De esta manera, cada transformación revela una historia de adaptación de personajes, evolución personal y renacer emocional. En este artículo, te contamos los 10 cambios físicos más impactantes de las celebridades y cómo esta transformación les ha permitido conquistar nuevas metas y redefinir su identidad. 

Las transformaciones más asombrosas de las celebridades

Desde actores comprometidos que modifican su cuerpo para adentrarse en los requerimientos de sus personajes, hasta cantantes, actrices y deportistas que invierten su apariencia física para mejorar su salud y bienestar. Los cambios físicos de famosos tienen una historia para contar y a continuación te dejamos una selección de los 10 casos más influyentes y sorprendentes con cambios estéticos drásticos. 

1. Cristiano Ronaldo

Las transformaciones de las celebridades son una tendencia en el mundo de la farándula. Por esta razón, uno de los cambios físicos de famosos más sorprendentes es la evolución del futbolista portugués Cristiano Ronaldo. Hoy en día es conocido por su figura musculosa y esculpida, la cual es el resultado de un entrenamiento riguroso y una dieta estricta. 

Sin embargo, se han generado rumores de que su apariencia facial ha mejorado con procedimientos estéticos menores como correcciones dentales y tratamientos para mantener una piel impecable. En este caso, esto ha logrado que sea uno de los atletas más completos y atractivos del mundo. 

2. Adele

Otro de los cambios físicos de famosos que más ha dado de qué hablar, es el de la cantante británica Adele. Su pérdida de peso y el resultado de cambios en su dieta asombraron al mundo cuando reapareció con una figura significativamente más delgada. Esto se debe a la pérdida de 15 kilos con la adopción del plan de alimentación de Sirtfood y un cambio en el estilo de vida más activo con ejercicios como pilates. 

Adele ha dejado claro que su objetivo principal fue mejorar su salud y bienestar, ya que su transformación ha generado debates sobre estándares de belleza y controversias. Por esta razón, su cambio físico estuvo acompañado de una evolución en su estilo personal y su confianza. 

3. Kylie Jenner

La menor del Clan de las Kardashian-Jenner ha sorprendido al mundo y está en la lista de los cambios físicos de famosos más impactantes. Sin duda, Kylie Jenner ha experimentado una transformación en su apariencia física tras utilizar relleno de labios, cambios estéticos en el contorno de la mandíbula y ajustes en su nariz.  

Asimismo, su transformación ha estado acompañada de entrenamientos personalizados como tonificación de su figura y una dieta supervisada. A propósito de esto, su evolución física y estética la convirtió en una de las jóvenes más ricas del mundo al apostar por la construcción de su marca Kylie Cosmetics. ¡Su figura es una de las más encantadoras de la farándula! 

4. Rebel Wilson

Otro de los cambios físicos de famosos en la industria artística es la transformación de Rebel Wilson. La actriz conocida por sus papeles cómicos, decidió priorizar su salud en 2020 y perdió más de 30 kilos. Rebel Wilson declaró este año cómo su «año de la salud» y mediante ejercicio regular, entrenamiento de fuerza, caminatas diarias y una dieta guiada, se centró en mejorar su salud digestiva. 

A causa de esto, Rebel Wilson ha revelado abiertamente que este cambio produjo un impacto positivo en su autoestima y bienestar general. Además, en su comunidad de seguidores ha inspirado y ha demostrado que el cambio es posible al tener objetivos claros y disciplina. 

5. Lindsay Lohan

Los cambios físicos de famosos como Lindsay Lohan son reconocidos en el mundo de la farándula como un milagro estético. Lindsay Lohan ha sido el centro de atención desde su infancia en Hollywood y actualmente no es la excepción. Su apariencia física ha cambiado drásticamente a lo largo de los años, por lo que se afirma que se ha sometido a procedimientos como rellenos faciales y tratamientos para mantener su apariencia juvenil. 

Entre los cambios estéticos, se dice que los tratamientos que ha utilizado para transformar su físico son: cirugía de párpados, lifting de cejas, bioestimuladores de colágeno para revitalizar la piel, tratamientos de ácido hialurónico, entre otros. Actualmente, Lindsay Lohan muestra una imagen más saludable y renovada, retomando su carrera como actriz y emprendedora. 

6. Jared Leto

¿Sabías que el actor y músico Jared Leto está en la lista de cambios físicos de famosos más sorprendentes? El camaleón de Hollywood se transforma completamente para sus papeles. Desde perder más de 13 kilos para interpretar a un transexual con VIH hasta ganar peso para encarnar a Mark David Chapman. No obstante, con esas transformaciones, Leto lleva su cuerpo al límite para adentrarse en sus personajes. 

Sin duda, estos cambios tan extremos han generado preocupaciones sobre su salud, pero su compromiso con la actuación se ha reflejado en el respeto en la industria y lo ha hecho merecedor de un Óscar. Ahora bien, fuera de las pantallas, Jared Leto mantiene su imagen juvenil con un régimen de cuidado personal disciplinado. 

7. Caitlyn Jenner

Este es uno de los cambios físicos de famosos que representa un cambio histórico en el mundo de la farándula. En 2015, Bruce Jenner anunció su transición a Caitlyn Jenner, para convertirse en una de las figuras transgénero más reconocidas del mundo. Su cambio incluyó procedimientos médicos como cirugía facial de feminización y terapia hormonal.  

Además, Caitlyn trabaja su figura con procedimientos regulares y una actualización de su estilo de vestimenta. En efecto, este cambio fue un momento significativo para la comunidad LGBTQ+ y Caitlyn Jenner ha aprovechado esta plataforma para abogar por los derechos de las personas trans. 

De esta manera, su transformación física y emocional ha inspirado a muchos. Hoy en día, gracias a su experiencia deportiva, Caitlyn Jenner defiende la prohibición contra las atletas transgénero en equipos femeninos, la cual es una medida que protege los de las mujeres en el mundo deportivo. 

8. Donatella Versace

Otro de los cambios físicos de famosos es la estética controversial de Donatella Versace. La diseñadora italiana es conocida tanto por su trabajo en la moda como por sus numerosos procedimientos estéticos.  

En este caso, entre ellos se destacan el uso de rellenos, cirugía de párpados y tratamientos faciales que han alterado su apariencia de manera drástica. Ahora bien, a pesar de que su apariencia ha sido objeto de críticas, continúa siendo una figura icónica en la industria. 

