La historia de Salvador Dalí y Gala

Y antes de entrar de lleno en materia, te queremos compartir este vídeo que hemos preparado en nuestro canal de YouTube, en donde apreciarás con imágenes el recorrido vital de una de las historias de amor más longevas e interesantes del mundo del arte.

La vida de Salvador Dalí no desmereció en absoluto a la de otros artistas célebres. Su historia personal estuvo cargada de traumas, con los que tuvo que salir adelante y para cuyo tratamiento hizo mano de la pintura. El primero fue quizás el de su propia identidad. Y es que Salvador Dalí no fue el primero en el mundo. Antes había tenido un hermano con ese nombre, que falleció. Al nacer él, sus padres le trasladaron aquella identidad, con todos los recuerdos que traía consigo.

La sexualidad fue otro punto complejo en el desarrollo de su personalidad. Influenciado por su padre, que le generó terror por las enfermedades de transmisión sexual, tuvo un camino difícil en sus relaciones íntimas. De hecho, incluso pensó que podía ser homosexual, hasta que conoció a Gala.

La musa de Dalí no era en absoluto una mujer convencional. De hecho, probablemente fuera una de las mujeres más odiadas de la época, puesto que su carácter parecía ser bastante complejo. Sin embargo, sobre ella el propio artista llegó a decir «No me he vuelto loco porque ella ha asumido toda mi locura». Ella no solo fue su primera y única mujer, sino también una pieza fundamental en su arte, manejando todo lo relativo a las finanzas, cosa que al pintor se le hacía más que difícil. Conozcamos a mayor profundidad los detalles de la relación entre Salvador Dalí y Gala.

La musa de Dalí y las particularidades de su relación

Cada relación de pareja tiene su propio espíritu, su propia alma. La de estos dos personajes fue tan intensa, tan larga y tan fuerte, que incluso hoy puede visitarse la tumba de Gala y Dalí, en la que ambos amantes comparten la eternidad. Conozcamos algunas de estas peculiaridades que definieron una historia de amor.

1. Gala era la mujer del amigo de Dalí

La historia de Salvador Dalí y Gala, si bien fue la primera para él, no fue así para ella. La musa de Dalí estuvo casada con Paul Éluard, uno de los mejores amigos del genial pintor. De hecho, cuándo éste conoció a la que se convertiría en su mujer, todavía seguía casada con el poeta francés.

Dalí conoció a Gala en un viaje a Cadaqués. La primera vez que se vieron surgió un amor brutal entre ambos, que perduró durante más de medio siglo. Nada impidió que estuviesen juntos, ni el matrimonio de Gala ni la hija que compartía con el poeta francés. Como curiosidad, se comenta que Paul Éluard llevaba en su cartera fotos de su mujer desnuda y se las enseñó al genial pintor, por lo que este ya llevaba a Gala en su mente cuando la conoció en la playa de Cadaqués.

2. Una relación conflictiva desde su inicio

En esa época no estaba muy bien visto que la mujer fuese mayor que el hombre en una relación romántica. A Salvador Dalí y Gala este hecho les importaba bastante poco, ya que en todo momento tuvieron claro que lucharían contra todos los que se opusieran a su romántica historia.

Una de las personas que peor se tomó la relación entre Salvador Dalí y Gala fue el padre del pintor. Se rumorea que llegó a amenazar con desheredarlo si seguía con su relación, algo que finalmente sucedió. Tras una de las fuertes discusiones entre padre e hijo, Dalí llegó a enseñarle un preservativo usado diciéndole a su progenitor que ya no le debía nada. Un ejemplo más de la extravagancia del pintor que no permitió nunca que nadie pusiera en duda su relación amorosa con Gala.

3. Se casaron dos veces

Estos dos amantes se dieron el «sí quiero» hasta en dos ocasiones, una en París y otra en Gerona. La primera vez fue en el año 1934, en un ayuntamiento de la ciudad del amor y amparados por la república francesa.

Además de esta boda civil, volvieron a casarse en España en el año 1958, en concreto en la localidad de Sant Martí Vell. El escenario de esta boda fue en la cima de Puig Alt, a nada más y nada menos que 458 metros de altitud. Una de las curiosidades de esta boda, que tuvo lugar en el Santuario de la Mare de Déu dels Àngels, fue que la ceremonia transcurrió en el más absoluto de los secretos. Fue realizada en una estricta intimidad, tanto que los medios de comunicación de la época no se enteraron hasta cuatro días después del enlace.

