Desde el lado más oscuro, hoy te traemos:

Los 15 mejores villanos del cine de todos los tiempos

1. Hannibal Lecter en «El silencio de los corderos» (1991)

Resulta difícil utilizar alguna palabra para describir a Hannibal, excepto tal vez ‘cruel’, definido como sociópata disfrazado de psiquiatra que asesina y después disfruta de sus víctimas. Si aún no lo conoces, sorprendente con su astucia e intuición. Uno de los grandes personajes del cine que continúa cautivando a sus espectadores con un toque de elegancia y monstruosidad.

2. Amon Göeth en «La lista de Schindler» (1993)

Quizá es uno de los personajes más malvados en la historia del cine, y aunque no lo creas, existió.

Personificar el mal en la Segunda Guerra Mundial nos trae rostros ya conocidos, pero Göeth era objeto de las peores pesadillas de los supervivientes a su campo de concentración «Plaszów». Él ordenó la eliminación del gueto judío en Cracovia y gran parte los asesinatos que allí ocurrieron. No cabe duda de que la adaptación de Steven Spielberg mereció que este personaje sea recordado como uno de los villanos más temibles de todos los tiempos.

3. Cruella de Vil en «101 dálmatas» (1961)

Famosa entre los mejores villanos de todos, ella es una mujer con pasión por los abrigos con pieles de animales. Su estética es lo que más la caracteriza, en las diferentes adaptaciones que ha tenido la película, ella es representada como una mujer de negocios.

Su loca pasión por los abrigos y la piel de los dálmatas nos lleva a presenciar una aventura cómica propia del imaginario Disney. Probablemente ya has escuchado de ella, así que… ¡Esta es una invitación para verla de nuevo!

4. Agente Smith en «Matrix» (1999)

Toda película de ciencia ficción necesita un buen villano y Matrix no es la excepción. Smith es un agente programado para mantener el orden dentro del sistema, por ello él y otros agentes poseen atributos ‘sobrehumanos’.

Cuando toma forma física, va cambiando de cuerpo en cuerpo si en dado caso lo ‘matan’. Casi omnipotente, él y los demás agentes son capaces de comunicarse entre sí instantáneamente. Clásico de clásicos, no dejes de ver a Smith en plena acción.

5. Alex DeLarge en «La Naranja mecánica» (1971)

Alex es un personaje que se deja llevar por dos pasiones: la violencia y la música de Beethoven.

El mejor villano del cine clásico es retratado como un sociópata que va por la vida cometiendo fechorías, y aunque sabe que su comportamiento está mal, no es consciente de sus acciones. El personaje de Alex DeLarge, ha sido premiado numerosas veces como el mejor villano del cine de todos los tiempos. ¿Qué estás esperando para verlo?

6. Scar en «El rey León» (1997)

En esta película de Disney conocemos a Scar, el personaje malvado por excelencia. Sus ojos verdes y su melena negra aunque cautivadoras, hacen parte del rostro de uno de los mejores villanos del cine animado y también uno de los inolvidables.

Scar no sólo mata a su hermano, sino que culpa a su sobrino por ello. Tal será la culpa de Simba que decide exiliarse y Scar ¡es ahora el rey! Dos legados nos dejó «El rey León», Hakuna Matata y el temible Scar.

7. Iracebeth, La reina Roja en  «Alicia en el país de las Maravillas» (2010)

¡Perderá la cabeza! la frase icónica que hará temblar a cualquiera que la escuche, con ella la reina Roja se posicionó en nuestro top de los mejores villanos del cine.

Su gran cabeza y su carácter fuerte y dominante, son la clave para hacerla una gran villana. Detrás de toda la furia, está una mujer sedienta de poder que lucha contra su hermana por el dominio del reino. Iracebeth está dispuesta al todo por el todo y nada ni nadie truncará sus planes.

8. Jhon Doe en «Seven» (1995)

Kevin Spacey da vida a Jhon Doe, el peligroso psicópata de Seven. Por «mandamiento divino» mata de maneras extremadamente retorcidas a personas que se han dejado arrastrar por alguno de los 7 pecados capitales.

Gradualmente va cometiendo los diferentes asesinatos hasta que el último lo representa con su propia vida. Siete pecados, siete muertes. Como uno de los grandes villanos del cine, su final te asombrará.

9. El Coronel Hans Landa  en  «Malditos Bastardos» (2009)

Uno de los villanos más temibles por su crueldad, astucia y su habilidad para conseguir lo que busca. Le llaman ‘el cazador de judíos’ es un oficial del SS -Servicio de inteligencia creado por el partido Nazi-

Es políglota lo que le permite empatizar con las personas que esconden judíos. Según Tarantino: Landa es posiblemente el mejor villano que ha creado

10. Agatha Tronchatoro en «Matilda» (1996)

Todo niño le teme y ella los odia. Tronchatoro es la directora de la escuela a la que va Matilda. Es una mujer estricta, cruel y muy intuitiva, disfruta sembrando terror y la escuela es su reino.

La directora Tronchatoro es también campeona de lanzamiento de jabalina, con una increíble fuerza y un secreto oscuro del pasado. Una vez más ¡Date la oportunidad de vivir en los zapatos de Matilda!

¡No te lo pierdas, dejamos lo mejor para el final! El top 5 al mejor villano 

11. El Coronel William Tavington en «El patriota» (2000)

Mata niños, quema vivos a los habitantes de un pueblo y comete un sinfín de atropellos más. Coronel de los Dragones verdes -durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos- se le apoda «el carnicero» por su despiadada forma de matar.