Donatella Versace ha demostrado que la creatividad no tiene límites y ha mencionado en diversas entrevistas que se mantiene segura de sí misma a pesar de las opiniones negativas. De esta manera, para Donatella es más importante enfocarse en su legado como diseñadora de moda. 

9. Lele Pons

Los cambios físicos de famosos también aumentan la confianza de las celebridades. Es el caso de Lele Pons, quien ha sido abierta sobre sus cirugías plásticas, como la rinoplastia que transformó su rostro. Además, ha hablado de cómo estos cambios físicos han impactado en su autoestima, como el tratamiento facial para el acné severo.  

Es un hecho, su evolución física y su crecimiento como creadora de contenido, cantante y presentadora le han convertido una figura influyente con millones de seguidores en redes sociales. A causa de esto, Lele ha utilizado su plataforma para hablar sobre la importancia en la salud mental y el amor propio, ya que en su niñez fue víctima de bullying por su apariencia física. 

10. Christian Bale

Por último, en los cambios físicos de famosos encontramos una de las transformaciones extremas en Hollywood. Christian Bale, actor británico, ha perdido y ganado cantidades drásticas de peso para papeles como «El maquinista» o «Batman Begins». En su participación en el maquinista bajó más de 28 kilos y en su participación en «Vice» ganó más de 18 kilos para interpretar a Dick Cheney. 

Al igual que Jared Leto, Christian Bale ha generado preocupaciones sobre su salud, pero siempre trabaja de la mano de expertos para minimizar los riesgos. A causa de esto, su dedicación en la actuación ha sido elogiada y se ha destacado como uno de los actores más comprometidos de su generación 

Palabras finales

Las transformaciones físicas de las celebridades demuestran el crecimiento personal y la capacidad de brillar de cada artista y figura pública. Sin embargo, en medio de los cambios físicos de los famosos se desatan los comentarios y presión mediática por los estándares de belleza y expectativas sociales. 

Más allá de los debates, las transformaciones en las celebridades inspiran a muchas personas a reflexionar en su propio bienestar y en su autoestima. De esta forma, la verdadera belleza radica en lograr sentirse cómodo con uno mismo. Así que, lo que realmente importa es el impacto que tienen estos cambios en sus vidas.

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6 curiosidades de la serie Cien años de soledad de Netflix

La historia de Cien años de soledad empieza con José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, un par de primos que se enamoran y deciden casarse en contra de la voluntad de las familias. Se van entonces de su aldea, luego de diversos sucesos, y en busca de un lugar para echar raíces llegan a Macondo. Allí hacen familia, y las diferentes generaciones van viviendo experiencias cargadas de misticismo, marcadas por las leyendas y las guerras, y con la condena de repetir siempre un destino trágico. Veamos algunas de las mejores curiosidades de la serie Cien años de soledad.

1. Es la primera adaptación al mundo audiovisual

2. Fue una producción completamente local

3. Las versiones de Macondo

4. Una gran labor de vestuario

5. Un casting multitudinario

6. El desafío de la cronología

Algunas omisiones de la serie Cien años de soledad

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Conoce la fascinante historia de Apocalypse Now

Si te cuentas entre los apasionados del cine, te invitamos a echar un vistazo a cualquier lista de «mejores películas» y este épico film sobre Vietnam estará allí, te lo garantizamos. El film sigue al capitán Willard (Martin Sheen), un veterano militar enviado en un barco patrulla por el río Nung para encontrar y eliminar el Coronel Walter E. Kurtz (Marlon Brando) – que se ha ido sin permiso y al parecer se había vuelto loco.

No resulta del todo raro que la historia de Apocalypse Now sea tan disruptiva, y su recibimiento en el mundo del cine tan exitoso. Y es que le debemos esta creación del séptimo arte al reconocido director Francis Ford Coppola, quien al hacer este filme ya estaba en la cresta de la ola del éxito, gracias a sus películas de «El Padrino». Apocalipsis Now es otro despliegue del director, con secuencias de acción son sobresalientes, actuaciones memorables y la psicodélica banda sonora, que le regaló una cola de premios y el amor de una generación.

La producción causó emoción desde sus inicios. Una película controvertida en una posguerra que dividió América. El filme se basa en el libro clásico de Joseph Conrad  «Corazón de las Tinieblas»- un texto que la sabiduría convencional dictaba que no debía ser adaptado a la gran pantalla. Pero aún así, Ford Coppola asumió el riesgo, y el resultado fue una de esas obras maestra que se siguen viendo muchas generaciones después de estrenadas.

El inicio del rodaje y la misteriosa maldición

Filipinas fue elegido como sustituto escénico, bastante menos inestable que Vietnam, y allí fue el inicio de la historia de Apocalypse Now. Habría tres meses de rodaje y la empresa volvería victoriosa a San Francisco para esperar sus nominaciones al Oscar. O ese era el plan. Una misteriosa «maldición» local se apoderó de la película desde que se esparcieron rumores sobre el uso de cadáveres reales en el set. Ante estos hechos, un chamán local anunció que habría una maldición sobre toda la gente asociada con la película.

Los dioses del cine parecieron ponerse de acuerdo con él, y no sonríeron a la incursión de Coppola en la selva. En cambio, le enviaron un poderoso ejército de calamidades que vería al equipo desventurado, luchando por más de 14 meses. Su mentor, Roger Corman, le advirtió acerca de tratar de filmar en las Filipinas durante la temporada del monzón. Finalmente el tifón Olga le dio la razón destruyendo varios conjuntos, y causando graves retrasos presupuestarios.

Pero aún quedan añadir más obstáculos a la historia de Apocalypse Now. Uno de los más graves fue que el actor Martin Sheen colapsó por un ataque al corazón. Una escena en la que su personaje tiene una crisis nerviosa en una habitación de hotel acabó con un Sheen borracho rompiendo accidentalmente un espejo y cortándose la mano. Las impresionantes imágenes fueron utilizadas en la versión final de la película. Por su lado, un rechoncho Marlon Brando se negó a cooperar y aprenderse sus líneas. Coppola reescribió el final para dar cabida a las limitaciones impuestas por peso de Brando y su falta de agilidad.

