalypse Now sea tan disruptiva, y su recibimiento en el mundo del cine tan exitoso. Y es que le debemos esta creación del séptimo arte al reconocido director Francis Ford Coppola, quien al hacer este filme ya estaba en la cresta de la ola del éxito, gracias a sus películas de «El Padrino». Apocalipsis Now es otro despliegue del director, con secuencias de acción son sobresalientes, actuaciones memorables y la psicodélica banda sonora, que le regaló una cola de premios y el amor de una generación.

La producción causó emoción desde sus inicios. Una película controvertida en una posguerra que dividió América. El filme se basa en el libro clásico de Joseph Conrad  «Corazón de las Tinieblas»- un texto que la sabiduría convencional dictaba que no debía ser adaptado a la gran pantalla. Pero aún así, Ford Coppola asumió el riesgo, y el resultado fue una de esas obras maestra que se siguen viendo muchas generaciones después de estrenadas.

El inicio del rodaje y la misteriosa maldición

Filipinas fue elegido como sustituto escénico, bastante menos inestable que Vietnam, y allí fue el inicio de la historia de Apocalypse Now. Habría tres meses de rodaje y la empresa volvería victoriosa a San Francisco para esperar sus nominaciones al Oscar. O ese era el plan. Una misteriosa «maldición» local se apoderó de la película desde que se esparcieron rumores sobre el uso de cadáveres reales en el set. Ante estos hechos, un chamán local anunció que habría una maldición sobre toda la gente asociada con la película.

Los dioses del cine parecieron ponerse de acuerdo con él, y no sonríeron a la incursión de Coppola en la selva. En cambio, le enviaron un poderoso ejército de calamidades que vería al equipo desventurado, luchando por más de 14 meses. Su mentor, Roger Corman, le advirtió acerca de tratar de filmar en las Filipinas durante la temporada del monzón. Finalmente el tifón Olga le dio la razón destruyendo varios conjuntos, y causando graves retrasos presupuestarios.

Pero aún quedan añadir más obstáculos a la historia de Apocalypse Now. Uno de los más graves fue que el actor Martin Sheen colapsó por un ataque al corazón. Una escena en la que su personaje tiene una crisis nerviosa en una habitación de hotel acabó con un Sheen borracho rompiendo accidentalmente un espejo y cortándose la mano. Las impresionantes imágenes fueron utilizadas en la versión final de la película. Por su lado, un rechoncho Marlon Brando se negó a cooperar y aprenderse sus líneas. Coppola reescribió el final para dar cabida a las limitaciones impuestas por peso de Brando y su falta de agilidad.

Escenas proféticas

Otro elemento que marca la historia de Apocalypse Now, son las nefastas profecías cumplidas. Cuando Robert Duvall pronunció la frase «Me encanta el olor del napalm por la mañana», no podía saber que estaba lanzando una premonición. La escena con 14 helicópteros Huey en la formación sobre el mar, es una de las más recordadas de la película. Curiosamente, cuando se estaba filmando la escena, justo en el momento en que la luz era perfecta, los helicópteros estaban en formación y las cámaras estaban rodando, los Huey fueron de pronto llamados a combatir a los rebeldes en el sur, dejando al equipo con la boca abierta.

El presupuesto se disparó de los 13 millones a la alarmante cifra de 31 millones de dolares– la mayor parte dinero del propio Coppola. Por tanto, quizás no sea sorprendente, que la historia de Apocalypse Now y su filmación derivara en la locura de su director. A medida que el rodaje llegaba a su fin, Coppola todavía no tenía idea de cómo iba a terminar la película. Estaba profundamente preocupado durante toda la producción.

El estrés de su propia quiebra si la película fracasaba, y sus propios problemas personales lo llevaron a la amenaza de suicidio y a considerar abandonar el proyecto. De hecho, él mismo llegó a admitir irónicamente; «Mi película no es sobre Vietnam, es Vietnam». Él lo llamó ‘La Idiodyssey’, la prensa de Hollywood  ‘Apocalypse late’. En 1976, Eleanor Coppola escribió en su diario: «Todos los que han venido aquí a Filipinas parecen estar pasando por algo que les está afectando profundamente, cambiando su perspectiva sobre el mundo o la de ellos mismos.»

El exitoso final en la historia de Apocalypse Now

Al final, la historia de Apocalypse Now resultó siendo exitosa. La película dominó los premios Oscar, ganando premios a la mejor fotografía y mejor sonido y la recepción de nominaciones en otras seis categorías, y es ampliamente considerada como una de las mejores películas jamás hechas. Lo cual la aleja bastante del cine maldito, ¿no?

Aún así, su realización ha producido a lo largo de los años cientos de artículos, libros e incluso un documental galardonado, «Hearts of Darkness: Apocalipsis de un cineasta» de Eleanor Coppola donde se documenta gran parte del caos que rodea a la producción de «Apocalypse Now». Todo para cubrir todos los aspectos de la gran aventura de Hollywood en la selva filipina.

Y tu, ¿Conocías la alucinante historia de Apocalypse Now? ¿Has visto la película? ¿Qué opinas sobre ella? Anímate a dejarnos tus opiniones en un comentario. Y antes te irnos, te dejamos con otros guiones malditos de películas que han marcado la historia del cine. ¡Hasta la próxima!