4. Ambos eran artistas

En la mayoría de textos o biografías del pintor se ha formado una imagen de la musa de Dalí que no coincidía con la realidad. Siempre la han descrito, en efecto, como la mujer detrás del genio, pero ella también era una artista que se desarrolló gracias a su relación con Dalí.

Muchas de las mejores obras del pintor están influidas directamente por su esposa. Incluso el genio llegó a firmar cuadros con la leyenda «Gala Salvador Dalí», para que todo el mundo supiera que su compañera no era ninguna mujer florero. Ella se dedicaba sobre todo a la escritura, aun así Salvador Dalí y Gala eran dos artistas que se retroalimentaban gracias a su relación.

Como habrás podido comprobar gracias a este artículo sobre Salvador Dalí y Gala, estos dos amantes tenían unas personalidades muy concretas y marcadas, y lucharon por su amor contra viento y marea, a pesar de todas las adversidades que se les plantearon a lo largo de su vida. Al morir Gala, a la edad de 87 años, Dalí quedó sumido en la pena y nunca fue el mismo hombre que antaño. Esto es una clara prueba de lo verdadero de su amor.

Ahora nos encantaría que nos dejases tu opinión acerca de esta pareja. ¿Sabías que Gala estuvo casada antes de contraer matrimonio con Dalí? ¿Qué opinas de la relación del pintor con su padre? ¿Conocías la faceta de Gala como escritora? ¡Escríbenos tus comentarios, estamos deseando leerte! Y si te interesa conocer un poco más sobre la vida y el genio del pintor, te invitamos a que leas en artículo en el que te contamos sobre la muerte de Dalí. También esta fantástica recopilación de sus mejores frases. ¡Nos encontramos en un próximo artículo supercurioso!

The post Salvador Dalí y Gala | La mística relación del artista con su musa y esposa appeared first on Supercurioso.

No dejes de conocer estos momentos que marcaron la vida de Salvador Dalí, uno de los artistas con las pinturas más polémicas de la historia. 

5 Hechos que marcaron la vida de Salvador Dalí

Antes de comenzar, bien vendría ponernos en contexto, hablar un poco de la vida de Salvador Dalí, concretamente. Salvador Dalí fue un pintor surrealista del siglo XX, y es considerado uno de los máximos representante de esta corriente. Sus obras fueron conocidas y elogiadas en todo el mundo.

Nació en España, en 1904, y murió en el mismo país 85 años después, dejando tras de sí una vastísima obra que incluyó colaboraciones en el mundo del cine y un gran legado para el mundo de la pintura. Durante su vida y después de su muerte, el nombre de Dalí fue asociado con la excentricidad y la locura, cosa que ayudó a su gran renombre en una época de paradigmas que se doblaban como una brizna de paja frente al viento. Sin embargo, la llamada locura de Dalí se puede entender mucho mejor si se tienen en cuenta ciertos episodios de su vida que lo marcaron profundamente. En otras palabras: todo hombre es producto de sus traumas y el gran Dalí no estaba exento de esto, razón suficiente para que le echemos un ojo a estos 5 episodios que marcaron la vida de Salvador Dalí.

1. La Muerte de su hermano

Antes que el famosísimo Salvador Dalí viese la luz del mundo, antes, siquiera, de que un espermatozoide se juntara con un óvulo y que de esa adición se pensara en la idea de un muchacho que podía llamarse Salvador Dalí, antes incluso del momento de la tan sagrada concepción de esta criatura y de la idea de la criatura propiamente, antes de todo esto, decíamos, ya existía en el mundo otro Salvador Dalí: el hermano que el pintor surrealista no conoció. 