Escenas proféticas

Otro elemento que marca la historia de Apocalypse Now, son las nefastas profecías cumplidas. Cuando Robert Duvall pronunció la frase «Me encanta el olor del napalm por la mañana», no podía saber que estaba lanzando una premonición. La escena con 14 helicópteros Huey en la formación sobre el mar, es una de las más recordadas de la película. Curiosamente, cuando se estaba filmando la escena, justo en el momento en que la luz era perfecta, los helicópteros estaban en formación y las cámaras estaban rodando, los Huey fueron de pronto llamados a combatir a los rebeldes en el sur, dejando al equipo con la boca abierta.

El presupuesto se disparó de los 13 millones a la alarmante cifra de 31 millones de dolares– la mayor parte dinero del propio Coppola. Por tanto, quizás no sea sorprendente, que la historia de Apocalypse Now y su filmación derivara en la locura de su director. A medida que el rodaje llegaba a su fin, Coppola todavía no tenía idea de cómo iba a terminar la película. Estaba profundamente preocupado durante toda la producción.

El estrés de su propia quiebra si la película fracasaba, y sus propios problemas personales lo llevaron a la amenaza de suicidio y a considerar abandonar el proyecto. De hecho, él mismo llegó a admitir irónicamente; «Mi película no es sobre Vietnam, es Vietnam». Él lo llamó ‘La Idiodyssey’, la prensa de Hollywood  ‘Apocalypse late’. En 1976, Eleanor Coppola escribió en su diario: «Todos los que han venido aquí a Filipinas parecen estar pasando por algo que les está afectando profundamente, cambiando su perspectiva sobre el mundo o la de ellos mismos.»

El exitoso final en la historia de Apocalypse Now

Al final, la historia de Apocalypse Now resultó siendo exitosa. La película dominó los premios Oscar, ganando premios a la mejor fotografía y mejor sonido y la recepción de nominaciones en otras seis categorías, y es ampliamente considerada como una de las mejores películas jamás hechas. Lo cual la aleja bastante del cine maldito, ¿no?

Aún así, su realización ha producido a lo largo de los años cientos de artículos, libros e incluso un documental galardonado, «Hearts of Darkness: Apocalipsis de un cineasta» de Eleanor Coppola donde se documenta gran parte del caos que rodea a la producción de «Apocalypse Now». Todo para cubrir todos los aspectos de la gran aventura de Hollywood en la selva filipina.

Y tu, ¿Conocías la alucinante historia de Apocalypse Now? ¿Has visto la película? ¿Qué opinas sobre ella? Anímate a dejarnos tus opiniones en un comentario. Y antes te irnos, te dejamos con otros guiones malditos de películas que han marcado la historia del cine. ¡Hasta la próxima!

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7 Películas Japonesas para enamorarte del país nipón

Si buscas maravillarte con la cultura japonesa y disfrutar de historias profundas, emocionantes y llenas de reflexiones, entonces las mejores películas japonesas son lo que estás buscando. A continuación conocerás una destacada selección de las más interesantes:

1. Ran – Akira Kurosawa (1985)

Ran es la primera de las mejores películas japonesas que queremos proponerte. Kurosawa se inspiró en el drama de Shakespeare «El rey Lear» para el guión de esta película. Cuenta la historia de Hidetora, un poderoso señor feudal que decide abdicar en sus hijos repartiendo sus dominios entre ellos. El pequeño considera que es absurdo y que no traerá más que problemas. Hidetora lo deshereda, pero pronto se da cuenta de su error cuando sus dos hijos mayores se enfrentan por el poder.

El film se rodó en algunos de los castillos y templos más impresionantes de Japón, especialmente en el castillo de Himeji, y también en Kioto.

2. Una pastelería en Tokio – Naomi Kawase (2015)

Esta maravillosa película tiene como protagonistas secundarios a los dulces llamados dorayakis (uno de los postres y platos típicos de Japón indispensables durante tu viaje), y que a la mayoría de nosotros nos dio a conocer Doraemon. Su valor se encuentra en su corazón, en la pasta llamado «anko», hecha con masa de judía roja.

La verdadera protagonista, Kirin Kiri, conseguirá un trabajo en un pequeño café en un parque de Tokio. En la película se entretejen las difíciles y emotivas historias de sus protagonistas.

3. Mirai, mi hermana pequeña – Mamoru Hosada (2018)

Esta siguiente de las mejores películas japonesas nos cuenta una historia enternecedora, mientras entra en el terreno del cine fantástico, ya que sus personajes viajan a través del tiempo.

Kun tiene 4 años y sufre cuando nace su hermana Mirai; las aventuras que le ocurren lo hacen aprender, madurar y valorar a las personas que lo rodean. A pesar de ser una película de dibujos amarás Japón a través de ella. Conocerás la vida y las costumbres de una familia de clase media japonesa.

A modo de curiosidad, te contamos que fue nominada al Oscar como mejor película de Animación.

4. Mi vecino Totoro – Hayao Miyazaki (1988)

Mi vecino Totoro es una de las primeras películas del estudio de animación Studio Ghibli, considerado en la actualidad uno de los mejores del mundo. Nos traslada al Japón de posguerra y nos narra la historia de una familia local y sus relaciones con un espíritu del bosque llamado «Totoro».

Totoro se ha convertido en uno de los personajes más populares de las películas japonesas de animación y ha hecho numerosos cameos en otros films de Studio Ghibli. Si no has visto esta película, ¡seguro que te encantará!

5.Your Name – Makoto Shinkai (2016)

El film está inspirado en la novela del mismo nombre escrita por el propio Shinkai y es la película de animación más taquillera de Japón hasta el momento. Combinando realismo y fantasía nos narra la historia de Taki y Mitsuha, dos adolescentes que un día descubren que durante el sueño sus cuerpos se intercambian. Se empiezan a comunicar a través de notas y van superando un reto tras otros hasta que entre ellos la relación avanza hacia el amor.

Los críticos han alabado esta película por su delicadísimo trabajo visual, por la belleza y pureza de sus imágenes y por el alud de sentimientos que despierta en el espectador. ¡No os la perdáis si queréis amar Japón!

6. Caminando – Hirokazu Kore-eda (2008)

La sexta de las mejores películas japonesas que te harán amar el país, su cultura y a sus habitantes. Cuenta la historia de una familia marcada por el fallecimiento del hijo mayor, 15 años atrás. Un día de verano, los otros hijos regresan a la casa para ver a los padres ya ancianos y conmemorar la muerte del mayor.