Es un malo sin entrañas que no parece sufrir ningún tipo de desequilibrio mental. Aparentemente imperturbable, disfruta con el sufrimiento ajeno. Sin él, «El Patriota» no se hubiera movido de su casa.

12. Arthur Fleck en «Joker» (2019)

Es difícil no simpatizar con Arthur, sufre un trastorno psicológico que lo hace reír en cualquier situación, soporta la agresión y discriminación de todas las personas a su alrededor. Este personaje es profundo, con su conflictos demuestra la realidad que sufre Gotham.

Un comediante mentalmente enfermo y pobre que la sociedad ni siquiera ve, su historia de abusos hace que se convierta en uno de los mejores villanos del cine actual.

13. Voldemort en la saga de «Harry Potter» (2001 – 2011)

Este villano no necesita presentación, su alma oscura y densa nos enrolla en la saga, cada acción está envuelta de maldad. Hará todo lo posible por ser más que solo el señor tenebroso. Este personaje tiene su propia historia y las películas nos la va contando. ¿Te animas a hacer un maratón de Harry Potter?

14. Presidente Coriolanus Snow en «Los juegos del Hambre» (2012)

Panem es un estado fascista gobernado por uno de los rostros más odiados de los 12 distritos, Snow. Él es el principal patrocinador del festival anual de ‘los juegos del hambre’. Este evento es la conmemoración y el castigo a los distritos de Panem por levantarse contra el régimen opresivo, donde son enviados una pareja de personas por distrito a un juego de vida o muerte.

Con un pasado difícil, él no amenaza, actúa. Hará todo lo posible para que la revolución no se de una vez más. No te dejes engañar por su rostro envejecido, Snow es uno de los villanos más emblemáticos del cine y te dará mucho de qué hablar…

15. Miranda Priestly en «El diablo viste de Prada» (2006)

Pocas mujeres serán como ella: poderosa, glamurosa y con un carácter gélido, es la diva de todos los tiempos. Miranda no tiene compasión y si las miradas matarán… más de uno en Runway estaría muerto. Aunque es fría te aseguro -si aún no lo ha hecho- te cautivará. Ella es mala, pero ante todo es real y en algunas ocasiones se muestra como tal.

Seguro que tú crees que hay algunos villanos mejores. Compártelo con nosotros ¿Cuáles añadirías a la lista?

Y si te gusta el cine, quizá quieras leer 30 Películas de Ciencia ficción ¡Te leemos!

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Lo que quizás no sabías sobre Pesadilla antes de Navidad

Demasiado aterradora

Este dato sobre Pesadilla antes de Navidad seguramente podías intuirlo. Disney decidió que la película contenía características y personajes que se salían de los esquemas de su marca; eran demasiado extraños y aterradores para los niños; esqueletos, villanos desagradables, seres espeluznantes… por lo cual Pesadilla Antes de Navidad fue hecha a través de su subdivisión Touchstone Pictures.

Basada en un poema

Si hablamos sobre Pesadilla antes de Navidad su texto de origen no podía faltar. Esta película se basó en un poema de Tim Burton escrito en 1982, cuando trabajaba para Disney. Burton había comprado los derechos de la película, pero sentía que era muy extraña. Después de ser despedido y como aún tenía los derechos, convenció a Disney de sacar la película.

Henry Selick, un amigo y colega de Burton, fue el encargado de dirigirla.

El poema de Tim Burton rezaba (esta es una traducción realizada por el Equipo de Supercurioso):

Era tarde, un otoño, en la Tierra de Halloween, 

el aire estaba calmada y frío.

Contra la luna, un esqueleto estaba sentado,

solo sobre una colina.

Era alto y delgado, con una pajarita de murciélago;

su nombre era Jack Skellington.

Estaba cansado y aburrido en la Tierra de Halloween.

«Me hastía todo este horror, miedo y terror.

Estoy cansado de ser algo que altera en la noche.

Me aburren mis escalofriantes miradas,

y me duelen los pies de bailar esos bailes de esqueleto.

No me gustan las tumbas, y necesito algo nuevo.

Debe haber algo más en la vida que sólo chillar,

‘Bu!’”.

Entonces, de una tumba, con un giro y una voltereta,

apareció una espectral, quejosa y gimoteante niebla.

Era como un pequeño perro fantasma, con un débil ladrido

y una nariz como una calabaza de halloween que brillaba en la oscuridad.

Era Zero, el perro de Jack, su mejor amigo,

pero Jack apenas notó su presencia, lo que entristeció a Zero.

Toda la noche y el día siguiente,

Jack deambuló y caminó.

Estaba lleno de angustia.

Entonces, en lo más profundo del bosque, justo antes de anochecer,

Jack se topó con la visión más asombrosa.

A menos de 20 pies de donde se hallaba

había 3 grandes puertas, talladas en madera.

Ante ellas, completamente sin aliento,

si vista se posó en una puerta especial.

En trance y entusiasmado, con cierta precaución,

Jack abrió la puerta a una blanca ráfaga de viento.

¡Jack no lo sabía, pero había caído

en mitad de un lugar llamado «Ciudad Navidad»!

Inmerso en la luz, Jack no se sentía apesadumbrado.

Finalmente, había hallado la emoción que andaba buscando. 

Y para que sus amigos no lo tomaran por un mentiroso, 

cogió los calcetines llenos de regalos que colgaban junto a la chimenea.

Se llevó los caramelos y juguetes que había sobre las estanterías y

una foto de Santa Claus con sus elfos.