En 1903 fallecía Salvador Dalí, y en 1904 nacía el segundo Salvador Dalí, del mismo padre y de la misma madre, los cuales estaban profundamente obsesionados con la idea de aquel pequeño fallecido, y que extrapolaron todo aquello que recordaban de él en el nuevo muchacho. Si, por ejemplo, Salvador cruzaba la calle, ahí estaba la madre para decirle que aquella misma calle la había cruzado en su momento el otro Salvador, el primogénito; si, en otra ocasión, Salvador se tomaba su sopa, ahí estaba su padre para señalarle que el otro Salvador, el primerísimo dentro del mundo de los Dalí, tomaba su toma con mayor entusiasmo. Sus padres lo convertirían en un reflejo constante del hermano muerto, tanto así que Dalí llegó a sentir en muchas oportunidades que él mismo no existía, que no era nada sino una copia de la copia, la ensoñación de alguien que no es más que otro. O, en el mejor de los casos, una comparación perpetua.

Tanto así que sus padres incluso tenían en su alcoba una fotografía del hermano mayor junto a una reproducción del Cristo de Velázquez. De ahí, diría Dalí, vendrían la mayoría de sus excentricidades, de esa necesidad de que lo vieran y lo reconocieran como él mismo, y no como otro. Una terrible influencia en la vida de Salvador Dalí.

«Todas las excentricidades que he cometido, todas las incoherentes exhibiciones proceden de la trágica obsesión de mi vida. Siempre quise probarme que yo existía y no era mi hermano muerto. Como en el mito de Cástor y Pólux, matando a mi hermano, he ganado mi propia inmortalidad», llegó a decir.

2. El libro de las enfermedades venéreas

Como si lo anterior fuera una simple tontería, otro trauma de la niñez lo persiguió por siempre: el padre de Dalí nunca llegó a sacarse de la cabeza la idea de que su primer hijo pudo haber muerto debido a una enfermedad de transmisión sexual que él (el padre) había contraído en alguna aventurilla, de manera que, quizá como una cruz que tenía que cargar, no se le ocurrió otra cosa que dejar encima del piano un libro de patología médica con unas terroríficas fotografías sobre las consecuencias de algunas enfermedades venéreas. Aquel libro sería una terrible influencia dentro de la vida de Salvador Dalí. De hecho, él mismo llegó a afirmar que su impotencia y su práctica habitual del onanismo influirían enormemente en su obra, como las formas flácidas, las muletas y el cuadro «El Gran Masturbador», que es un autorretrato de sí mismo. Este fue uno de los traumas que marcó mucho al Dalí desconocido. 

3. El encuentro de Gala

Dalí llegó a afirmar: «No me he vuelto loco porque ella ha asumido toda mi locura». Sí, este genio empedernido del surrealismo fue también un gran amante y, para colmo, hombre de una sola mujer. Cuando se conocieron Salvador Dalí y Gala, este no era más que un chiquillo confundido, un joven de unos 25 años que quería revolucionar el mundo sin saber exactamente cómo. Esta mujer, sin duda, marcó la vida de Salvador Dalí. 

Gala tenía 35 y Dalí, que aún era virgen y que no estaba seguro de ser o no homosexual, se estrenó con Gala y 5 años después se casaron. Con una personalidad fuerte Gala le aportaría todo lo que le faltaba a Dalí: le daba equilibrio emocional y llevaba la parte financiera de su obra, algo que a Dalí no le gustaba nada hacer.

Gala alguna vez declaró: «Me importa poco si Dalí me ama o no. Personalmente yo no amo a nadie». Ella tuvo muchos amantes mientras estuvo con el pintor.

4. La muerte de Lorca

Pero, incluso antes que Gala, otro amor había llegado a la vida de Lorca, un amor que, pese a no llegarse a consumar en una cama, causaba incluso las iras de las mismísima Gala, y despertaba los mejores sentimientos del pintor. Dalí y Lorca se conocieron en las Escuela de Bellas Artes y fueron amigos inseparables durante muchos años. De esta relación, incluso, se generaron libros epistolares y películas, pues no solo fue una relación entre dos muchachos, sino la más grande pasión entre los artistas españoles de la época.

Por eso, cuando Lorca fue asesinado, Dalí se vio enormemente afectado, afectación que supo traducir en arte luego.

5. La idea de la muerte

Todas las cosas que hemos mencionado marcaron la vida de Salvador Dalí, pero sin duda, la idea que trastocó la vida de este pintor surrealista más que cualquier otra fue el miedo constante a la muerte: una enorme omnipresencia de la cual no podía escapar nunca. Tanto así que Dalí llegó a declarar: «Lo que me gustaría es la inmortalidad de verdad, no morirme, porque la idea de la muerte es lo único que me angustia», y también: «Prefiero hacer cuadros malos y vivir más tiempo». Esta angustia, sin duda, está presente en toda su obra.