Amor, rencor y secretos van surgiendo a lo largo de la película que, además, nos da una muestra de la gastronomía japonesa a la vez que nos involucra en sus ancestrales costumbres. Es un film lento, pero perfecto para entender cómo es la vida en el mundo rural y entre la gente normal de Japón: sus valores, la espiritualidad, sus virtudes, supersticiones y tradiciones.

7. Los sueños de Akira Kurosawa – Akira Kurosawa (1990)

Esta atípica película es de una gran belleza plástica. Está formada por ocho cortometrajes que, aunque son independientes entre sí, van engarzados por «deseos, angustias y añoranzas» que viajan por el film a través de la historia de Yo, desde la infancia a la vejez. Las ocho partes son sueños y pesadillas reales del director Akira Kurosawa que nos muestran las relaciones del hombre con el mundo, la espirituralidad, el arte o la muerte. Paralelamente, se reflejan los cambios experimentados por Japón a lo largo de prácticamente un siglo. Los escenarios te trasladarán a lugares como Shizuoka, Tokio, Hollaido, Yokohama o Kanagawa, entre otros. Seguro que te enamorarás del país nipón.

8. Cuentos de Tokio – Yasujirō Ozu (1953)

También conocida como Historias de Tokio, esta siguiente de las mejores películas japonesas nos relata el intenso choque cultural que sufren unos padres ancianos del Japón rural cuando van a visitar a sus hijos a la ciudad. De la mano con ello, los hijos sienten la diferencia y buscan alejarse de sus padres, quienes solo encontrarán consuelo en su nuera viuda. Esta película está inspirada en la producción Make Way for Tomorrow. 

9. Los siete samuráis – Akira Kurosawa (1954)

Esta es considerada como la mejor película japonesa de todos los tiempos. La trama de esta película está ambientada en el periodo feudal. Es un drama épico que nos cuenta la historia de una aldea agrícola que, cansada de los constantes ataques de los bandidos, decide contratar un grupo de siete samuráis para que los defienda. 

Además de ser un referente en el cine japonés, es también un referente en el mundo occidental, inspirando películas como Los siete magníficos, Star Wars e, incluso, Bichos. 

10. Tokyo Idols – Kyoko Miyake (2017)

Finalizamos nuestra selección de las mejores películas japonesas nada más y nada menos que con Tokyo Idols. A lo largo de esta película se buscan indagar en el fenómeno cultural en torno a las Idols japonesas, es decir, las cantates J-Pop femeninas. La protagonista del documental es RioRio, una joven de Tokio que deberá encontrar la manera de lidiar con sus fanáticos obsesivos y con la lucha por mantener un estatus determinado.

Y tú, ¿qué otra de las mejores películas japonesas nos recomendarías para enamorarnos de ese país? ¡Compártelas con nosotros! Estaremos encantados de conocerlas y ampliar esta lista.

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Antes que nada: ¿Qué son y por qué se llaman Premios Oscar?

Antes de ahondar en su historia y su origen, es fundamental conocer qué son estos premios. Los Premios Oscar son los galardones más populares de la industria cinematográfica; ellos son otorgados anualmente y premian a las mejores producciones de acuerdo con diferentes categorías, como por ejemplo:

• Mejor actor y actriz de reparto.
• Mejor guion original y mejor guion adaptado.
• Mejor documental.
• Mejor fotografía.
• Mejores efectos visuales.
• Mejor película / Mejor película internacional.
• Mejor actor principal / Mejor actriz principal.
• Mejor director.

Estos prestigiosos premios —otorgados por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas— tienen como objetivo el reconocer la excelencia y activismo social de aquellos pertenecientes a la industria, incluyendo actores, escritores, directores, fotógrafos, entre otros.

Pero… ¿Por qué se llaman Premios Oscar?

Ahora bien, en lo que respecta a su nombre existen varias teorías. Aquí te contamos las más conocidas y divulgadas en la historia y origen de los premios Oscar. 

1. La primera de ellas, y seguramente la más divertida, cuenta que fue Margaret Herrick —una secretaria ejecutiva de la Academia— quien le dio el nombre a la estatuilla cuando, al verla, exclamó sobre el inusual parecido de esta con su tío Oscar (sobrenombre dado a su primo: el actor Oscar Pierce).
2. También hay quien menciona que Betty Davis aseguró en su biografía que el nombre de los premios se puso en honor a su primer marido: Oscar Nelson.
3. Como tercera posibilidad se piensa que el nombre se otorgó cuando Eleanor Lilleberg afirmó que la estatuilla era muy similar al Rey Oscar II, monarca sueco.

Historia de los Premios Oscar: Más allá de su nombre

Aunque saber por qué se llaman Premios Oscar implica acercarnos un poco más a la magia de estos galardones, la verdad es que el origen de los Premios Oscar va mucho más allá.

Estos premios comienzan su camino en 1927, cuando los principales exponentes de la industria cinematográfica de Estados Unidos fundan la famosa Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Fue en el mismo evento de inauguración de esta academia en donde se propuso la creación de un premio anual a la mejor película, director y actor.

El 19 de mayo de 1929, se celebró la primera gala de los Oscar, a modo de una cena privada en el Hollywood Roosevelt Hotel en Los Ángeles, con Douglas Fairbanks como anfitrión. A dicho evento asistieron un estimado de 270 personas y fue la única ceremonia que no se transmitió ni por televisión ni por radio.

Vale mencionar que en las primeras entregas no se premiaba por una película en específico, sino por el trabajo del año. Por ejemplo, la primera actriz en ganar el premio fue Janet Gaynor, por su actuación en películas como El séptimo cielo o El ángel de la calle.  Los ganadores conocían sobre su victoria tres meses antes de la premiación.

Al año siguiente se cambió la táctica: la prensa conocería los ganadores desde la tarde anterior a la premiación, para que el día de la gala pudieran publicar los titulares; sin embargo, los escándalos por filtración de la información llevaron a que, desde 1941, solo se conocieran los ganadores en la gala, tal y como se hace hoy en día.