Cogió también las luces y decoraciones y la estrella del árbol,

y del letrero de «Ciudad Navidad», se llevó la gran letra «N». 

Se llevó todo lo que brillaba y refulgía,

incluso un puñado de nieve.

Lo cogió todo, y sin ser visto,

volvió con todo ello a Halloween. 

Se vuelta en Halloween un grupo de amigos de Jack

observaban impresionados sus souvenirs de Navidad. 

Ante esa visión para la que no estaban preparados,

la mayoría estaban emocionados, en absoluto asustados.

Durante los siguientes días, mientras caían rayos y centellas,

Jack estaba sentado solo preguntándose obsesivamente.

«¿Por qué ellos reparten risas y alegrías, 

mientras nosotros estamos atrapados en cementerios, repartiendo pánico y miedo?

¡Bueno, yo podría ser Santa Claus y podría repartir alegría!

¿Por qué él puede hacerlo año tras año?»

Encendido por la injusticia, Jack reflexionó y reflexionó.

Entonces tuvo una idea. «Sí… Sí… ¿¡Por qué no!?».  

En Ciudad Navidad, Santa estaba fabricando juguetes,

cuando en medio del ruido, oyó un suave sonido. 

Fue a la puerta y para su sorpresa,

vio a esas extrañas criaturitas con extraños disfraces.

Todas eran feas y bastante pequeñas. 

Abrieron sus sacos y sacos y gritaron: «¡Truco o trato!».

Entonces, un Santa confuso fue embutido en un saco

y llevado a Halloween para ver al cerebro del plan: Jack. 

En Halloween todos se reunieron de nuevo,

ya nunca antes habían visto a Santa

y, mientras ellos observaban con cautelas al extraño anciano,

Jack relataba a Santa su plan maestro:

«¡Querido Señor Claus, creo que es un crimen

que usted sea Santa Claus eternamente!

Ahora yo entregaré lo regalos y repartiré alegría.

Vamos a intercambiar papeles, yo seré Santa este año. 

¡Seré yo quien te felicite a ti las Navidades!

Así, tu podrás descansar en mi ataúd, hacer chirriar puertas y gritar ¡Bu!.

Y, por favor Señor Claus, no creas que es un mal plan.

Haré el trabajo de Santa lo mejor que pueda.»

Y aunque Jack y sus amigos pensaban que harían un buen trabajo,

su idea de Navidad seguía siendo bastante macabra.

Estaban listos para la Nochebuena, 

cuando Jack llamó a su reno para acercarle su trineo ataúd,

pero mientras estaba a punto de empezar la Nochebuena,

una espesa niebla de Halloween los rodeó lentamente.

Hack dijo: «No podemos marcharnos; esta niebla es demasiado espesa.

No habrá navidad y yo no podré ser Papá Noel». 

Entonces, una pequeña luz cruzó la niebla.

¿Qué podía ser? …¡Era Zero, el perro de Jack!

Jack dijo: «Zero, ¿con tu nariz tan luminosa,

podría guiar mi trineo esta noche?».

Ser necesario era el mayor sueño de Zero,

asó que feliz voló a la cabeza del equipo.

Y mientras el trineo esquelético iniciaba su fantasmal vuelo,

Jack reía: «¡Feliz Navidad a todos, y buenas noches!».

Esa fue la pesadilla antes de Navidad, y en toda la casa,

ni una criatura estuvo en paz, ni un ratón.

Los calcetines colgados con cuidado junto a la chimenea,

fueron abiertos a la mañana siguiente, ¡causando gran temor!

Los niños, tapaditos a gusto en sus camas,

tuvieron pesadillas de monstruos y cabezas de esqueleto.

La luna que colgaba sobre la nieve recién caída

era como un escalofriante paño sobre la ciudad a sus pies,

y la risa de Santa Claus ahora sonaba como gruñidos,

y las campanas tintineantes, como huesos crujiendo.

Y a los ojos curiosos apareció,

un trineo de ataúd con renos esqueleto.

¡Y un conductor esqueleto, tan feo y espeluznante,

que rápidamente supieron que aquel no era Santa Claus!

De casa en casa, y con una auténtica sensación de felicidad,

Jack alegremente entregó cada regalo y juguete.

De tejado en tejado saltó y trotó,

¡dejando regalos que parecían salidos directamente de una cripta!

Ajeno a que el mundo estaba lleno de miedo y pánico,

Jack felizmente repartía su propia clase de alegría.

Visitó a Susie y a Dave,

ellos recibieron un Gumby y un Pokey de la tumba.

Luego en casa de la pequeña Jane Neeman,

ella encontró una muñeca poseída por un demonio.

Un tren con raíles de tentáculo,

una escalofriante muñeca con un hacha, 

un hombre comiendo una planta, como decoración navideña,

y un osito de peluche vampiro, con los dientes muy afilados.

Hubo gritos de terror, pero Jack no los oía,

+estaba demasiado implicado en su propio espíritu navideño!

Jack, finalmente, miró hacia abajo desde su oscuros y estrellados miedos 

y vio la conmoción, el ruido y las luces.

«¡Mira, están celebrándolo, parece tan divertido!

Están agradeciéndome el gran trabajo que he hecho!».

Pero lo que creía que eran fuegos artificiales con la mejor de las intenciones,

era balas y misiles que intentaban matarlo.

Entonces, en medio de la oleada de guego de artillería,

Jack pidió a Zero que volará más arriba y más arriba.

Y se alejaron como alma que lleva el diablo,

hasta que los alcanzó un misil guiado. 

Y mientras caían en el cementerio, lejos de la vista de todos,

se oyó: «Feliz navidad a todos y buenas noches». 