De cierta manera, se podría decir que Dalí llego a superar la muerte, porque de cierta manera él sigue vivo, no solo en la memoria colectiva que no se atreve, ni debiera atreverse, a soltarlo, sino, sobre todo, vivo en su gran obra, ese legado que la vida de Salvador Dalí nos dejó y que hoy en día seguimos apreciando. Pero, por otro lado, la muerte también lo atrapó, como nos atrapa a todos en algún punto, por ser ese el ciclo de la vida y por ser, también, el trauma al que nadie puede escapar. En esto, al menos, Dalí tuvo una angustia completamente humana, pues desde que el mundo es mundo, o, al menos, desde que el hombre es hombre, el miedo a la muerte ha sido una constante de la vida.

Hasta aquí llegamos con estos eventos que marcaron la vida de Salvador Dalí. Esperamos que te haya gustado este artículo, en supercurioso siempre nos esforzamos por traerte la mejor información sobre esas curiosidades que a todos nos interesan. ¿Conoces alguna otra cosa que haya marcado la vida de Dalí? ¿Tienes algo que agregar a este artículo? No dejes de decírnoslo en los comentarios, ¡estaremos deseando leerte!

Si te ha gustado este artículo, te recomendamos también: Conoce más sobre Giacometti, Pintores que sufrieron esquizofrenia y estos Datos sobre Jackson Pollock. 

The post La Vida de Salvador Dalí | 5 Hechos que marcaron su existencia appeared first on Supercurioso.

Falleció en el año 1989, poco después que su amada esposa, en Figueres. Como ya hemos comentado, el estado físico y mental del genial autor fue muy controvertido y discutido en sus últimas horas, antes de que un paro cardíaco acabar con su vida. Cuentan que murió escuchando uno de los discos que más le gustaban, Tristán e Isolda de Richard Wagner. En este artículo, te contaremos todas las curiosidades sobre cómo murió Dalí, uno de los artistas más extraños de nuestro país. ¡Descúbrelas!

Cómo murió Dalí | 4 curiosidades de la muerte del artista más extraño

1. Ninguno de los familiares de Dalí le acompañó en sus últimos momentos

Este punto puede parecer muy triste, pero así fue. Su hermana, Ana María, sufrió en aquellos momentos una fractura en la pierna por lo que no se pudo desplazar de Cadaqués hasta Figueres, lugar en el que murió el pintor. Mientras que su prima Montserrat, la otra familia cercana que le quedaba, declaró que llevaba cinco años sin saber nada de Salvador Dalí. Con lo cual, en sus últimos instantes de vida le acompañaron el alcalde de la localidad en la que murió y su mayordomo de confianza.

2. Tres días de luto en Figueres tras su muerte

Salvador Dalí fue conocido como el figuerense universal, ya que llevó el nombre de esta localidad a lo largo del mundo. En esta localidad su familia tenía su residencia fijada desde hacía muchos años, por lo que eran muy conocidos y respetados en ella. La mayoría de los vecinos de Figueres se mostró consternado tras conocer la noticia del fallecimiento del pintor, tanto que el Ayuntamiento de la localidad catalana declaró tres días de luto oficial. Además todos los balcones de la ciudad natal del genial pintor, se llenaron de crespones negros. Las reacciones de dolor por parte de todos las personalidades del país, fueron muy emotivas.

3. Hubo dos motivos que empeoraron la salud del pintor

La respuesta médica a la pregunta de cómo murió Salvador Dalí es que fue debido a una insuficiencia cardíaca aguda, pero todo el que conocía al genio de la pintura sabía que su salud se había agravado sobremanera debido a dos principales razones. Una de ellas estuvo relacionada con el devastador incendio que sufrió su residencia de Púbol, en el año 1984. Curiosamente, debido a lo cual se le ingresó en un hospital especializado en partos, algo que todavía hoy no se entiende. Pero lo que más afectó a Salvador Dalí antes de su muerte, fue el fallecimiento de su compañera del alma Gala. La que fuera su mujer durante más de medio siglo, fue enterrada en el castillo de Púbol que el pintor había comprado para ella. Se cuenta, que después de la muerte de su esposa el genio nunca volvió a ser el mismo.