Algunas curiosidades sobre los Premios Oscar que debes conocer

Ahora bien, comenzando por por qué se llaman Premios Oscar y desde la misma inauguración de la Academia, a estos galardones, parte de la historia del cine, no le han hecho falta las curiosidades. Entre ellas resaltan:

• La estatuilla de los Oscar fue obra del director artístico y escenógrafo Cedric Gibbons. Según la historia, el boceto que creó se inspiró en la figura del actor mexicano Emilio Fernández, también conocido como el Indio Fernández. La estatuilla fue modelada por el escultor George Stanley.
• El Premio Oscar mide 34 centímetros y pesa, por lo menos, 3,84 kilogramos.
• La ceremonia fue trasmitida por primera vez un año después de su creación; la trasmisión fue por radio. Por televisión se trasmitió desde 1953.
• La persona que más Premios Oscar ha ganado es Walt Disney. Ganó 26 estatuillas: 22 de ellas por sus producciones cinematográficas y 4 como premios honoríficos.
• Todas las ceremonias de los Oscar finalizan con la entrega del Premio a la Mejor Película. Así sucede desde 1973.

¡Hemos llegado al final de nuestro artículo sobre por qué se llaman Premios Oscar! Sin embargo, no queremos irnos sin preguntarte: ¿conocías alguno de estos datos? ¿Te imaginabas alguna de las historias sobre su nombre? ¡Cuéntanoslo todo en la sección de comentarios! Y si este tema ha llamado tu atención y eres un cinéfilo, como nosotros, no te pierdas este artículo en el que te contamos sobre las películas más taquilleras de la historia.

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En la actualidad, no podemos imaginarnos sentarnos a mirar TV y que los subtítulos no estén allí. Ya son una parte vital de un mundo que se ha globalizado más allá de los idiomas. ¿Porque todavía necesitamos los subtítulos?

Y así como se comunica el mundo entero, la pasión por los casinos en línea no para de crecer. Awintura es una casa de casino online que todo jugador mexicano debe conocer. La pasión por las apuestas también está globalizada.

Ver una de tus plataformas favoritas sin la presencia de los infaltables subtítulos sería un sacrilegio. Pero, ¿tú no lo habías pensado, verdad?

Te contaremos lo imprescindible que se han vuelto los subtítulos, su historia y orígenes, quién está detrás de ellos, como se hacen, y cómo está todo pensado para que puedas disfrutar del contenido que quieras, en el idioma que quieras.

La historia de los subtítulos

Para hablar de los primeros subtítulos tenemos que ponernos en blanco y negro y viajar al cine mudo, a finales del siglo XIX y principios del XX.

Por aquel entonces, los cineastas tenían el gran desafío de transmitir a la audiencia lo que estaban diciendo o pensando los actores, ya que la tecnología no estaba preparada. ¿Entonces? ¡Sí! Había subtítulos como si fuera una historieta o un cómic. Pero en aquella época, por absoluta necesidad.

Se iban mostrando entre escenas, y de alguna manera, fueron la forma primitiva de subtítulos, y servían como un «puente comunicativo» para el espectador.

No obstante, en la década de los años 20’, llegó por fin la tecnología del sonido. Pero aunque no lo creas, aún se seguían usando los subtítulos de forma normal para que el contenido no se perdiera y todo quedara claro para el espectador. Esto teniendo en cuenta que la calidad del audio, aún no era buena.

A medida que las películas iban incorporando el lenguaje hablado, los subtítulos se convirtieron en una herramienta fundamental para traducir cualquier diálogo que no haya  quedado claro o que la calidad no permita hacer entender el contenido audiovisual. ¿Similitudes a nuestros tiempos?

Si quieren un ejemplo de por qué aún necesitamos subtítulos, es porque si te encuentras en la capital de México, o en Buenos Aires y quieres disfrutar de una película francesa, lo puedes hacer sin ningún inconveniente. Allí estarán tus amigos, los subtítulos, que te ayudarán a entender tus películas favoritas.

Además, esta capacidad de superar las barreras lingüísticas ha contribuido fuertemente a la globalización de la comunicación a través del lenguaje cinematográfico.

Un mundo subtitulado

Los subtítulos cumplen un papel vital para que puedas disfrutar de tu serie favorita, en su idioma original. A muchos fanáticos, les parece un sacrilegio escuchar su contenido favorito, con un doblaje o con una voz que no pertenece a los actores. ¡Es un pecado para muchos!

Esto no se dice mucho, pero además, facilitan el aprendizaje de idiomas extranjeros al exponer a los espectadores a diferentes formas de expresiones lingüísticas de todas las partes del mundo. ¿Tampoco lo habías pensado?

Los subtítulos también ayudan cuando estás viajando, en un avión, puedes ver películas desde tu celular, o en una cabaña en el medio de la nada, gracias a los subtítulos y su importancia.

Sin dudas, se han convertido en una solución práctica para situaciones cotidianas, y tienen tantos beneficios que nos parecen ‘normales’, que muchas veces no los valoramos. ¿Quieres leer algunos?

• Ayudan a personas que no tienen la capacidad de oír. ¡Crucial!
• Mejoran la comprensión de tu contenido favorito independientemente del audio. A veces se trata de idiomas o dialectos.
• Posibilitan la opción de disfrutar de muchos idiomas en su lengua nativa, sus formas de expresarse y sus culturas.
• Ayudan a mantener la concentración en lo que estás mirando.
• Rompen las barreras idiomáticas y hacen más globalizado el mundo.

¿Quién está detrás de los subtítulos?

Detrás de la magia y la importancia de los subtítulos, hay un equipo que se especializa y que trabaja arduamente para ofrecer una experiencia de visualización sin contratiempos.  No son improvisados por supuesto. Son traductores, escritores, comunicadores sociales, profesores, y personas muy preparadas para el trabajo.

También hay editores y correctores, son otros expertos que pulen el trabajo realizado por los primeros, para que puedas tener un texto perfecto. O al menos eso es lo que se busca.

También se busca hacer una traducción lo más precisa posible de acuerdo a lo que dicen exactamente los actores y no “buscar parecidos”. Eso es algo realmente desafiante. Se intenta encontrar que se transmita el mensaje original de la manera más fiel posible.

Las características técnicas de los subtítulos varían bastante de acuerdo a los formatos y sus usos:

• Formatos abiertos y cerrados: Los subtítulos pueden ser archivos aparte o independientes (como .srt o .txt) como también, integrados en el video.
• Idiomas y traducciones: Se pueden ofrecer subtítulos en múltiples idiomas para alcanzar audiencias universales.
• Sincronización: Los subtítulos deben estar sincronizados a la perfección para obtener el resultado más eficiente posible.
• Adaptación a todas las audiencias: Incluyen opciones para personas con discapacidades auditivas, como los subs descriptivos.