Jack se subió a una gran cruz de piedra,

y desde allí se percató de su increíble derrota.

«Creía que podía ser Santa, tenía tanta fe». 

Hack estaba confuso y lleno de tristeza.

Sin saber a donde ir, miró hacia el cielo,

entonces se desplomó sobre la tumba y empezó allorar.

Y mientras Zero y Jack estaban tirados en el suelo,

oyeron un sonido familiar. 

«Mi querido, Jack,» -dijo Santa- «Celebro tu intento.

Y sé que provocar este debacle no era tu intención.

Y ahora estás triste y sintiéndote desesperanzado.

Pero robar la Navidad era una mala idea.

Espero que seas conscientes de que Halloween es tu lugar. 

Hay mucho más, Jack, que me gustaría decirte,

pero ahora debe darme prisa, pues casi es el día de Navidad». 

Entonces saltó a su trineo y con un guiño

dijo: «Feliz Navidad» y con la mano se despidió de ellos. 

De vuelta en casa, Jack seguía triste, pero entonces, como si fuera un sueño, 

Santa llevó la Navidad a la Tierra de Halloween.

FIN

Larga producción

Algo que te gustará saber sobre Pesadilla Antes de Navidad es que fue una película de producción bastante larga; hacer una escena de un minuto podía durar una semana, y para producir la película completa el equipo necesito tres largos años.

¿Por qué tanto tiempo? Te preguntarás, resulta que la película se basa en un concepto llamado claymotion que usa la animación stop-motion, que se realiza con figuras y no con objetos en movimiento, es decir que la producción movía las figuras y tomaba fotografías que luego se reproducían rápidamente y generaban la sensación de movimiento.

Las figuras eran de plastilina y la grabación se llevó a cabo con 24 fotogramas por segundo, es decir que tuvieron que cambiar la postura del personaje 24 veces por cada segundo de la película, ¡muchísimo trabajo!

Muchas cabezas

Jack Skellington tenía cabezas, Sally máscaras. Para el cambio de expresiones, se le crearon 400 cabezas diferentes a Jack, mientras que el personaje de Sally tenia máscaras para cada expresión, ya que su cabello era largo y era muy complicado cambiarle la cabeza a cada rato.

Jack también contaba con muchos secretos, sus ojos por ejemplo… o parpados más bien, fueron puestos dentro de las cuencas huecas de su cara, y para lograr cada parpadeo se tenían que tomar 3 o 4 fotografías.

Lucha por los ojos

Un último dato sobre Pesadilla antes de Navidad. Disney luchó por que el personaje de Jack tuviera ojos, ya que estos eran cruciales para generar una conexión con el público y, de hecho, los animadores viven bajo esta regla, pero Tim y Henry se negaron rotundamente y no aceptaron esta sugerencia… ¿Un esqueleto con ojos?

Finalmente ellos demostraron que el personaje funcionaba perfectamente en su esencia, y logró conectar con el público.

¿Sabías todos estos datos sobre Pesadilla Antes de Navidad? ¿Qué opinas de la película? No dejes de ver 5 películas perfectas para ver en Navidad.

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10 cosas que quizás no sabías sobre James Dean (Y que debes saber ya)

1. James fue el primer actor en obtener nominación de actuación póstuma en la historia de los Premios de la Academia. Fue nominado al Mejor Actor por su papel en East of Eden. Pero no ganó.  En 1957, James recibió su segunda nominación póstuma consecutiva  por su papel en Giant.

2. En el momento de su muerte, James estaba contratado para protagonizar Somebody Up There Likes Me, el papel fue para Paul Newman, y lo ayudó a lanzar su carrera.

3. Dean dijo una vez:

«Ser un buen actor no es fácil. Ser hombre es aún más difícil. Quiero ser ambos antes de que todo termine «.

4. Este es un dato un poco escalofriante sobre James Dean: le dijo a más de un amigo que no esperaba vivir más allá de los 30, incluso discutió el riesgo involucrado en los autos de carreras. Dijo: «¿Qué mejor manera de morir? Es rápido y limpio y sales en un destello de gloria.

5. James fue suspendido de la escuela secundaria durante tres días después de intentar estrangular a una persona que lo interrumpió  durante una de sus lecturas para un papel que debía interpretar pronto.

6. Antes de ser famoso, Dean llegó a dormir en su automóvil si no podía pagar el alquiler, y tuvo citas con hombres homosexuales para obtener una comida gratis.

7. Mientras filmaba la película Giant, James Dean usó la misma camisa durante dos semanas seguidas sin lavarla.

8. Los dos dientes frontales de James eran falsos. Los perdió en un accidente de trapecio (en el establo de su familia) y tuvo que reemplazarlos por dientes falsos.

9. Era extremadamente miope y apenas podía ver sin sus gafas.

10. Su libro favorito era El Principito de Antoine de Saint Exupéry, lo tenía al lado de su cama y lo citaba constantemente.

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“Little Bastard”, el coche maldito de James Dean

Imágenes: Rebel Without a Cause (1955)

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4 datos de Marvel que quizás no conocías y son sorprendentes

1. Michael Jackson quería interpretar a Spiderman

Así es, sucedió en los 90, cuando Marvel estaba sumida en dificultades financieras, las ventas de cómics estaban experimentando una recesión.

En aquel entonces, se hablaba de una película de Spider-Man con James Cameron, y Jackson aparentemente estaba muy interesado en interpretar a Spider-Man, tanto,  que consideró la compra de Marvel Comics para lograrlo.