4. No pudo ser enterrado en el lugar que desaba

Precisamente, el pintor construyó dentro del castillo de Púbol dos criptas contiguas con la intención de descansar de manera eterna junto con el amor de su vida. Tras embalsamar debidamente el cuerpo de Gala, éste fue llevado a la tumba anteriormente descrita, pero Dalí nunca llegó a ocupar la otra. A pesar de que en los últimos años no quiso separarse de Gala, el genial pintor fue enterrado a pocos metros de la casa en donde nació. Supuestamente, el último deseo de Dalí fue enterrado en ese lugar en vez de al lado de su esposa, según comentó Marià Lorca que era el alcalde de Figueres.

Después de su fallecimiento se descubrió que Salvador Dalí había donado todos sus bienes al estado español, algo que también fue muy controvertido y discutido ya que según sus allegados el pintor nunca había revelado esta intención. Seguro que tras leer este artículo ya sabrás cómo murió Dalí y las consecuencias que provocó su fallecimiento. Todo lo que rodeo al genial artista, tanto en vida como en la muerte, fue bastante polémico y curioso.

Ahora, sin embargo, nos encantaría conocer tu opinión. ¿Eras consciente de la soledad que vivió el pintor durante sus últimos años? ¿Sabías toda la repercusión y reacciones que despertó la muerte de Dalí? ¿Qué opinas del hecho de que el pintor decidiera cambiar su lugar de descanso eterno en el último momento? Estamos deseando conocer todas tus opiniones, ¡no dudes en escribirnos, para nosotros significa mucho! 

The post Cómo murió Dalí | 4 curiosidades de la muerte del artista más extraño appeared first on Supercurioso.

La historia de las cartas que Dalí enviaba a Picasso y que nunca fueron respondidas

Aunque se creyó por mucho tiempo que fueron férreos rivales, la publicación de la correspondencia que Salvador Dalí le dirigió a Pablo Picasso busca acabar con esos rumores y demostrar la fascinación que el oriundo de Figueras (Cataluña) sentía por el malagueño.

¿Cuál era en realidad la relación de Picasso y Dalí?

Recopilando información de la Fundación Dalí y accediendo a archivos de los herederos de Miró y del Museum of Modern Arts (MoMa), el autor Víctor Fernández, capturó la esencia de la relación entre estos dos genios.

El libro titulado «Picasso y yo» ([easyazon_link identifier=»8494366610″ locale=»ES» tag=»supercurioso07-21″]que puedes encontrar en Amazon[/easyazon_link]) reúne una postal del malagueño y 70 cartas que Dalí enviaba a Picasso, con las que buscarán complementar la exposición sobre las afinidades entre los dos pintores, que se encuentra en el Museo Picasso.

Según Fernández, había una relación más cercana de lo que la gente piensa entre los dos artistas que va mucho más allá de la supuesta rivalidad que tenían.

“Creo que hubo más relación de la que se piensa entre Picasso y Dalí. De hecho, entre 1926 y 1938, Picasso lo protege, le da dinero, financia el primer viaje de Dalí y Gala a Nueva York, le presenta a Paul Rosenberg, a Gertrude Stein, asiste al estreno de las dos películas que firman Buñuel y Dalí (El perro andaluz y La edad de oro) y está al tanto de sus exposiciones”, sostuvo.

¿Por qué Picasso no respondió a las cartas de Dalí?

La falta de respuesta de Picasso a la correspondencia que le dedicaba Dalí no es prueba de alguna clase de desdén que pudo este sentir hacia el otro, sino que, según afirma el autor de la obra, es una muestra de lo poco que le gustaba escribir al hombre responsable de crear obras atemporales como La Guernica o Las Señoritas de la calle Avinyó.

De hecho, es posible editar este libro hoy en día, gracias a que Picasso conservó las cartas durante toda su vida. Prueba de que para él eran algo importante.

La importancia de las cartas de Dalí a Picasso y de otros artistas al malagueño

Los historiadores a menudo se sienten fascinados por la correspondencia privada de personajes importantes porque muestran una faceta íntima que de otra forma habría sido casi imposible de conocer.