En  definitiva, cualquiera sean sus características, sus formatos, lo que está claro es que el trabajo de estos profesionales parece fundamental para la unificación de culturas alrededor del mundo. ¿Podrías ver una película sin subtítulos?

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10 leyendas de Inglaterra que te encantarán

1. El castillo de Alnwick y sus fantasmas

Iniciamos nuestro recorrido por las leyendas de Inglaterra, hablándote del castillo de Alnwick y sus fantasmas. Este lugar lleva habitado unos 700 años, y debido a la enorme cantidad de personas que han pasado por sus muros, las historias de misterio en él se han sucedido una tras de otra. El castillo de Alnwick se ha conservado a la perfección y eso ha contribuido a que en sus espacios se graben películas como las de Harry Potter.

Este castillo posee unos jardines espectaculares, podrás pasear por sus laberintos y además ver una gran exposición de carruajes. Es la segunda mayor fortaleza de Inglaterra que aún está habitada, y durante todas las guerras ingleses ha ido cambiando de mano en mano. Todas las leyendas de este castillo, en las que se aseguran que todavía hay fantasmas de épocas pasadas, vienen porque fue una prisión de guerra en el siglo XVII, utilizada por Oliver Cromwell y en ella estuvieron hasta 7.000 presos internos. Muchas almas todavía pueden seguir dentro del castillo.

2. La Leyenda de Jack y el gigante Cormorán

En la pintoresca región de Cornwall, en el suroeste de Inglaterra, se encuentra una historia épica que ha sido transmitida de generación en generación, contándose entre las más célebres leyendas de Inglaterra. Se trata de la historia de Jack y el gigante Cormoran. Jack, un joven y valiente campesino, se convierte en el protagonista de una hazaña que lo lleva a enfrentarse a un gigante malévolo que amenaza a la comunidad local.

La historia cuenta cómo Jack, con su ingenio y determinación, elabora un astuto plan para derrotar al gigante Cormoran. Jack cava un pozo profundo y lo cubre con ramas y hojas, engañando al gigante para que caiga en él. Con una enorme roca, Jack logra vencer al gigante y liberar a su pueblo de su tiranía. La leyenda de Jack y el gigante Cormoran celebra la astucia y la valentía, y es un ejemplo clásico de cómo la imaginación puede dar vida a cuentos que perduran en el tiempo.

3. Oxford y la leyenda de Santa Frideswide

Por esta universidad, sin duda una de las más prestigiosas de todo el mundo, han pasado la mayoría de mentes mas claras de la historia. Uno de sus personajes más famosos fueron Harry Potter y sus compañeros de colegio mágico, ya que en algunas facultades de Oxford se rodaron muchas escenas de estas películas.

Entre las leyendas de Inglaterra vinculadas a este lugar, se cuenta la de su patrona, la santa Frideswide. Esta bella princesa quería tomar los hábitos, pero un galante príncipe llegó a la ciudad y ella decidió escapar con sus doncellas. Con el tiempo se arrepintió y volvió para curar enfermos y abrir un hospicio en el que según toda la población ocurrían milagros. Se cuenta que los reyes estuvieron mucho tiempo sin pisar Oxford, por miedo a que la mala suerte cayera sobre ellos, ya que un miembro de la realeza apunto estuvo de apartar a Frideswide de su ciudad y del camino de Dios.

4. La Bruja de Wookey Hole

Sumamos a las leyendas de Inglaterra, una que resulta muy aterradora, y que nace en las profundidades de las cuevas de Wookey Hole, ubicadas en Somerset. Se dice que en estas cuevas oscuras y misteriosas habitaba una bruja malvada. La historia relata cómo esta bruja, que vivía en el oscuro abismo de las cuevas, hechizaba a los aldeanos locales y causaba estragos en la comunidad.

La leyenda cuenta que un hombre valiente, decidido a poner fin a los abusos y maldades de la bruja, se aventuró en las cuevas y se enfrentó a la hechicera. A través de un acto heroico, logró vencerla y poner fin a su reinado de terror. Desde entonces, las cuevas de Wookey Hole se han convertido en un lugar de interés turístico, atrayendo a visitantes de todo el mundo.

5. Solsticio en Stonehenge

Stonehenge es uno de los lugares más mágicos y misteriosos, protagonista de una de las leyendas de Inglaterra. Esta construcción del siglo XX a. C. ha estado rodeada de misticismo desde que la levantaron. No se sabe a ciencia cierta cual fue su propósito, pero está claro que tiene muchísima relación con el solsticio de verano, ya que es un lugar inmejorable para disfrutar de la puesta del sol ese día. Además de su relación con el número de oro que tiene que ver con la construcción, también hay leyendas acerca de como llegaron a parar a ese lugar todas esas imponentes piedras.

Con los medios que disponían entonces y la perfección con la que están alineadas, era muy difícil de transportarlas. Por lo que existen algunas leyendas que concluyen que esta construcción se realizó por la mano de entes superiores o de los extraterrestres. Lo que desde luego es indiscutible, es el encanto del lugar y de las ceremonias o ritos que todavía se siguen oficiando en él.

6. Las extrañas apariciónes en la Torre de Londres

La Torre de Londres, con su imponente presencia a orillas del río Támesis, es un lugar cargado de historia y misterio, y protagonista de varias de las leyendas de Inglaterra. Durante más de 1.000 años, ha sido testigo de eventos tumultuosos, desde la coronación de reyes hasta la ejecución de prisioneros famosos. Es conocida también por ser el escenario de numerosos avistamientos de fantasmas y fenómenos paranormales.

Entre las apariciones más notorias se encuentra la del fantasma de Ana Bolena, la segunda esposa de Enrique VIII, que fue ejecutada en la Torre en 1536. Su espíritu ha sido visto merodeando por el lugar donde pasó sus últimos días. Otro espíritu que ronda las murallas de la Torre es el de Lady Jane Grey, la efímera reina que fue ejecutada después de solo nueve días en el trono. También se ha informado de avistamientos de un oso fantasmal que representa a un oso que murió en el lugar. La Torre de Londres es un recordatorio de la turbulenta historia de Inglaterra y de cómo los ecos del pasado parecen persistir en el presente.