En palabras del mismísimo Stan Lee: «Michael y yo nos habíamos conocido varias veces […] él quería hacer Spider-Man. No estoy del todo seguro de si sólo quería producirlo o quería interpretar el papel. Pensó que yo era quien podría conseguirle los derechos para hacer una película de Spider-Man, y le dije que no podía. Tendría que ir a la compañía Marvel».

¿Imaginas al Rey del Pop como Spiderman? Hubiera sido bastante extraño, aunque seguramente memorable.

2. DC pudo pertenecer a Marvel

¿Has imaginado un mundo donde los personajes de DC y Marvel interactúan entre sí de manera constante? Déjanos decirte que pudo ser realidad. En 1984, DC Comics, propiedad de Warner Bros, estaba sufriendo una gran decadencia económica que los llevó a ofrecer a Marvel el conjunto de personajes de DC. Pero Marvel finalmente dijo que no, supuestamente usando el razonamiento de que la razón por la que DC se estaba desmoronando era la debilidad de sus personajes en lugar de cómo se estaba gestionando la empresa. ¿Qué opinas de esto?

3. Hulk es de color verde para economizar la impresión

Olvídate de todos los orígenes contados en los cómics sobre la famosa piel verde de Hulk. porque la verdadera razón es mucho más simple: el color verde era más fácil de imprimir. Mientras Lee originalmente pensaba que el personaje de Marvel sería gris (y aparece de ese color en la primera edición), cuando se trataba de imprimir, el color gris salía en tonos inconsistentes y variados.

Lee entonces estudió qué colores eran menos utilizados por los personajes de Marvel y determinó que el verde era la mejor opción, por lo que se añadió en el segundo número y así ha quedado desde entonces. Curioso, ¿verdad?

4. Marvel es co-propietario de la palabra ‘Superhéroe’

Marvel y DC se unieron en los 70 pare registrar la palabra, y ese dominio sigue hasta hoy. Aunque se podría pensar que una palabra como «superhéroe» sería de dominio público, pues de uso común, en especial con la popularidad actual de las películas de superhéroes y cómics, debes estar pendiente. No trates de usar «superhéroe» en el título de un libro, porque podrías recibir una demasiado amable comunicación de los abogados de Marvel y DC.

¿Qué te han parecido estos datos de Marvel? Si te han gustado, ¡comparte este artículo!

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Conoce estas curiosidades sobre el reparto de Harry Potter

1. Los actores que interpretan a Ojo Loco y a Bill Weasley son padre e hijo en la vida real. Sus nombres reales son Brendan Gleeson y Domhnall Gleeson y son irlandeses.

Realmente, aunque no nos habíamos fijado, ¡hay un cierto parecido!

2. Seguro que recuerdas a Hermione bajando elegantemente las escaleras, justo antes de empezar el baile en el que nos quedará claro que Ron siente algo por ella. En una toma de esta escena del bailen en el Caliz de Fuego, Emma Watson tropezó con su vestido y cayó por las escaleras.

Al parecer, después del incidente, pidió llevar el atuendo sólo cuando fueran a grabar la toma definitiva, pues tenía miedo de estropear la tela si volvía a caer. Por desgracia, sabiendo que Emma no sufrió daño alguno, el momento no quedó grabado como «toma falsa».

3. Harry Melling, el actor que interpretó al primo de Harry Potter, Dudley, tuvo que usar un traje especial para que su personaje se mantuviera «gordo», tras perder gran parte de su sobrepeso.

4. El abrazo entre Draco y Voldemort en la última película fue totalmente improvisado por Ralph Fiennes.

Según explica Tom Felton en el vídeo superior, hicieron unas 25 tomas de la escena y sólo en una Ralph Fiennes lo abrazaba. Curiosamente, esa fue la que eligieron en el montaje final.

5. La actriz Jade Olivia, quien interpretó a la esposa de Draco Malfoy, también era la novia en la vida real del actor que lo interpretaba, Tom Felton.

To the girl that has my heart. Happy 7 year anniversary. May you be my valentine for a life time to come x @jadeolivia_g @timberlives #luckyman

Una publicación compartida de Tom Felton (@t22felton) el 14 de Feb de 2015 a la(s) 10:48 PST

Tom y Jade estuvieron juntos durante muchos años, pero en enero de 2016 terminaron la relación.

6. El director Mike Newell no tenía ni idea de que Alan Rickman llevaba lentes de contacto negras mientras interpretaba a Severus Snape.

En realidad, los ojos de Alan Rickman eran de color pardo: entre marrón y verde.

7. En una entrevista, el actor Daniel Radcliffe admitió haber tenido un problema de alcoholismo durante un tiempo y confesó que incluso alguna vez había llegado a los sets de Harry Potter totalmente borracho.

8. La actriz que interpretó a Myrtle «La Llorona» tenía 37 y 41 años cuando apareció en dos películas de Harry Potter.

9. En Harry Potter y la Cámara de los Secretos un brote de piojos se extendió entre los jóvenes actores de las películas. ¡Qué complicación para peluquería!

10. La señora Norris fue interpretada por tres gatos llamados Maximus, Alanis y Cornelius.

11. Daniel Radcliffe usó de 60 a 70 varitas durante la realización de las películas. No fue la única pieza de utilería altamente utilizada en la filmaciones, también usó alrededor de 160 pares de gafas.

12. Los productores trataron de hacer los ojos de Daniel Radcliffe como los de Harry Potter en los libros, por lo que usaron lentes de contacto para cambiar sus ojos naturalmente azules a a verde, pero resultó ser alérgico a ellas. ¡Una lástima!