Dalí no fue el único pintor famoso en enviarle correspondencia unilateral a Picasso. También un joven Joan Miró escribió frecuentemente al pintor malagueño. Sin embargo, con Miró, Picasso mantuvo una relación mucho más estrecha.

A pesar de que Pablo Picasso y Salvador Dalí sintieron profunda admiración por la persona y obras del otro, no existen evidencias de una relación física directa entre ellos. Esto fue mucho más evidente tras de la Guerra Civil española, en la que ambos tomaron posiciones ideológicas distantes y terminaron en bandos diferentes.

Durante una conferencia que Dalí ofreció en Madrid para el año 1951, expresó:

“Picasso es español, yo también. Picasso es un genio, yo también, Picasso es comunista, yo tampoco”.

No obstante, permanecieron admiradores del trabajo mutuo y tras la guerra hubo intentos de reconciliación.

¿Qué te parece? ¿Conocías la existencia de las cartas que Dalí enviaba a Picasso?

Si te ha interesado este artículo, no te pierdas:

– Dalí, Picasso: Sus obras podrían revelar trastornos cognitivos

– Las extrañas técnicas CREATIVAS de Dalí

Imágenes: Wikimedia Commons

The post Las cartas que Dalí enviaba a Picasso sin recibir respuesta appeared first on Supercurioso.

De aquel mundo alterno, entrelazado con objetos y figuras distorsionadas que danzan en el subconsciente en un campo gravitatorio de flujo absurdo, consiguió materializar en pinturas lo que significativamente es éxtasis para los sentidos. ¿Pero cómo logró concebir estas piezas? ¡Revelamos las extrañas técnicas creativas de Dalí!, tan psicóticas como su autor y que quizá te sientas tentado a experimentar.

Las extrañas técnicas CREATIVAS de Dalí

Este estrafalario pintor, escenógrafo, escritor y escultor, nacido el 11 de mayo de 1904, en Figueras, España,  se convirtió en el máximo exponente del surrealismo por la naturaleza impredecible en la que trasladaba su universo onírico al plano real mediante lienzos. Dio forma a lo inimaginable, como pocos han podido hacerlo. Para ello, solía poner en práctica rituales curiosos de los que no tuvo recelo en compartir.

“El sueño más característico, el más apropiado para el ejercicio del arte de la pintura, es el que llamo ‘el sueño con una llave’. Debes resolver el problema de ‘dormir sin dormir’, que es la esencia de la dialéctica del sueño, ya que es un reposo que camina en equilibrio sobre el alambre tenso e invisible que separa el dormir de la vigilia,” así se dejó entrever una de las extrañas técnicas creativas de Dalí. Pero, ¿qué es y qué se logra con ‘dormir sin dormir’?.

Dalí descubrió varios sistemas para controlar estados de sueño a fin de inducirse imágenes psicóticas para usarlas en sus obras. Entre ellos está el “sueño con una llave”, que es lo mismo que ‘dormir sin dormir’. El pintor se encontraba fascinado con las visiones extravagantes, coloridas y deformes que se producen en el límite de la somnolencia y también de aquellas que se desarrollan al despertar de una siesta fugaz. Este fenómeno se conoce como alucinaciones hipnagógicas, las cuales se manifiesta en las fases 1 y 2 (adormecimiento y sueño ligero) del sueño profundo.

La psicosis inducida de Dalí

El estado de sueño hipnagógico atrae conexiones creativas cuando, en condiciones normales, los conceptos de esta clase parecen estar aparentemente lejanos en ocasiones. En sí, este estadio de la mente le facilitaba al artista español sucumbir en las profundidades de su psique para reorientar las ideas hacia rumbos un poco más interesantes.

Dalí alcanzaba ese nivel sentándose en un sillón cómodo, con la cabeza reposando en el espaldar y los brazos extendidos en el asiento; mientras que su mano izquierda sujetaba delicadamente una llave con los dedos pulgar e índice. Debajo de esa extremidad colocaba un plato, de manera que el estruendo de la llave impactando con el utensilio sirviese de alarma para despertarlo, una vez que se dejara vencer por la relajación profunda.

A partir de ese momento, Dalí comenzaría a avistar figuras singulares que iban más allá de la lógica. Aparecían una tras otra, momentáneamente, para ser capturadas por su genio artístico.