7. La leyenda del rey Arturo

Otra de las leyendas de Inglaterra más famosas, es la leyenda del Rey Arturo y el mago Merlín. Este rey gobernó Camelot con la ayuda de un mago y doce caballeros, la leyenda que mezcla fantasía con realidad nos cuenta todas las aventuras de este rey y como llego a gobernar Inglaterra con la ayuda de Merlín y su mágica espada Excálibur que sacó de una roca. En Supercurioso hemos analizado a fondo todas las curiosidades de este legendario rey. Si te llama la atención el personaje, no te las pierdas.

8. El Monstruo del Lago Ness

En lo profundo de las aguas oscurecidas del Lago Ness, se oculta uno de los misterios más famosos del mundo: el Monstruo del Lago Ness. Esta criatura legendaria ha sido objeto de especulación y búsqueda constante, así como protagonista de una de las más famosas leyendas de Inglaterra, el Reino Unido. A lo largo de los años, ha sido avistada por numerosos testigos, y las fotografías y videos han avivado aún más el interés en esta enigmática figura acuática.

El primer informe de un posible avistamiento del monstruo data de la antigüedad, en el año 565 dC, cuando el misionero cristiano San Columba se encontró con la bestia. Desde entonces, han surgido innumerables relatos, describiendo a Nessie como una criatura serpentina de gran tamaño que se desliza misteriosamente bajo la superficie del lago. Investigadores y entusiastas han empleado tecnología de vanguardia para rastrear y estudiar a la elusiva criatura, pero el misterio persiste. La leyenda del Monstruo del Lago Ness sigue siendo uno de los enigmas más atractivos y duraderos del Reino Unido.dd

9. El Boggart y sus leyendas

El Boggart no es sólo un invento de J.K. Rowling. Su presencia en el folklore y las leyendas de Inglaterra es antigua. Esta criatura doméstica, casi siempre de carácter malévolo, que persigue a aquella familia que tenga la mala fortuna de cruzárselo y cuya apariencia física varía de historia en historia, aparece en leyendas de Inglaterra como la de «El Granjero y el Boggart», cuyo origen se encuentra en Mumby, un pueblecito de Licolnshire.

En esta historia el Boggart es una criatura peluda y maloliente que habitaba en un área que un granjero -bastante desafortunado- compró. Aunque el granjero se esforzaba en cultivar sus nuevas tierras, el Boggart enfurecido reclamaba su propiedad sobre el lugar. Finalmente, tras discutir largo y tendido en distintas ocasiones, hicieron un pacto: trabajarían en aquella zona juntos y compartirían lo que esta produjese.

El granjero, sin embargo, no estaba dispuesto a compartir el espacio que había pagado con el fruto de sus esfuerzos, así que le preguntó al Boggart qué parte del cultivo querría: la parte que naciera sobre la tierra o debajo de esta. El Boggart dijo que la que creciera bajo la tierra. Entonces, el granjero plantó cebada. Cuando se repartieron los frutos de esa cosecha, el granjero obtuvo cebada de calidad y el Boggart sólo rastrojos de esta. Enfadadísima, la criatura exigió que en el siguiente cultivo, sería ella quien se quedase con aquello que creciese sobre la tierra. Entonces, el granjero plantó patatas. De nuevo, cuando dividieron el fruto de su trabajo, el granjero salió ganando. El granjero rió, al ver su gran montón de patatas, y el Boggart, enfurecido y avergonzado se marchó para nunca volver.

10. Herne el Cazador, el Fantasma del Bosque de Windsor

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Tiburón_ fue estrenada un 20 de junio de 1975, la cual se encargó de cambiar para siempre la industria del cine y presentar al director que ha dominado Hollywood desde ese momento.

Este fue un rodaje difícil, donde el proyecto estuvo bastante cerca de naufragar. Spielberg amenazó con abandonar la película y la productora con despedirle por los retrasos constantes que tenía el rodaje y el progresivo aumento del presupuesto.

Donde el tiempo de filmación se triplicó y el ambiente en el set era de mucha tensión, hasta el punto de que Spielberg no acudió a rodar la última secuencia de la película por miedo a que el equipo tuviera planificada alguna pequeña venganza por haber vivido aquel rodaje infernal.

Lo que no sabías sobre Tiburón

Este clásico del terror y suspenso guarda muchos secretos que seguramente no conoces, pero hoy te mostraremos las 5 cosas que no sabías de esta escalofriante película:

La película fue basada en hechos reales

Comencemos con esta historia, la cual se basa en una tragedia real que ocurrió en el año 1916 en las cosas de Nueva Jersey, Estados Unidos.

La historia relata que cuatro bañistas murieron a causa del ataque de un tiburón blanco de casi 3 metros de largo, el cual atemorizó durante 2 semanas a esa costa de Estados Unidos. Este fue el detonante para que la creatividad de este cineasta creará una de las criaturas marinas más amenazantes de la historia del cine.

Los productores querían entrenar a un tiburón real

Pensemos que esto ocurrió porque tal vez era la década de los años70 y había quienes pensaban que todo podía ser hecho en nombre del arte, originalmente los productores pretendían entrenar a un tiburón blanco gigante y real.

Pero no tardaron mucho tiempo en darse cuenta de que aquella idea era biológicamente imposible, y fue entonces que Spielberg tomó la decisión de construir sus 3 tiburones robóticos enormes, a un precio de $250,000 por pez.

Y esto no es todo, luego de haber gastado $750,000 en 3 tiburones robóticos descomunales, cuando llegaron al set finalmente a Spielberg no le pareció que estos fueran lo suficientemente reales, por lo que realizó importantes cambios y los eliminó completamente en los primeros 81 minutos de la película.

George Lucas casi es comido por un tiburón

Bueno, ocurrió un pequeño “accidente” con uno de los robots. Cuando se encontraba en fase de construcción, Spielberg fue a ver cómo iba avanzando el trabajo y llevó consigo a uno de sus grandes amigos George Lucas y también a los directores John Milius y Martin Scorsese.

Cuando se encontraban en el taller Lucas intentó hacer la broma de meter la cabeza en la boca del tiburón, y Milius y Spielberg encendieron los controles para que este cerrara la boca con Lucas dentro, con la mala suerte de que el robot se rompió y fue entonces cuando quedó atrapado dentro.

Cuando finalmente lograron sacarlo, comentan que en vez de comprobar los desperfectos que habían provocado, huyeron rápidamente del taller.