13. Evanna Lynch, la actriz que interpretó a Luna Lovegood, diseñó las joyas que llevaba en el set. Además de eso, era una gran fanática de los libros antes de entrar en el mundo de Harry Potter para interpretar a Luna. Un día, antes de esta gran aventura, tuvo la oportunidad de hablar con J.K Rowling y le pidió consejo para afrontar un trastorno que padecía (anorexia). Además, le pidió formar parte del reparto de Harry Potter, a lo que la autora respondió que debía superar su anorexia y estar bien antes de hacer algo así. Como ves, ¡lo logró! Y J.K. Rowling cumplió su promesa, dándole el papel de Luna.

14. El actor que interpreta a Ron Weasley, Rupert Grint tiene un caso severo de aracnofobia; su ahora muy conocida (en memes) mirada de terror y miedo durante la escena con la enorme araña Aragog fue muy real.

15. La escena del beso entre Emma Watson y Daniel Radcliffe era tan incómoda que Rupert Grint no podía dejar de reír.

Si a esto le añadimos lo mal que salió el beso entre Emma y Rupert, ¡qué mal resultado tuvieron estos entre el reparto de Harry Potter!

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Conoce algunas curiosidades sobre la película It y su versión de 2017

1. El payaso de la película se llama Pennywise, que en el remake es interpretado por Bill Skarsgård, es diferente que su homónimo en la novela de Stephen King. El actor explicó que para hacer su personaje aún más terroífico uso un trastorno ocular del que padece: “Tengo el ojo izquierdo un poco vago, así que si relajo el músculo del ojo, mi ojo izquierdo gira y se queda blanco. Pensamos que quedaría bien usarlo en el personaje, así que a lo largo de la película mis ojos se mueven en diferentes direcciones”.

2. Sólo el avance del tráiler de la película It (2017) rompió récords con más de 100 millones de visitas en sus primeras 24 horas en línea.

3. El personaje del payaso Pennywise aparece en otras novelas de Stephen King, como The Tommyknockers e Insomnia.

4. Pennywise fue inspirado, en parte, por el payaso asesino de la vida real John Wayne Gacy alias Pogo el Payaso.

5. La película tiene una extraña relación con el número 27: Pennywise aparece cada 27 años según el libro y la película. Además, Jonathan Brandis, quien interpretó a Bill en la miniserie de los 90, se suicidó cuando tenía 27 años, esta película (de 2017) se estrenó 27 años después de su predecesora, Bill Skarsgård cumplió 27 años a un mes del estreno. ¿Coincidencia?

6. Finn Wolfhard, quien interpreta a Richie en la película y también tiene un papel protagonista en Stranger Things, ha confesado en más de una ocasión que tiene mucho miedo a los payasos.

7. El autor del libro, Stephen King, tuvo la oportunidad de ver la película meses antes de su estreno oficial. El autor comentó que el filme superó sus expectativas.

8. Mucho antes de que Andrés Muschietti se uniera al proyecto, los Hermanos Duffer, creadores de la serie original de Netflix, Stranger Things querían dirigir la película, pero no les dieron la oportunidad porque no estaban lo suficientemente establecidos en la industria. En su lugar, crearon el hit Stranger Things, una serie que guarda ciertas similitudes con ‘It’

9. Pennywise tiene en sus versiones literarias muchos poderes que nunca fueron revelados en la miniserie de 1990, incluyendo el control mental y la telepatía.

Encuentra el inquietante libro It de Stephen King, en Amazon:

– [easyazon_link identifier=»8497593790″ locale=»ES» tag=»supercurioso07-21″]»It» – Stephen King[/easyazon_link]

10. Pennywise no tiene una forma definida, puede asumir casi cualquier forma que desee, pero prefiere ser un payaso para atraer a sus víctimas favoritas, los niños.

Si te ha gustado conocer estos datos sobre la película It, que ha revolucionado la taquilla en 2017, también te podría interesar:

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Imágenes:  It (Eso, 2017)

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5 curiosidades que debes conocer de Iron Man

Tony Stark está basado en un personaje de la vida real

Así es, está basado en el magnate Howard Hughes. ¿Cómo lo sabemos? Así lo confesó Stan Lee, que lo describió como «uno de los hombres más coloridos de nuestro tiempo. Fue un inventor, un aventurero, un multimillonario, un hombre de damas y, finalmente, un loco”.

Tony es el dueño del área 51

Tony Stark, como sabes, es un hombre extremadamente rico.

El «multimillonario, filántropo y playboy», como el productor y director Joss Whedon lo apodó en 2012, obviamente, tiene un montón de propiedades, pero una de sus adquisiciones más sorprendentes es, sin duda alguna, el Área 51 de los militares estadounidenses. Pero, ¿qué podría pretender Tony con esta compra? Tendremos que esperar para descubrirlo.

El Capitán América lo entrenó

Sin su traje de Iron Man, Tony Stark es obviamente un hombre normal, pero eso no significa que sea completamente inútil. Para evitar ser demasiado vulnerable sin su aclamado traje, a lo largo de su historia ha entrenado con distintos personajes, buscando asegurarse una buena defensa cuando su armadura falla. Uno de los ejemplos más significativos fue una sesión de entrenamiento con el mismísimo Capitán América, Steve Rogers.