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Las mejores opciones para ver nuestras series y películas preferidas

Las opciones de portales para consumir contenido audiovisual, películas y series online en streaming aumentan cada día. No todas cumplen con los parámetros de seguridad y resguardo a los derechos de autor. Algunas plataformas como gnula o latelete han venido decayendo y disminuyendo en el número de usuarios, por no cumplir las normativas mínimas. Esta última incluso cerró sus operaciones, pues, ofreciendo contenidos piratas, se arriesgaba a demandas millonarias. Sin embargo, hay otras varias alternativas que ofrecen diversidad de contenido y cumplen con los requerimientos legales del caso. Los portales que van punteando en la preferencia de los usuarios son:

Allpeliculas.io

Es una muy buena opción para ver películas y series. Refleja los últimos estrenos y tiene una muy buena opción de filtro, en la que se reflejan por ejemplo, el género, el año, el país, las pelis más populares, entre otras. Podemos buscar por temáticas: películas de época, de guerras, de artes marciales, románticas. También ofrece una ficha técnica con la sinopsis, actores, duración y demás detalles. La publicidad emergente es poca.

Inkapelis.to

Este portal nos da, apenas lo abrimos, un vistazo general de las distintas películas que están en cartelera. También señala alguna película destacada y las más vistas. En este primer pantallazo nos proporciona datos como el idioma, si la película viene en HD, la sinopsis, entre otros detalles. Una funcionalidad interesante es que nos sugiere películas relacionadas, bien sea por temática, u otras producciones del mismo director o actor. Incluye publicidad emergente, pero sólo al inicio.

Pelispedia.tv

Esta página es bastante conocida y recopila una gran cantidad de películas, con lo que termina ofreciendo una amplia gama de producciones nuevas y viejas. Podemos buscar los estrenos por años. También tiene una funcionalidad conectada a facebook, en la que podemos dejar comentarios sobre los contenidos que vemos.

Dospelis.net

Este es un portal que se diferencia de los demás, porque organiza sus contenidos de series y películas, de forma alfabética. Cuenta con producciones de la década de los setenta en adelante, y también nos permite escoger la película que queramos ver, por categorías. Cada producción tiene una puntuación, de acuerdo a como ha sido valorada por los usuarios.

Cinelibreonline.blogspot

Si lo tuyo es el cine clásico, y estas en búsqueda de aquella joya cinematográfica que no aparece en ningún otro portal, este es el lugar que estás buscando. Es una página que lleva mucho tiempo en la web, y se nutre de películas antiguas y no tan convencionales. Podemos encontrar cine de los años veinte, treinta, cuarenta y cincuenta. No es un lugar para la modernidad, pero sí para tener una breve escuela sobre la evolución del mundo de las cámaras, a través de las producciones cinematográficas.

Si te interesa el tema y quieres conocer más detalles sobre las plataformas y sus funcionalidades, no dudes en visitar este canal de youtube, e investigar todos los datos para escoger la plataforma que mejor se adapte a ti. El resto es simple: prepara tus palomitas de maíz, tu bebida, y ponte cómodo para las luces, cámara ¡y acción!

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Las 5 Películas de Ingmar Bergman que todo cinéfilo debe ver

Es difícil escoger dentro de una carrera tan prolífera, igualada por pocos, y llena de referencias tan variadas como Buñuel, Francois Truffaut o Travkosky y otros tanto que almacenó en una videoteca con más de 1500 cartuchos para consumo personal, como el juguete preferido de el niño que convirtió a la gran pantalla en la expresión de su propio alter ego, el perpetuo rememorar aquellos años de la infancia, siempre presentes. 

Hijo de un pastor luterano, Bergman nació en una familia muy estricta, donde los castigos estaban a la orden del día, del que encontró refugio en el cine y el teatro, aficiones que compartió con su hermana desde muy pequeño, por ser la cuna de esos mundos imaginarios que se inventaban. De esos ratos de juego, de esos escapes a un mundo alterno es que nos llegaron las películas de Ingmar Bergman, un retrato muchas veces doloroso de lo cotidiano, pero que, a veces, no siempre, encuentra refugio y armonía en cosas tan simples como una mirada o una caricia o cualquier otra minucia cercana a la vida misma. Es de ahí, de esos sentires, que traemos hoy cinco imprescindibles del director sueco.

1. Persona (1966)

Escrita y dirigida por el sueco, Persona es un drama que se adentra en los malestares psicológicos de los individuos, cuando una enfermera y su paciente se mudan a una cabaña y los límites de la propia identidad personal comienzan a resquebrajarse, poco a poco. Su estilo experimental está enfocado en confundir al espectador, como en un quiebre de Gaspar Noe, con juegos entre el humo y el espejo y rostros que se difuminan con el otro, que son dos y, a la vez, uno mismo.

Todo o casi todo se ha dicho ya sobre Persona, y sin embargo pareciera que todavía falta un universo de cosas por decir, razón por la cual se convierte en una de las películas de Ingmar Bergman que incuestionablemente debes saltar a ver.