Steven Spielberg no fue el primer director

El director original de la película fue Dick Richards, Spielberg llegó como segunda opción cuando despidieron a Richards luego de su primera reunión con los ejecutivos ya que se refería a “la ballena” en vez de “al tiburón”.

Luego de ver la película, la gente comenzó a tenerle miedo al mar

Luego de su estreno en 1975, tuvieron un problema importante y real de histeria colectiva sobre los tiburones.

En aquel verano fueron registrados cientos de incidentes relacionados con “tiburones” en toda la costa (ambas costas) de EEUU. Y es mencionado entre comillas ya que habitualmente se trataba de otros animales, en especial delfines.

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1. Stephen Hawking participó en The Big Bang Theory

The Big Bang Theory, una de las series más queridas en la historia de las sitcoms, no es solo recordada por sus carismáticos personajes o por su precuela The Young Sheldon, cuya sexta temporada se estrenó el año pasado, sino que también destaca por su gran número de cameos. Uno de los más destacables es sin duda el del físico teórico Stephen Hawking, que se interpretó a sí mismo y compartió escena con el personaje Sheldon Cooper.

En dicha escena, el físico recibía a Sheldon tras leer uno de sus trabajos, lo cual alegraba de forma notable al físico de la serie, pues este se había declarado fan de Hawking en múltiples ocasiones. No obstante, debido a que Hawking señala un error en la teoría de Sheldon, el último se desmaya de forma cómica.

2. Snoop Dogg y GTA

Por otro lado, el famoso rapero Snoop Dogg ha colaborado con el videojuego Grand Theft Auto (GTA) de distintas maneras. Tanto en Grand Theft Auto: San Andreas como en Grand Theft Auto V, es posible escuchar varias canciones suyas, solo tenemos que buscarlo entre los hits de Radio los Santos y West Coast Classics respectivamente. Asimismo, si bien no aparece físicamente como tal, cuenta con dos personajes inspirados parcialmente en su apariencia y personalidad: Madd Dogg y uno de los peatones de San Andreas.

La estética urbana del artista encaja a la perfección en el universo de GTA, donde se recrean calles estadounidenses con todo tipo de elementos reales. Un ejemplo de ello es el casino The Diamond en Los Santos, donde podemos encontrar un juego similar a una ruleta online real, ya que nos permite obtener premios si acertamos dónde para la rueda. De igual forma, también dispone de otros juegos de azar populares como las tragaperras o el blackjack.

3.  Ariana Grande hizo un concierto digital en Fortnite

El videojuego Fortnite, uno de los Battle Royale más populares de los últimos años, se ha convertido también en una excelente plataforma de promoción para la industria del entretenimiento. Una prueba de ello es el concierto digital que Ariana Grande realizó en dicho título, al cual pudieron asistir los jugadores que se conectaron el día del evento.

Para ello, Fortnite diseñó un avatar de Ariana, el cual interpretó las canciones de la artista mientras los jugadores flotaban a su alrededor y realizaban una serie de juegos simples. Además, también se crearon dos skins de Ariana y varios complementos para los jugadores. Este no fue el primer concierto en el videojuego, pues se han realizado otros, como el del rapero Travis Scott, también .

4.   Michael Jackson actuó en Men in Black

En la primera película de Men in Black, se afirmó que Michael Jackson era un alienígena, pues en el universo de estos famosos agentes, varias celebridades son en realidad alienígenas que viven de incógnito en la tierra. Lo más curioso de esta anécdota es que el mismísimo Michael Jackson vio el filme y quedó encantado con la broma, por lo que propuso a Barry Sonnelfeld, el director de la cinta, aparecer en la segunda parte.

Sonnelfeld aceptó y le propuso interpretar a un alienígena para ser consecuente con la primera película, pero Jackson puso como requisito vestir el traje de los Men in Black. Por consiguiente, Sonnelfeld le permitió actuar como un posible agente futuro. De hecho, en su escena el artista le pregunta al jefe de los Men in Black si le permitirá ser “el agente M”, a lo cual el jefe le da largas de forma divertida.

5.   Keith Richard apareció en Piratas del Caribe

Uno de los cameos más curiosos pero difíciles de reconocer es el de Keith Richard en la saga de Piratas del Caribe, dado que el artista de The Rolling Stones tenía una caracterización de pirata muy similar a la de Jack Sparrow. Esto no es casualidad, ya que el guitarrista interpretó al padre del carismático Sparrow. Haciendo un guiño a su profesión real, podemos ver cómo aparece tocando una guitarra.

Lo más llamativo de su cameo es que Johnny Depp reconoció haberse inspirado en Keith Richard para interpretar algunas de las manías del capitán Sparrow, por lo que en cierto modo, el guitarrista fue el “padre” real del personaje.

En conclusión, se pueden encontrar todo tipo de cameos en el mundo del entretenimiento, desde aquellos que cuentan con anécdotas divertidas, como el de Michael Jackson, hasta otros más inesperados, como el de Stephen Hawking.

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10 superheroínas mujeres que debes conocer

1.Wonder Woman

9. Starfire

Entre las mujeres superhéroes, algunas destacan por sus historias trágicas. Es el caso de Starfire. Ella es una alienígena que viene de vivir una terrible historia, marcada por ser víctima de esclavitud y de terribles experimentos. Aun así, se ha recuperado para aportar su visión positiva e inspiradora al mundo. Entre sus poderes se cuenta la capacidad de absorber rayos ultravioleta, y con esta energía atacar, en forma de disparos.

10. Angela

Y cerramos nuestro repaso por las más interesantes superheroínas mujeres, con Angela. Se trata de un personaje que ha recorrido una larga historia. En primer lugar, era una cazadora de demonios mandada por el Cielo para exterminar cualquier engendro infernal enviado a la Tierra. Tiempo después, se le enfocó en enfrentarse en batalla con el demonio Malebolgia. También mucho después, el personaje fue incluido en la saga de Marvel, en la que se nos presenta como la hermana perdida de Thor y Loki.

Y tu, ¿Conocías a estas mujeres superhéroes? ¿Cuál de todas es tu favorita? Anímate a dejarnos tus opiniones en un comentario. Y como la realidad casi siempre supera a la ficción, te dejamos con esta selección de frases de mujeres luchadoras y reales, que seguro te servirán de inspiración. ¡Hasta la próxima!

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