La manía de interpretar su entorno como si se encontrase estimulado por estupefacientes le motivó a probar diversas fórmulas para alterar su percepción visual de lo ordinario para volverlo extraordinario. Persiguiendo tal objetivo, también probó con permanecer de cabeza lo suficiente, hasta provocar que la sangre acumulada desencadenara una recepción de figuras poco comunes que fuesen dignas de inmortalizarse en sus trabajos.

¿Qué opinas de las técnicas creativas de Dalí? ¿Fueron extremas?  La mayoría se basó en la psicosis inducida y con ellas ensambló la mayor parte de su legado artístico.

¿Sabías además que este emblema del arte surrealista tenía una conexión con Walt Disney? ¡Te lo contamos en este artículo!: La curiosa relación de Dalí y Walt Disney

The post Las extrañas técnicas CREATIVAS de Dalí appeared first on Supercurioso.

La ambición de Dalí

Si bien la fase de formación, caracterizada por la evolución, es algo natural, en el caso de Salvador Dalí es particularmente curioso, quizá por la misma particularidad del personaje. El genio figuerense, muchas veces subtitulado como el padre del surrealismo, decía de sí mismo: “A los seis años quería ser cocinero. A los siete quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer; ahora sólo quiero ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí”.

Es evidente la intención de Dalí de convertirse a sí mismo en un personaje que constituyera una obra de arte, su principal obra de arte. Él mismo lo declaraba de esta forma, basta con observarlo en una de las entrevistas que le fueron realizadas en su edad madura para constatar que realmente consiguió su cometido, a pesar de que según sus propias palabras, ése Salvador Dalí una utopía, un objetivo que se escurría pasos más allá cada vez que se acercaba a alcanzarlo.

La juventud artística de Dalí

Pictóricamente, la fase inicial de Dalí es un barrido de tendencias. Su padre, abogado y notario le apoya en sus inicios y sus relaciones personales sirven para que el joven Dalí tenga acceso a la diversidad de tendencias del momento. En 1916, con 12 años, conoce en Cadaqués a la familia de Ramon Pichot, un artista local que frecuentaba Paris, por aquel entonces epicentro artístico europeo. Siguiendo los consejos de Pichot su padre lo envía a clases de pintura con el maestro Juan Nuñez. Empezaría entonces a participar en exposiciones a nivel local y en Barcelona, donde sería premiado por el rector de la universidad de dicha ciudad. Su madre, por su parte, siempre le alentó en sus intereses artísticos, hasta su muerte en 1921, cuando Dalí contaba 16 años.

Dalí es enviado entonces a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. Llamaría allí la atención por su estilo excéntrico presumido. Lucía una larga melena, con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas victorianos. Conoce a otras futuras figuras del arte español, como Luis Buñuel, Pepín Bello y Federico García Lorca. Con este último entablaría una apasionada relación artística y personal. Mientras tanto, Dalí tantea el cubismo y se familiariza con el Dadaísmo, que lo influiría para el resto de su vida.

Dalí fue expulsado definitivamente de la academia de Bellas Artes de Madrid poco antes de los exámenes finales, tras declarar incompetente al tribunal encargado de examinarlo. Corría el año 1926, y viajó a Paris, donde visitó el Louvre y conoció a Pablo Picasso, a quien, en esta época, admiraría profundamente; en contraste con la futura y célebre

«sólo hay dos cosas malas que pueden pasarte en la vida, ser Pablo Picasso o no ser Salvador Dalí».

El joven Dalí absorbe como una esponja influencias de multitud de estilos, desde el academicismo clásico a las vanguardias más rompedoras. Alternaba técnicas tradicionales con contemporáneas, a veces, en la misma obra. Se expresa en forma impresionista, post-impresionista, noucentista, cubista, futurista, o metafísica al estilo italiano. Es en todo éste periodo inicial donde se nos presenta un Divino desconocido a nuestros ojos:

Dalí: Un mundo de estilos

Dalí impesionista y post-impresionista

 Dalí cubista

 Dalí metafísico

Si te ha parecido interesante este artículo y te gusta el mundo del arte, no te puedes perderte este fascinante post de otro genio de la pintura: ¿Por qué es Gustav Klimt uno de los pintores mejor valorados?

The post El Dalí desconocido appeared first on Supercurioso.