2. El séptimo sello (1957)

Ambientada en Suecia, a mediados del siglo XIV, es una de las piezas fundamentales de Bergman, en las que un caballero, a la vuelta a tierra santa tras largos años de cruzadas, se toma con la muerte y, antes de partir, juega con la parca una partida de ajedrez en la que se debaten sobre cuestiones como la existencia de Dios, el sentido de la muerte y, como trasfondo, el propio sentido de la vida.

Es otro drama a profundidad, presentado en medio de conflictos religiosos y la devastación de la peste negra, en el que Bergman se adentra en los profundos temas del siglo, existencialismo de por medio, sin dejar de lado su pasado religioso.

3. Fresas Salvajes

Un médico de 78 años, que está por realizar un largo viaje para recibir un reconocimiento por sus años de labor, tiene en un sueño una premonición de su propia muerte en un accidente de tránsito, y a partir de entonces comienza a prepararse para recibirla.

Se embarca en el largo viaje, en el que destacan tomas gélidas, que se desarrolla un relato complejo, discusiones con su esposa que empieza a reprocharle errores pasados, y la evaluación exhaustiva de la propia dinámica de la vida, es esta otra de las películas de Ingmar Bergman en las que muestra todo su esplendor, otro de sus personajes complejos y, a la vez, extenuados de toda la complejidad, que se dirigen, sin temor, hacia la muerte. Otro gran debate sobre la vida.

4. Fanny y Alexander (1982)

Concebida originalmente como una película para televisión, dividida en cuatro partes y con una duración de más de 5 horas, fue estrenada primero en cines, con una versión de tres horas, y luego la versión larga fue también proyectada en el cine en una parte única. Ganó cuatro premios Oscar y recibió dos nominaciones más; el filme es todo un Decamerón del mundo del cine, aunque con una trama única, un poco menos experimental que los largometrajes anteriores, y que se extiende por varios años.

La trama va de una familia sueca que convive en una armonía estable, hasta que el padre de familia muere y la viuda decide casarse con un líder religioso conservador, decisión que le cambiará la vida no solo a ella, sino también a Fanny y Alexander, sus hijos.

5. El manantial de la doncella (1960)

Otra de sus películas ambientadas al final del medio evo, con conflictos religiosos y odios secretos, culpa y venganza. ¿No te ha quedado lo suficientemente claro? Pues no te diremos más, tendrás que ir a buscarla para que veas por qué es otra de las grandes películas de Ingmar Bergman.

Y sin con estos no se han calmado tus ansias de cinéfilo, te recomendamos frases de cine, para que rememores y te encuentres.

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Si lo que buscas es la película más larga del mundo pero a nivel comercial, la respuesta es algo más llevadera, aunque seguramente verla de principio a final es una dura prueba para los valientes que quieran llevar al límite su pasión por el cine. En este artículo veremos diez de las películas más largas del mundo, cinco experimentales y cinco comerciales.

La película más larga del mundo | TOP 10

Top 5: las películas experimentales más largas del mundo

1. Logistics

El título de película más larga del mundo hasta la fecha lo ostenta esta película experimental de los artistas suecos Erika Magnusson y Daniel Andersson y dura la friolera de 51,420 minutos. O lo que es lo mismo, 857 horas. O, si lo prefieres, 35 días y 17 horas. En Logistics (que, por cierto, se exhibió en una biblioteca, en la casa de la cultura de Estocolmo e incluso en un festival de cine) se sigue la historia de la manufacturación de un podómetro en tiempo real y en sentido cronológico contrario (es decir, desde su entrada a la tienda hasta su concepción).

2. Modern Times Forever

Para encontrar la siguiente película más larga del mundo hay que reducir drásticamente el tiempo de filmación, ya que Modern Times Forever, filmada por el grupo de artistas daneses Superflex, “solo” dura 240 horas, es decir, 10 días. Al igual que el resto de películas de esta lista, esta cinta no tiene un hilo argumental claro, sino que muestra cómo el edificio Stora Enso, en Helsinki, irá decayendo a lo largo de los siguientes miles de años. La película se proyectó por primera vez contra el mismo edificio.

3. Beijing 2003

Puede que te suene el nombre del director de esta película más larga del mundo, el artista chino Ai Weiwei. En esta película, que dura casi una semana (para ser exactos, 150 horas, es decir, 6 días y 6 horas), el artista, acompañado de dos asistentes y un conductor, grava todas y cada una de las calles de la megaciudad de Pekín para mostrar con una sola cámara, y una gran meticulosidad, el comportamiento de sus habitantes y el espacio en el que se mueven.

4. Four stars

Esta famosa película de Andy Warhol dura 25 horas y está grabada usando rollos de treinta y cinco minutos de película, uno tras otro. A diferencia de otras películas del artista, Four stars (que, por cierto, es una referencia al sistema de crítica de películas norteamericano, en el que las cuatro estrellas eran el máximo) no se gravó en un solo plano-secuencia, sino que tiene cortes. En la película participan unos cuantos de los actores que acostumbraban a colaborar con el artista, como Edie Sedgwick, Ondine…

5. 24 hour Psycho

Finalmente, en 1993 el artista británico Douglas Gordon decidió crear este film experimental en el que ralentizó la película Psicosis, de Alfred Hitchcock, para que durara veinticuatro horas justas en vez de los 109 minutos originales. Para ello, ralentizó la película para que mostrara dos imágenes por segundo en vez de las 24 habituales. La manera como se mostró la película al mundo también es sorprendente, ya que el artista la enseñaba a los interesados en su propia habitación.