Tom Cruise casi interpretó a  Iron Man

Iron Man es la película que inició todo el fenómeno de Marvel Cinematic Universe, y significó el retorno al estrellato de Robert Downey Jr. No obstate, lo cierto es que Robert no fue la primera opción para interpretar al superhéroe. Hubo varios intentos de adaptar estos cómics a la gran pantalla y Tom Cruise dejó claro que estaba interesado en el papel. Los estudios, de hecho, estaban dispuestos a seguir adelante con él interpretando a Tony Stark. Sin embargo, esto nunca sucedió.

¿Crees que hubiera funcionado igual de bien con Cruise en lugar de con Downey Jr.? Sospechamos que de haber llevado Tom el traje de Iron Man, hoy no sería ni la mitad de lo carismático que resulta.

Disney no quiere que sepas que es un alcohólico

Aunque se insinuó la idea de que Tony es un alcohólico en el film Iron Man 2, este dato no representa una parte importante del argumento, aunque sí lo hace en varios cómics. La adicción al alcohol es un problema en el que Tony ha recaído al menos varias veces a lo largo de los años. 

Sabiendo esto, el director y guionista Shane Black quería adaptar Demon In A Bottle -la historia de cómic en la que se revela su alcoholismo- en Iron Man 3, pues consideraba que era una faceta importante del personaje. No obstante, Disney no lo permitió debido al gran número de niños que ven las películas de Marvel, temiendo que ver a su ídolo alcoholizándose pudiera afectarles.

¿Conocías estos datos sobre Iron Man? Si conoces otros que resulten curiosos, ¡compártelos con nosotros!

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Imágenes: Iron Man 2; Iron Man 3

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Con esta experiencia y un par más, perdió toda esperanza en la industria cinematográfica. Desde entonces, los cuentos de Dahl no volverían a ser manipulados por Hollywood, al menos mientras se encontrase con vida, pues el autor británico se negaba tajantemente a que volvieran a destruir otra de sus fantásticas historias.

Por estas razones Roald Dahl odió al Willy Wonka cinematográfico

La idea de Willy Wonka, y todo el concepto de Charlie y la Fábrica de Chocolate,  se gestó en Roald Dahl desde la infancia. Ya a los 13 años su imaginación era prometedora. En sus tiempos como estudiante en Repton School, Derbyshire, solía fantasear con que, algún día, elaboraría la más asombrosa barra de chocolates. Una tan deliciosa, capaz de superar a las nuevas golosinas que la fábrica Cadbury acostumbraba a enviar a su colegio para promocionarlas entre los chicos.

Willy Wonka era la representación de sus fantasías de niño, pero Hollywood, según el escritor, lo había hecho trizas con una adaptación fílmica que le hizo alejarlo del personaje que con tanto esmero había creado en 1964.

El trabajo de Gene Wilder, el actor que interpretó el rol principal, no logró convencerlo. En realidad esta fue la razón de peso por la que Dahl se enfureció con el filme, ya que esperaba a un Wonka más siniestro, fiel a la trama del exitoso cuento. En la fábrica de Willy Wonka desaparecían niños en circunstancias sospechosas, en cambio Wilder interpretó a un sujeto que se preocupaba en ser amigable, era demasiado blando para el gusto de Dahl. En reacción a esto, el autor espetó que el actor Spike Milligan, su primera opción, habría captado la esencia de Wonka a la perfección.

En sí, varias cosas molestaron al escritor. El primer desacuerdo tuvo que ver con el cambio de nombre de Charlie, a Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate. Pese a que a Dahl se le permitió escribir el primer guión, los productores impusieron su visión, decidiendo que el filme debía tratarse sobre el excéntrico personaje, más no en Charlie, como su creador esperaba. Quizá de esta manera la propuesta sería más jugosa para el público.

A Dahl, nada le parecía apropiado, ni la música tampoco las escenas psicodélicas. Ni siquiera el modesto éxito que alcanzó la película dirigida por Mel Stuart, con 13.7 millones de copias vendidas, traducidas a 32 idiomas, le hicieron cambiar de opinión.

Lejos de superar el golpe, las expectativas de Dahl volverían a ser demolidas con las adaptaciones de Matilda y Daniel el campeón del mundo, así que su ruptura con Hollywood fue irremediable.

Pero su segunda esposa, Felicity Dahl, como defensora de su legado tras su fallecimiento en 1990, confió al director Tim Burton la tarea de rescatar lo que su esposo realmente añoraba que fuese proyectado en el cine con Charlie y la fábrica de chocolate.  En honor a su memoria, esta sería una versión más oscura que la de 1971, con el refuerzo de la inolvidable actuación de Johnny Depp interpretando al perverso, pero colorido Willy Wonka, en 2005.

¿Has visto las dos versiones cinematrográficas de la obra de Dahl? ¿Estás de acuerdo con la inconformidad del escritor británico? ¡Cuéntanos!

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Imágenes: Wikipedia.

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Errores en la historia de Brave Heart

Los orígenes de William Wallace

La película de Gibson presenta a un William nacido de la pobreza y que vivió la vida sencilla de un agricultor antes de ser tomado bajo el cuidado de su tío Argyle, después de que su padre muriera luchando contra los ingleses.

En realidad, la mayoría de los historiadores coinciden en que Wallace nació en la aristocracia escocesa y ya era un caballero en la época de la Batalla de Stirling (no después, como sugiere la película). Sin embargo, ningún texto histórico real especifica que fuera de una manera o de la otra, por lo que cualquiera podría tener la razón

El nombre de la esposa de Wallace:

La esposa de William Wallace se llamaba Marian, no Murron. Mel Gibson cambió el nombre porque quería evitar que la audiencia la confundiera con Lady Marian de Robin Hood.