Top 5: las películas comerciales más largas del mundo

1. Resan

La película más larga del mundo con un punto de vista comercial (dentro de lo que cabe, claro) jamás filmada es Resan (The journey), un documental de 1987 con unas 14 horas de duración y estructurado alrededor de las opiniones de gente de la calle sobre las armas nucleares, el ejército o la pobreza. La película se estrenó en el Festival de Cine de Toronto de ese año, pero apenas se ha vuelto a mostrar.

2. How Yukong Moved the Mountains

La mayoría de películas más largas del mundo con un punto de vista más comercial son documentales, como es el caso de esta cinta de 1976 del cineasta francés Joris Ivens. En How Yukong Moved the Mountains se hace referencia a los últimos días de la revolución Cultural china y al cuento del abuelo que quitó las montañas, en el que se cuenta la historia de un anciano que quiso abrir un camino, él solo, a través de dos montañas que le barraban el paso.

3. Shoah

En este documental de diez horas de duración se habla del exterminio del pueblo judío durante la Segunda Guerra Mundial. Shoah (cuyo significado, en hebreo, quiere decir ‘catástrofe’), sin embargo, no lo hace a través de imágenes de archivo, sino solamente a partir de entrevistas individuales y colectivas a todo tipo de personas relacionadas con ese terrible suceso: víctimas, perpetradores, testigos, expertos e interesados.

4. Guerra y paz

La película más larga del mundo bien podría ser esta superproducción rusa de 1967 que ostenta por si misma otros récords, por ejemplo, el de la mayor batalla jamás filmada por la escena de la batalla de Borodinó, en la que participaron más de 120.000 solados. Guerra y paz tuvo un gran impacto por su ambición: dura 8 horas, está dividida en cuatro partes y se basa en la titánica novela de Tolstoi del mismo nombre.

5. Satantango

Béla Tarr es uno de esos directores que no deja a nadie indiferente. Con esta monumental película de 8 horas, en la que cuenta el abandono de una granja colectiva en su Hungría natal, Tarr consiguió el favor de la crítica y de los aficionados del cine, ya que no solo se considera una de las películas más largas del mundo, sino también una auténtica obra de arte, filmada con el estilo inconfundible de su director y en blanco y negro.

Puede que nunca tengas tiempo para ver la película más larga del mundo, pero estos resúmenes producen curiosidad, ¿verdad? Cuéntanos, ¿te has atrevido alguna vez a ver alguna de estas películas? ¿O alguna película se te ha hecho especialmente larga? ¿Crees que nos hemos dejado algo en la lista? ¡Recuerda que puedes dejarnos un comentario!

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Películas bíblicas sobre Jesús

Desde el principio de la historia del cine, muchas cintas nos han presentado la vida de Jesús desde diferentes perspectivas. Entre todas las películas de Jesucristo queremos destacar las siguientes:

1. ‘Ben-hur’ (EE UU, 1959)

Dirigida por William Wyler y protagonizada por Charlton Heston, Stephen Boyd y  Jack Hawkins, esta película de la Biblia se centra más en la historia del rico príncipe Ben-hur que en la vida de Jesucristo, pero la relación que se establecerá entre los dos y la importancia del contexto histórico en el filme hace que sea recordada como una de la películas de Jesucristo más importantes. Fue el primer filme de la historia en ganar 11 premios Oscar.

2. ‘Rey de Reyes’ (EE UU, 1961)

Dirigida por Nicholas Ray y con Jeffrey Hunter en el papel principal, está basada en la vida pública de Jesús de Nazaret. La película fue rodada íntegramente en España y entre las actrices principales encontramos a Carmen Sevilla en el papel de María Magdalena. Esta película biblíca sitúa la vida de Jesús en el marco político de la conquista romana de Judea y de los problemas que gran parte de los ciudadanos tenían que afrontar con esta invasión. Jesús es presentado como un predicador activo que habla de paz y amor.

3. ‘El evangelio según San Mateo’ (Italia-Francia, 1964)

Escrita y dirigida por Pier Paolo Pasolini y protagonizada por Enrique Irazoqui, Margherita Caruso y Mario Socrate. La obra muestra la vida de Jesucristo (desde su nacimiento hasta su resurrección) tal como es narrada en el Evangelio de San Mateo. En 2015, L’Osservatore Romano la definió como la mejor película sobre Jesucristo.

4. ‘La historia más grande jamás contada’ (EE UU, 1965)

Esta película de Jesucristo fue dirigida por George Stevens. Max von Sydow interpretó el papel de Cristo, acompañado de un gran número de estrellas cinematográficas del momento en Hollywood, como Charlton Heston en el papel de Juan el Bautista y Telly Savalas como Poncio Pilatos. Como novedad, destacar que fue realizada en Ultra Panavisión 70, y proyectada en las grandes ciudades en Cinerama de 70 mm.

5. ‘La última tentación de Cristo’ (EE UU, 1988)

La película bíblica más polémica fue dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Willem Dafoe, Harvey Keitel y Barbara Hershe. Este filme narra la vida de Jesús de manera más o menos acorde con los Evangelios. La trama cambia sustancialmente en el momento de la crucifixión, cuando un supuesto Ángel llega para liberar al Cristo de su martirio para que pueda vivir una vida normal al lado de María Magdalena. Dado su polémico planteamiento, la película causó gran revuelo en casi todos los países donde se estrenó y en muchos lugares fue prohibida.

6. ‘La pasión de Cristo’ (Italia, EE UU, 2004)

Dirigida por Mel Gibson y protagonizada por Jim Caviezel, recrea la Pasión de Jesús basándose en los Evangelios de Mateo, Marcos, Lucas y Juan. La película fue rodada íntegramente en Italia. Los exteriores se filmaron en las ciudades de Matera y Craco (en la sureña región de Basilicata); los interiores en los estudios de Cinecittà (en Roma). Tiene una peculiaridad, y es que se rodó en latín, hebreo y arameo con subtítulos.

Descubre algunos datos sorprendentes de esta película en: 10 curiosidades sobre «La Pasión de Cristo».

7. La vida de Brian (Reino Unido, 1979)

Y acabaremos el listado de películas bíblicas sobre la vida de Jesucristo con un poco de humor. Dirigida y protagonizada por el famoso grupo de comedia Monty Python, trata la historia de un judío que nace el mismo día que Jesús y ya de adulto es varias veces confundido con él. Destaca, además, por algunas de sus canciones, que se han convertido en clásicos, como Always Look On The Bright Side Of Life (Mira siempre el lado positivo de la vida), cantada por un coro de crucificados.

Películas bíblicas sobre Moisés

Otro gran apartado de películas de la Biblia son las protagonizadas por Moisés, el príncipe de Egipto a quien Dios confirió las Tablas de la Ley.

8. ‘Los Diez Mandamientos· (EE UU, 1956)

El gran clásico de las películas de Moisés fue dirigido por Cecille B. DeMille. Protagonizada por Charlton Heston, Yul Brynner  y Anne Baxter, dramatiza la historia bíblica de la vida de Moisés, un príncipe egipcio adoptado que se convierte en el líder de su verdadero pueblo, la esclavizada nación hebrea, y por lo tanto dirige el éxodo al Monte Sinaí, donde recibe los Diez Mandamientos de parte de Dios. Fue la película más cara realizada en su momento  y es la sexta película más taquillera de todos los tiempos.

9. ‘El príncipe de Egipto’ (EE UU, 1998)

Es una película musical de animación producida y distribuida por Dreamworks Animation. La película es una adaptación del Libro del Éxodo y sigue la vida de Moisés desde que era un príncipe de Egipto hasta su destino final dirigiendo la salida de los esclavos hebreos de Egipto. Estuvo nominada al Oscar a la mejor banda sonora original y ganó el de mejor canción en 1999 por When You Believe.

10. ‘El código Moisés’ (Australia, 2006)

Es un documental del género nueva era de James F. Twyman. Su mayor aporte es intentar mostrar el secreto del código expresado por Dios a Moisés cuando éste dijo: «Yo Soy el que Yo Soy». Según el documental, en el que intervienen distintas personalidades, visionarios, maestros espirituales y escritores, la clave de la vida está en la adecuada interpretación y uso de esta oración, a través de la cual se puede llegar a la conexión con el todo o Dios.

11. ‘Exodus: Dioses y Reyes’ (EE UU, 2014)

La última de las películas de la Biblia de la que hablaremos es esta película de Moisés. Dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Christian Bale, Joel Edgerton, John Turturro, María Valverde, Sigourney Weaver y Ben Kingsley, Exodus: Dioses y Reyes narra la historia de Moisés, un hombre de extraordinario valor que desafió al faraón Ramsés y liberó a 600.000 esclavos, que protagonizaron una épica y peligrosa huida a través de Egipto en busca de la Tierra Prometida.

¿Qué te han parecido las películas bíblicas que te hemos presentado? ¿Las conocías todas?

Si quieres saber más sobre el mundo del cine, 40 Curiosidades de películas que probablemente desconocías.

Imagen de portada: La pasión de Cristo (Mel Gibson, 2004)

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Existe, de hecho, una gran variedad de títulos que han abarcado dicha temática desde géneros tan dispares como el thriller, el drama o la comedia. No obstante, existe una serie de largometrajes sobre casinos que cualquier aficionado tanto del cine como de los casinos debería conocer. Y en Supercurioso te traemos una selección de 5 películas sobre casinos imprescindibles. ¿Las conoces todas?