Incongruencias del guardarropa

Hay dos errores importantes relacionados con el guardarropa en la película. El primero, los escoceses llevando kilts en el siglo XIII, cuando éstos no se convirtieron en una forma popular de ropa de hombre hasta bien entrado el siglo XVII.

Otra inexactitud es el hecho de que los soldados ingleses se muestren con uniformes, mientras que esta no era la costumbre en la época de Wallace. El código de vestimenta marcial no se convirtió en una norma en Inglaterra hasta el siglo XVII. En la era de Wallace, los soldados llevaban puesta casi cualquier cosa que pudieran conseguir.

La Primae Noctis no existió

La primera noche o Primae Noctis (derecho a tener relaciones sexuales con una mujer recién casada antes que su esposo) es aparentemente considerada por la mayoría de los historiadores como una especie de un mito histórico. Aunque hay un montón de escritos que aluden a ella, existe muy poca evidencia académica de que alguna vez fuera realmente utilizada por los gobernantes. Ciertamente, durante el tiempo de Wallace, la Primae Noctis nunca fue utilizada por Eduardo I de Inglaterra para enojar a los escoceses.

Los escoceses no pintaron sus caras para la batalla

La cara pintada de azul es tan icónica, como la película misma. Es más, nos atreveríamos a decir que no se puede imaginar Brave Heart sin ella, a pesar de que en realidad no era algo propio del tiempo de Wallace. En la película, obviamente se hace alusión a la tradición de los pictos de pintarse los rostros de azul para asustar a los romanos y que estos dejaran sus tierras. Hoy en día, por supuesto, la tradición es pintarse la bandera de Escocia (con una X blanca sobre el azul) para los eventos deportivos.

Ya las has visto, 5 imprecisiones históricas en Brave Heart que queríamos que conocerías. ¿Que si afectan nuestro amor por la cinta? ¡Claro que no! ¡Siempre nos resultará entretenida e inspiradora!

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Imágenes: Braveheart (1995) 

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Conoce un poco más de las películas de Rápido y Furioso

1. Universal pidió dos versiones completamente diferentes de guiones para Más rápido y Más furioso

Universal Studios tenía dos guiones diferentes encargados. El primero con el personaje caracterizado Vin Diesel, Dom, mientras que el segundo guión no contaba con él, esto en caso de que Diesel decidiera no volver.

Al final, Diesel optó por no aparecer en la segunda película, pero sí tuvo un cameo en la tercera, que también fue la única película en la que no estuvo a Paul Walker. Luego, pudimos ver de nuevo a Toretto en la cuarta, quinta, sexta, séptima y octava película.

2. Paul Walker eligió personalmente los coches usados en Más rápido y Más furioso

El primer coche en el que se ve a Paul Walker en Más rápido y más Furioso, era en realidad su propio coche de carreras en la vida real. El actor era un famoso seguidor y fanático de las carreras callejeras y de la cultura automovilística, por ello fue el quien se dedicó personalmente a escoger los coches para la película.

3. Los hermanos de Paul Walker interpretaron a Brian O’Conner para acabar con Rápidos y Furiosos 7

Tras la trágica muerte de Paul Walker en un accidente automovilístico, justo cuando estaba trabajando en Rápidos y Furiosos 7, sus hermanos tomaron su lugar. En el momento de la muerte de Walker, el rodaje de la séptima entrega estaba en marcha en Atlanta y la película estaba programada para ser estrenada el 11 de julio de 2014. Para culminar la que sería la última película de Walker se utilizaron dobles de cuerpo, dobles de riesgo y CGI.

Dos de sus dobles de cuerpo fueron sus propios hermanos, Caleb y Cody Walker, quienes también proporcionaron la voz en off para el personaje Brian O’Conner.

4. El icónico Jetta en la primera película fue comprado por una estrella infantil muy famosa

El Volkswagen Jetta Jesse de la película fue comprado por Frankie Muniz. Muniz (conocido por su papel protagonista en Malcolm in The Middle) es ahora un conductor profesional y un verdadero entusiasta de carreras callejeras.

5. Algunas partes de Más rápido y más furioso fueron improvisadas

La parte donde el Corvette se estrella con el Mustang en la autopista no estaba en el guión, pero afortunadamente el doble de riesgo no sufrió daños tras el incidente. Además, algunas partes del final fueron improvisadas por los actores.

6. Debido a los retrasos en la producción de Furious 7, que Dwayne Jonhsson ‘La Roca’ tuvo más participación

La película se iba a lanzar en el verano de 2014, pero terminó siendo lanzada en Abril del 2015. De haber seguido con el plan inicial, Dwayne Johnson no hubiera podido  participar debido a los problemas para compaginar el rodaje con el de Hércules, película que protagonizó. Sin embargo, como la producción para el film comenzó en septiembre, ‘La Roca’ pudo confirmar su regreso como Luke Hobbs e interpretarlo.

7. La Roca fue incluida en el elenco… ¿Por petición de los fans?

Ciertamente, el propio Vin Diesel preguntó en su página de Facebook si le daban ideas para la quinta película de la franquicia y fueron muchos los que se pronunciaron con un: ‘Traigan a La Roca’, y así lo hicieron. Una decisión que, sin lugar a dudas, ayudó a revivir la franquicia.

8. Inicialmente Letty iba a engañar a Dom con Brian

¿Qué? Justo como lo lees, en la primera película de Rápido y Furioso, ese era el plan, pero Michelle Rodriguez (actriz que encarna a Letty Ortiz) dijo que de ninguna manera una su personaje engañaría a un personaje como Dom con el chico «guapo». Una moción que el propio Vin apoyó.

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