5 películas sobre casinos que todo aficionado debería ver

1. El golpe – George Roy Hill (1973)

La primera de nuestras películas sobre casinos se traslada a los años 30 en Chicago. Dividida en seis actos, cuenta la historia de dos estafadores (Paul Newman y Robert Redford) que deciden vengar la muerte de un compañero del gremio a manos del poderoso gángster de la ciudad por medio de una elaboración de un plan con la ayuda de conocidos y amigos. Dividida en seis actos, el desarrollo de la película se desarrolla paralelamente a la construcción de una mentira con unos giros de guión sorprendentes en los que se borran los límites entre estafadores y estafados. El filme aúna lo mejor del género de gangster, el suspense del cine negro y la vida diaria de dos timadores. Saltándose las reglas del póquer con trucos de cartas.

2. Casino – Martin Scorsese (1995)

Casino cuenta la historia basada en los hechos reales acontecidos en Las Vegas durante la década de los setenta. Sam «Ace» Rothsein (Robert de Niro) es un profesional de las apuestas encargado del casino Tangiers, propiedad de un grupo de mafiosos. Allí, su función consiste en controlar el funcionamiento del casino y asegurar la cantidad dinero que reciben sus jefes. Impresionados por su buen hacer, envían a Nicky Santoro, un viejo amigo de la mafia, para protegerle; a partir de este momento, la vida de Sam comenzará a torcerse, complicándose aún más con su matrimonio con Ginger (Sharon Stone). Una historia donde priman las ambiciones personales, las pasiones, la venganza y el crimen que no puedes perderte.

3. Ocean’s Eleven – Steven Soderbergh (2001)

Después de dos años encarcelado en la prisión de Nueva Jersey, Danny Ocean (George Clooney) dispuesto a preparar el mayor golpe de su carrera: robar a los casinos Bellagio, Mirage y MGM Grand un botín de 150 millones de dólares, cuyo propietario mantiene ahora una relación con Tess (Julia Roberts), la mujer de sus sueños. Con tal finalidad, reúne a un equipo de especialistas, entre quienes se encuentran un ágil carterista, un experto en explosivos, otro en sistemas de seguridad, dos más en la adopción de varias identidades y, finalmente, un contorsionista y acróbata. No te quedes sin averiguar quién se hará finalmente con el botín… Y con la chica.

4. Rounders – John Dahl (1998)

Mike McDermott no sólo es un estudiante de Derecho, sino que también es un gran jugador de póquer que participa asiduamente en apuestas de cantidades insultantes, una faceta a la que no puede renunciar a pesar de querer centrarse tanto en su carrera como en su novia Jo. Mike se servirá de su don para cubrir la deuda de Les Murphy, quien debe una suma importante de dinero a un peligroso delincuente. No obstante, la partida a la que deberán enfrentarse no resultará nada fácil; deberá ganar a dos de los más respetados a la par que siniestros jugadores de la ciudad. ¡Una película para vivir la emoción del póquer con total intensidad!

5. Casino Royale – Martin Campbell (2006)

Casino Royale es la película que se remonta a los inicios de James Bond su primera misión como 007, en la que deberá desarticular una importante célula terrorista. Su investigación le llevará hasta Le Chiffre, el banquero de los terroristas, quien organizará un torneo de póquer en el Casino Royale de Montenegro. Para lograr desmantelar la red de terroristas, Bond deberá derrotar a su enemigo en una partida de póquer acompañado por Vesper Lynd, encargada de vigilar el dinero del gobierno que empleará Bond para sus apuestas. Ambos deberán hacer frente a numerosos ataques mortales, así como a la atracción que se desatará entre los dos.

Esperamos que esta selección de películas sobre casinos te haya parecido interesante, desde luego se trata de obras maestras del cine que no puedes perderte. Te animamos a dejarnos un comentario compartiendo con nosotros tus impresiones. ¿Conocías todas estas películas sobre casinos? ¿Conoces otras películas sobre casinos que te gustaría recomendarnos? ¡Estamos abiertos a nuevas propuestas!

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¿Creías que era imposible tener un escudo del Capitán América? ¡No lo es!

Primero un poco de historia. En los cómics, este increíble artefacto es indestructible y ha estado ahí fuera desde los años 20. Fue hecho a mano por el propio Howard Stark (sí, el padre de Tony Stark) con el metal más resistente del mundo, el vibranio. El escudo se complementa perfectamente con los brazaletes que lleva Capitán América, que contienen paneles electromagnéticos para «atrapar» su escudo con facilidad después de un ataque ofensivo, lo que hace que el mismo funcione como una especie de boomerang. Todo este conjunto le ha funcionado muy bien al Capitán en alguna que otra pelea. ¿Viste Capitán América: Guerra Civil? Seguro que no te quedan dudas sobre la efectividad de este asombroso escudo. Pero regresemos a la realidad, para lograr el efecto completo del escudo del Capitán América, uno no sólo tendría que construir el escudo, sino que además habría que crear un guante lo suficientemente potente como para sostener todo su peso. Afortunadamente, esto resultó ser un reto interesante para el YouTuber James Hobson (conocido en línea como The Hacksmith) que se dedicó a construir ambos y los puso a prueba. Para construir el escudo electromagnético del Cap, el equipo hizo uso de un par de espinillas y rodilleras como base, y luego construyeron su guante con una soldadura lo suficientemente grande para sujetar 13 kilos de imanes y escudo. Otro reto: los electroimanes. Después de algunas investigaciones, el equipo seleccionó un conjunto de potentes electroimanes comprados en Amazon.

El proyecto fue alimentado por 3 baterías de polímero de litio que pueden alimentar hasta 175A a 24V. Para no ser calcinados en el intento, había que ser muy precisos «A sólo 12v y 1.5A se elevará más de 260 libras. Eso significa que a 72V, cada imán podrá atraer cerca de 1600lbs por un corto período de tiempo antes de que se sobrecaliente y se queme». ¡Y lo logró! ¿Quieres ver el resultado? No te pierdas el vídeo completo a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=v5x_PJZBilg ¿Qué te pareció? ¿Te atreverías a construir tu propio escudo del Capitán América? ¡No dejes de contarnos! También te podría interesar: 6 cosas que debes saber sobre Capitán América

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Estas son las cosas que los actores roban de los sets de películas y TV

Es común que los actores quieran un recuerdo de sus películas más famosas, y que tomen como «obsequio» algún elemento del set sin que los productores se den cuenta.

Olivia Wilde, es una ladrona de estetoscopios

La actriz que obtuvo su gran oportunidad en la reconocida serie Doctor House confesó que tenía la costumbre de llevar a casa estetoscopios para jugar, y curiosamente todos los estetoscopios desaparecieron del set.

«Tomé una o dos cosas para recordarme los buenos tiempos. Tengo algunas cosas en casa. “Solía llevarme a casa los estetoscopios porque se ven geniales y divertidos, pero parece que ya no los tengo. Creo que todos fueron robados, así que no fui solo yo», dijo entonces.

Robert Pattinson y su obsesión con la ropa interior

«Tomé mucha ropa interior, para ser sincero. Lo hice en todas las películas», confesó Pattinson en 2012 en un viaje de prensa por la película final de la saga Crepúsculo.

Ryan Reynolds robó un traje de Deadpool

No se había estrenado la película y el actor ya se había escapado con el vestuario más preciado de la película y se jactaba de ello. «Me encanta usar el traje y me he escapado con uno», dijo Reynolds según We Got This Covered.

«Probablemente me meta en problemas por decir esto, pero he esperado 10 años para hacer esta película», agregó.

Rory McCann tiene espadas de Juego de Tronos

«Tengo algunas espadas», dijo McCann, quien interpreta a Sandor Clegane en la serie durante un panel. «Están colgando en mi casa, justo sobre la puerta por si hay algún problema. Dios ayude a un visitante no deseado».

Jennifer Lawrence se llevó la chaqueta de cuero de su personaje en Los Juegos del hambre

«Tengo la chaqueta de cuero, y las botas de cuero», le dijo Lawrence a un periodista. Cuando se le preguntó si los usaba, bromeó: «¡Oh, todo el tiempo! Realizo caminatas en equipo completo de Katniss. No, solo están colgando en mi armario. No sé qué voy a hacer con ellos».

No es la única integrante del elenco que tomó algo. Josh Hutcherson también dijo que tomó el medallón de Catching Fire que le dieron a Katniss.

Daniel Radcliffe tomó las gafas de Harry Potter

Aunque estaba prohibido, el actor principal se escapó no con uno, sino con dos pares de gafas de Harry. Uno era de la primera película y el otro era de la séptima.

«Los de la primera película son absolutamente pequeños ahora», dijo Radcliffe en una entrevista, «pero son muy entrañables. Todos son sin lentes también. Raramente había vidrio en las gafas, debido a problemas de filmación por los reflejos».

El sombrero de Heisenberg está con su dueño legítimo

Bryan Cranston se escapó con al menos una de las infames pertenencias del tipo más malo de «Breaking Bad».

¡Los actores roban mucho! ¿Qué te llevarias de los sets de tus series y películas favoriras?

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iEsto dijo la actriz de Matilda sobre la sexualización de niñas en Hollywood!

En su carta publicada en la revista Elle, Mara abre su corazón y cuenta una anécdota que vivió cuando aún era muy niña sobre la sexualización de niñas en la meca de la industria cinematográfica. En cierto momento recibió una carta de un hombre cuyo nombre no recuerda con claridad, quizás era Don, tal vez Doug. En cualquier caso, era un adulto al que la actriz no conocía. En sus líneas pedía a la joven, todavía una niña de 15 años, que contestara la carta, pero todavía más. En su epístola le confesaba que amaba sus piernas y le suplicaba si podía besar la carta de respuesta con los labios pintados y dejarla marcada.

Mara Wilson explica que al leer esa misiva sintió dolor de estómago, aunque lo cierto es que no la impresionó realmente. Desgraciadamente era plenamente consciente, incluso antes de ser una adolescente, de que había fotos suyas en sitios web cuestionables dedicados por ejemplo a fetiches de pies (recordemos que la actriz era menor) y que se habían hecho fotomontajes con su cara que aparecían en sitios de pornografía infantil. Además, no era la primera vez que recibía una carta de ese tipo y de un varón adulto. En este sentido, cuando acudía a estrenos o a eventos se encontraba cara a cara con individuos como los que le escribían las epístolas, esperándola con fotos de ella en las manos para que las firmara. Por dentro deseaba que su objetivo fuera venderlas y no quedárselas como un retorcido y preciado tesoro. Cabe tener en cuenta que en aquel momento los chicos de su edad, de su escuela y luego instituto, no le dedicaban demasiada atención pero aquellos adultos sí. Mara cierra esta reflexión con una tremenda frase: «Pero yo tenía algo que esos hombres querían: mi juventud».

Luego continúa narrando sobre su pubertad. Describe cómo algunos medios consideraron que podían hablar de su cuerpo. Es terrible leer su explicación de que cada vez que se encontraba con un artículo sobre ella se confirmaban sus peores miedos: «era fea». Lo que desde su punto de vista deja a una mujer al nivel de «inútil». No obstante, también era consciente de que si era «bella», se convertiría en un objeto. El crecer la había convertido en el centro de las miradas y de análisis y, como era una niña actriz, su cuerpo era (parafraseamos) «de dominio público».

Su testimonio es perturbador por todo lo que su reflexión implica sobre los niños y niñas actores. Podíamos intuir que algo parecido sucedía, pero quizás no lográbamos comprender realmente el dolor y el peligro que implica que alguien tan joven se exponga ante el público.

La actriz de Matilda escribió este texto en respuesta al furor iniciado en redes sobre la sexualización de niñas después del estreno de la segunda temporada de Stranger Things,y de ver una fotografía de la actriz Millie Bobbie Brown en la que el primer comentario era de un hombre adulto diciendo que Millie «había crecido frente a nuestros ojos».

Relata que este comentario la enfureció, ya que además de ser un tema al que es sensible considera que: «Una niña de 13 años no ha crecido (…) En ese momento recordé las cuentas regresivas de sitios webs hasta que Emma Watson o Mary-Kate y Ashley Olsen fueran ‘legales'».

En su carta la actriz de Matilda concluyó: «No sabemos cuántos Don o Doug hay por ahí. Algunos de estos depredadores son imposibles de encontrar y de entender. Los niños que son estrellas son vistos como suyos, como su propiedad, su fantasía. Los depredadores pueden convertir en fetiche su inocencia y su su juventud sin sentir culpa».

Una preocupación que todavía resulta más comprensible cuando nos percatamos de que la jovencísima Millie Bobbie Brown ha sido añadida a la lista de las «mujeres más sexys», siendo todavía una niña. ¿Por qué no respetamos la infancia? ¿Por qué este empeño en que las actrices y actores crezcan? ¿Por qué sexualizarlos?

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Te contamos sobre los efectos de las comedias románticas

En esas comedias románticas, por lo general, se siguen patrones nada saludables, por ejemplo, el hombre siempre busca a la persona que ama. O las cosas son muy difíciles y sufridas entre ambos hasta que algo o alguien cambia. Por supuesto que este tipo de ejemplos demuestran un problema con las representaciones del romance en las películas, ya que, por lo general, las cosas no ocurren así en la vida real.

El psicólogo clínico Reid explicó en una entrevista con la revista Relevant que: «Una relación real es aquella en la que sacas la basura, pagas las facturas y hablas de tus hijos (…) Mucho de eso es realmente aburrido. Lo que la gente no se da cuenta, sin embargo, es que el mejor día de sus vidas incluye todo eso aburrido”

Otro de los efectos de las comedias románticas sobre nosotros es que el concepto del matrimonio frente al amor que se ha deteriorado. Tristemente, la tendencia es a mostrar las relaciones “nuevas” como lo más emocionantes, mientras que el matrimonio es rutinario y aburrido. ¡Y en la vida real no debe ser así!

Tanto reducen el verdadero concepto del matrimonio que siempre es la escena que dejan al final, algo muy rápido, porque lo que viene después no es, ni de cerca, tan emocionante como lo anterior, pero la realidad es otra: viene estabilidad, crecer juntos, crear una familia.

Pero, la verdadera pregunta es ¿tienen las comedias románticas alguna influencia real en nuestras relaciones? Según un estudio realizado por un equipo de psicólogos de la Universidad Heriot-Watt en Edimburgo, Escocia, los fanáticos de las comedias románticas «no logran comunicarse con sus parejas de manera efectiva, y muchos sostienen que si alguien está destinado a estar contigo, entonces deberían saber lo que quieres sin que tengas que decírselo». Y hay muchas cosas negativas en esa forma de pensar, el amor debería ser en dos vías. 

Aún así en algunos casos sí logran capturar un poco más de realidad, como en 500 Days of Summer, en la que se habla del amor no correspondido, y algunas de las dificultades que se viven al enamorarse.

Para evitar esos efectos negativos, hay que aprender a saber que el amor que vemos en las películas no siempre representa la realidad.

Por el lado positivo, otro de los efectos de las comedias románticas es, según una investigación, dirigida por Matthew Grizzard de la Universidad de Buffalo-State University de Nueva York, es que, de hecho, la exposición repetida a películas románticas puede provocar aumentos en la sensibilidad moral de quien las ve.

¿Imaginabas que estos eran los efectos?

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